扬州刺绣中各类型套针比较

扬州刺绣作为刺绣针法技艺的物质载体,同时也是研究刺绣针法技艺的重要实物佐证。在对扬州刺绣研究所、扬州工艺美术馆及扬州刺绣大师工作室收藏、展示、售卖的刺绣实物进行观测、统计与分析的基础上,重点研究了其中各类别的套针。同时结合相关理论知识,对套针中的单套针、双套针、散套针和写意散套针进行比较研究,探求它们在运针方式中的区别与联系,并进一步比较了四种套针针法的表现效果。该研究对于保护和传承扬州刺绣非物质文化遗产具有一定的现实意义,也对现代服饰品等设计中的刺绣装饰手法具有一定参考价值。     

扬州写意绣的艺术特征

从保护、传承、弘扬非物质文化遗产的目的出发,以扬州刺绣中的写意绣为研究对象,通过对扬州工艺美术馆、扬州刺绣大师工作室等场所进行调查走访,收集了较为详实准确、具有典型性的关于扬州写意绣的第一手研究资料。在此基础上,从艺术角度出发,对扬州写意绣的色彩、造型、针法进行分析、归纳。研究认为扬州写意绣具有匠心独运的色彩、稳中求变的造型、古朴灵秀的针法等艺术特征。这对扬州刺绣艺术乃至汉民族刺绣艺术的传承和发展都具有一定的意义。     

扬州工笔绣在现代针织毛衫设计中的应用

为保护与传承扬州刺绣传统手工艺,以扬州刺绣中的工笔绣为研究对象,通过对扬州刺绣大师工作室及扬州工艺美术馆等场所进行调查研究,收集了详实准确、具有代表性的扬州工笔绣的研究资料,在此基础上,从扬州工笔绣的针法和色彩角度2个方面进行分析研究,阐述了作为非物质文化遗产代表的扬州工笔绣的艺术特色,以及在现代针织毛衫设计中的应用方法,为扬州刺绣技艺的传承与弘扬,以及现代针织毛衫创新设计提供新的思路。     

扬州写意绣花鸟图案在现代中式丝绸女装中的应用

从保护、传承扬州写意绣工艺技艺,促进现代中式丝绸服装创新发展的目的出发,通过对扬州工艺美术馆、扬州刺绣大师工作室等场所进行走访,阐述了作为非物质文化遗产代表的扬州写意绣花鸟图案的艺术特色和常见针法。在此基础上以设计案例进行实践剖析,明确现代中式丝绸女装中扬州写意绣花鸟图案的装饰形式、色彩搭配及工艺处理方法。以此为扬州刺绣技艺的传承与弘扬以及现代中式丝绸女装个性化设计提供新的思路。     

近代女袄中的苏绣针法与配色探析

依托馆藏的近代民间服饰实物及文史材料,对近代女袄中苏绣的针法与配色进行了分析,刺绣的主要针法有齐针、正抢针、平套针与打子等,同时还有空水路的装饰应用及混合针的应用。研究了绣线与绣线之间的颜色搭配、绣线与绣底面料的颜色搭配,以及绣线与绣底面料的光泽搭配,认为根据面料选择不同的针法时需充分考虑面料、绣线与针法的整体配伍关系。苏绣的刺绣技法精巧细腻,色彩搭配和谐雅致,形象细致生动,探讨其在针法、配色方面的通常做法与普遍规律,对于保护和传承苏绣非物质文化遗产具有一定的借鉴意义。     

近代民间刺绣服装中正抢与平套针法比较

 近代民间服装是刺绣技艺的物质载体,也是研究刺绣技艺的重要基础。在对上海“凤歌堂”博物馆与南通沈寿刺绣研究所收藏的民间服装进行观测、统计与分析的基础上,重点研究了其刺绣服装中的正抢与平套针法。结合相关理论知识,对正抢与平套针法进行了对比,探求这两种针法在制作过程与表现效果上的区别与联系。进一步结合服装实物色彩、面料等因素,分析了这两种针法在表现方式上的限制性、特殊性与综合性。具有传承宝贵的中国传统刺绣针法与技艺的现实意义,也具有对于现代服装设计中的刺绣等装饰手法的借鉴意义。     

扬州工笔绣在新中式毛呢女装设计中的应用

从保护与传承扬州刺绣传统手工艺以及促进新中式毛呢女装创新发展的目的出发,以扬州刺绣中的工笔绣作为切入点,通过对扬州刺绣大师工作室及扬州工艺美术馆等场所进行调查研究,从题材、色彩、针法角度,阐述了作为非物质文化遗产代表的扬州工笔绣的艺术特色。以设计案例进行实践剖析,从不同风格塑造角度分析其在新中式毛呢女装设计中的应用方法,以此为扬州刺绣技艺的保护与传承以及新中式毛呢女装个性化设计提出新的设计思路。     

