油画艺术语言在动画技术中的研究

油画艺术起源于14世纪欧洲文艺复兴期间,随着时代的变化历经着不同时期下的发展演变。油画的不同艺术表现形式,呈现了油画艺术在创作中的艺术审美与价值。文章以动画和油画两者的结合创作实现艺术语言的情感表达,研究油画语言与动画技术的融合,通过分析油画动画《老人与海》与《至爱梵高·星空之谜》中油画语言在动画技术上的呈现形式与语言表达。     

浅析新媒体时代下的动画艺术

伴随着互联网的兴起,关于媒体的创作也越来越蓬勃,并带有多样化的发展。技术的兴起,无一例外的证实了新媒体时代的到来。新媒体时代的来临,虽然对于传统动画来说是一种强大的冲击。但日新月异的变化对于动画的创作形式有着质的飞跃。动画艺术的表现形式和传播方式由于传统媒体和新媒体的碰撞,发生了巨大的变化。纵观动画片的发展史,能够发现动画艺术紧随时代的发展,无论是视听语言还是镜头效果都发生了巨大的改变。对于新媒体时代,动画创作中,新的表现形式相较于传统表现形式对于我们的视觉冲击来说会更强烈,在时代的变迁下,保留传统动画中的优秀形式,再运用新的媒体艺术,动画艺术将会更蓬勃的发展。     

"泛动画"理念下创新型应用型动画专业建设研究

随着科学技术的快速发展,新媒体时代的到来为动画行业带来了一定的发展契机.新媒体时代的改革影响了动画的创作、呈现以及营销媒介,助推传统的动画开始转型,从单一的影视动画转变成为建筑漫游动画、游戏动画、工业演示动画等各类动画领域,"泛动画"的概念也由此而产生.基于此,本文针对"泛动画"理念下动画专业人才创新型应用型的培养模式展开了一系列的分析和探讨,旨在为动画行业的发展培养复合型的人才,为动画专业的建设提供有效的保障.     

新媒体时代中国剪纸动画的发展问题研究

剪纸属于传统民间美术的范畴,到了现代以剪纸动画的形式传播。随着社会的日益发展,现代剪纸动画发展呈衰落趋势,特别是新媒体时代下,中国剪纸动画需要寻求创新,为中国动漫产业注入新的生命力和活力,使其走在时代的前沿,健康有序发展。基于此,文章首先介绍了中国剪纸动画的发展,然后分析了新媒体技术对中国剪纸动画的影响,最后提出了新媒体时代下促进中国剪纸动画发展的有效措施,以供参考。     

动画电影中道具的创意与案例研究

有创意的动画道具不仅是把动画剧本的要求、导演的意图和设计师的创意通过可视化的外像表现出来,还是对动画角色促进和对场景的完善。道具的设计需要从其审美对象入手,理解其中的时代特征、受众群体与表现方式来描述其中的审美特征。     

新媒体时代《湖南日报》数字化转型研究

新媒体的出现与发展带来了传播方式的变化,从而在一定程度上改变了读者的阅读方式。新媒体时代的到来对作为"内容供应商"的主流媒体产生了一定程度的冲击,传统媒体纷纷通过新媒体转型来应对新的挑战。本文以《湖南日报》为主要研究对象,首先,从各个层面全面分析《湖南日报》进行新媒体转型的时代背景,分析其进行新媒体转型的必要性;其次,进一步探究《湖南日报》新媒体转型的具体方式,进而总结出此次新媒体转型的特点;再次,在此基础上总结《湖南日报》新媒体转型的经验,从而为其他传统报业的数字化转型提供方法与思路上的启示。     

“IP热”背景下温州民间故事的动画化开发与研究

温州作为浙南地区一颗璀璨的明珠,自古人杰地灵,有丰富的文化底蕴,随着现代人的价值观念和审美水平的提高,温州古老的民间故事逐渐被遗忘。通过动画这种新媒体方式对传统民间故事进行重新的包装,为传统故事注入新的血液,使其符合现代人的审美,符合社会主义核心价值观,体现温州人的精、气、神。温州民间故事的动画化开发与研究不仅能对民间故事进行更好的传承,还可以发展地区特色动画产业,通过动画打造热门“IP”,树立现代化城市形象。     

浅谈MG交互动画的艺术表现力

互联网技术的创新与更迭,给交互式动画的制作与播放带来了新的方式,使MG交互动画在这个信息化时代中更具有竞争优势,它可以用于宣传、教育、社交媒体、产品演示等多个领域。本文通过分析MG交互动画中的图形与质感、运动与声音、色彩与空间、交互方式等方面,研究其所具有的艺术魅力,并根据优秀的作品案例探讨不同MG动画的审美特征,为MG交互动画的创作发展提供思路。     

浅谈童心与中国动画的发展

纵观中国动画几十年的发展,可以发现中国动画致力于一条本国特色的道路。本文从童心的变化对动画创作的影响,分析中国动画现况与未来发展,从而得出童心对动画的发展有着密切影响。     

从《古画品录》中所见六朝绘画创作格局及山水画创作状态

通过对谢赫所著《古画品录》中关于各位画家所专攻的绘画类别的记述可见,早在南朝时期,传统绘画已经出现了分类的趋势。但《古画品录》中并未明确对"山水画"这一类别的绘画创作活动做出直接说明,谢赫对进行山水画创作的画家评价也并不算高。通过对传为顾恺之作品的摹本进行分析,可以看出这一时期出现在人物画中的山水元素,往往作为配景,用以对所描绘的人物进行界定。虽然以审美为目的的创作活动已经兴盛,但是人物画及其山水配景的创作目标仍然是凸现人物画"成教化、助人伦"的功能。以蝉雀为主题的绘画创作活动或根植于上古时期对于神异动物的信仰,但此时亦产生了功能上的转变,表现出以审美为主要目的的创作意图。同样的,山水画创作也处于转变时期,从为人物画作配景的状态下独立成为单纯的山水画创作活动。在这一时期,主流上,山水元素依旧是人物画配景,但也有少数画家与理论家开始为山水赋予独立的人格,只不过依照传统绘画发展史来看,这一时期少数人的主张最终成为山水画创作及审美的主流思想。     

纸艺在定格动画创作中的应用

纸艺是指运