苏绣中的服饰品绣与画绣主要针法研究

以江南大学民间服饰传习馆馆藏的近代民间服饰品与苏州工艺美术馆等地馆藏的画绣实物为研究对象,结合相关研究成果,分别统计、解析了服饰品绣与画绣中主要针法,并从表现方式与刺绣主体的角度,分析了两者的区别与联系。发现在题材上,服饰品绣的纹样简单抽象,写意夸张,画绣底稿意境悠远,艺术性强。针法上,服饰品刺绣针法规律性强、特色明显,画绣针法灵活多变,没有固定的程式。在用线上,服饰品绣材质更加多样,纹理明显,画绣用线更细。在用色上,服饰品绣善用对比色,注重色彩间的呼应关系,质朴和谐,画绣以画稿用色为基色,清丽淡雅。因此,对苏绣研究体系的完善与苏绣技艺的传承有积极意义。     

传统贴布绣缘饰针法及其工艺特征解析

贴布绣是中华传统服饰装饰艺术的重要构成,是刺绣与贴补技艺巧妙结合衍生的一项特色装饰技艺,彰显民间百姓质朴、巧拙的艺术理念及审美追求。文章从国内服饰博物馆及相关服饰传习馆等馆藏的上千件服饰品中,筛选出248件饰有贴布绣的藏品为研究材料,通过实物标本观测与文献史料、田野考察的互证,对传统贴布绣的历史发展及表现形式进行整理归纳。并通过实践研习对其缘饰针法进行统计分类,分析其缘饰针法特征及应用情况,进而解析其由缘饰针法衍生的典型工艺特征。研究表明：传统贴布绣的缘饰针法类型丰富、品种繁多,常见的有直针、锁针、钉线、缲针及特色针法5类、10余种,既继承又区别于传统刺绣针法,其针法与绣线的选择更加灵活多变、鲜受约束,在完成对贴片的固定与装饰时,衍生出因“地”制宜的针法组合与搭配、由针法及线迹催生的“线”型装饰效果,以及缘饰材质本身兼有的审美与实用等工艺特征。以期通过弥补和扩充传统贴布绣技艺的研究成果,对今后传承与创新传统贴布绣提供重要的参考意义。     

非物质文化遗产苏绣艺术之——扬州水墨绣

扬州刺绣的特色在于作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物之作,画稿意境深邃,构图层次清晰,色彩雅致柔和,并以此开创了富有诗情画意的仿古山水绣和神韵天然的水墨写意绣,其特点是追随优秀中国画的文化内涵和笔墨情趣,形成了格调高雅、雅逸传神的艺术风格,在绣坛上独树一帜。扬州刺绣素以劈丝精细、针法缜密、色彩丰富、表现力强的精细绣著称,每件作品针法缜密、艳丽、工整、光洁。绣师们以精湛的技艺极力表现我国写意画潇洒传神的笔墨神韵和工笔画的精致严谨。     

传统鲁绣的材质与工艺特点

针对传统鲁绣的材质与刺绣工艺进行了研究分析。本文以山东省博物馆和故宫博物院所珍藏的鲁绣作品为研究对象,主要从传统鲁绣的材质和工艺两方面进行研究。在材质方面,主要对传统鲁绣的绣线和绣地进行了研究分析;在工艺方面,主要对齐针、套针、网绣、打籽绣、钉线绣五种最常用的针法进行了研究分析。在此基础上,总结出传统鲁绣是以坚韧的柞蚕丝为绣线,精美的真丝为绣地,其刺绣材质独特、刺绣工艺精湛、针法灵活多样,具有鲜明的齐鲁地方特色。     

近代民间荷包中的苏绣针法研究

以江南大学民间服饰传习馆、上海“凤歌堂”博物馆及南通仿真绣研究所珍藏的苏绣风格的荷包为研究对象,通过研究分析得到齐针、钉线绣、滚针等十种针法为荷包刺绣中的常用针法。再按照构成方式与表现效果相结合的方法,将荷包中的苏绣针法分为平绣、条纹绣与特色针法三大类进行研究。在对这些针法、步骤以及在荷包中具体应用进行分析的基础上,进一步探讨荷包中苏绣针法的特色及内涵：荷包刺绣虽小,却能以小见大,展示“苏意”风韵;运用针法虽少,却是次序与变化的完美统一,显示出制作者的独到技艺;虽有一定的“程式”,却能托物言情,成为显现个性的重要载体;材料虽普通,却能因地制宜,将其特色发挥到极致。     

京绣针法技艺研究北大核心CSCD

在京绣的名称及其针法技艺中,存在着概念混淆、模糊等问题,导致人们对京绣的概念及其针法技艺存在一定的疑问。文章从京绣历史、类型、文化含义三方面展开研究,力求厘清和完善京绣相关概念,剖析京绣的历史文化、艺术风格、绣品品类与针法技艺的关系。运用田野考察、比较分析、实物与图像分析等研究方法,剖析京绣的针法技艺特征,探究京绣不同类型绣品的针法应用规律,补充和细化京绣的研究数据。京绣针法技艺具有宫廷绣的复杂特征,京绣民间绣针法则呈现简便化特征,在剧装绣中融合了宫廷绣的艺术特征,简化了过于繁复的针法技艺;京绣配饰的针法是清代刺绣工艺的集中体现,多样精致。     

扬州写意绣花鸟题材在中式毛呢服装中的应用

通过分析扬州写意绣的艺术特色与中式毛呢服装的设计特点,探寻作为非物质文化遗产代表的民间传统工艺的扬州写意绣花鸟题材与中式毛呢服装的契合点。就扬州写意绣花鸟题材图案进行分析,明确在中式毛呢服装中适用的图案类别。以设计案例进行实践剖析,分析扬州写意绣花鸟题材在现代中式毛呢服装设计中的图案选择、应用方法、工艺处理,以及扬州写意绣花鸟题材在中式毛呢服装中的发展趋势。以此为扬州刺绣技艺的保护与传承以及中式毛呢服装个性化设计提出新的设计思路。     

书海无边

雪宦绣谱作者：[清]沈寿口述,张謇整理出版社：重庆出版社内容简介：《雪宦绣谱：传统手工刺绣的针法绣要与剖析》是中国第一部详细介绍传统手工刺绣的理论专著。详细叙述了传统手工刺绣的用具、工序及针法的运用要领,收录了近千幅绣品,从中国四大名绣到民间特色绣种,全面展现了传统刺绣的技艺特点和文化要领。作者集毕生刺绣技艺经验,系统论述了有四千年历史的苏绣艺术精华。分绣具、绣事、针法、绣要、绣品、绣通等卷,详细阐述了苏绣十八种针法的运用,以及审势、构图、色彩等刺绣要领。在编译时,更补入了湘、粤、蜀三大名绣,以及更多民间特色绣种,以详细剖析传统刺绣的广博内涵,是学会和鉴赏传统刺绣的最完备读本。     

打籽绣技艺研究及现代创新设计

打籽绣在刺绣史上根底深厚,但相关资料的记录比较稀缺,而对其针法的应用研究也是屈指可数。打籽绣的针法有别于其他刺绣以线代面的构成方式,突出的特点是由点成面。当下刺绣艺术多元化的表现及人们审美的差异性,打籽绣单一的空心圆形的视觉形态必将面临发展的瓶颈。文章在定性分析打籽绣技艺特征和内涵的基础上从现代意识思维出发,将打籽绣技艺与不同地域、领域,以及维度进行融合。研究表明:通过对打籽绣的现代创新设计,使得绣制工艺更为多样化、简单化,开拓了其在新时代融合的渠道。     

蜀绣衣锦纹针在皮革领域的创新设计——以拉花锦针法为例

蜀绣“衣锦纹针”是中国非物质文化遗产中有别于其他绣种的稀有针法,而“拉花锦”针法又是“衣锦纹针”中最具特色的一种针法。通过深入挖掘蜀绣的文化内涵和艺术精华,分析“拉花锦”刺绣纹样的美学特征,解析针法规律,实现“拉花锦”针法在刺绣图谱、技法操作等文化资源上的数字化再现。探索“拉花锦”针法在皮革制品设计中的应用途径,以期实现对非物质文化遗产的数字化保护与活态传承,为皮革制品设计的发展提供创新性参考。     

汉绣工艺研究

刺绣是应用针线在绣底上绣出纹饰的传统手工技艺,在长期的实践中,刺绣艺人们不断地丰富和完善刺绣针法体系,不同针法的运用所表现出来的艺术风格也是各异。总结了汉绣基础针法、独有的技艺特征及其在表现不同物象中呈现的艺术风格,解读了汉绣的地域性特色,诠释了其艺术风格背后的文化内涵,为鉴别不同地域性绣种提供了主要依据,并为传承刺绣文化做出了有益尝试。     

扬州刺绣在服饰类旅游商品设计中的应用

从保护与传承扬州刺绣传统手工艺的角度出发,通过对扬州刺绣大师工作室及扬州工艺美术馆等场所进行调查研究,从题材、色彩、针法角度,阐述作为非物质文化遗产代表的扬州刺绣的特色。并以设计案例进行实践剖析,分析其在旅游服饰中的应用方法,以此为扬州刺绣技艺的保护与传承以及旅游产品个性化设计提出新的设计思路。     

畲族刺绣服饰品图案艺术特色浅析

畲族刺绣,是畲族最具特色的手工艺,也是一项亟待保护和传承的非物质文化遗产。本文以畲族刺绣服饰品为研究对象,分析畲族刺绣的起源,从畲族刺绣图案组织形式、题材类型、色彩搭配、工艺针法四个方面对畲族刺绣服饰品图案进行分析研究,得出畲绣图案类型丰富多样、构图优美而富有韵律、题材源于生活、色彩对比强烈、图案造型抽象自然、针法多样的特点,让濒临失传的畲绣技艺能够被人们熟知,进入人们的设计之中,进行活态传承。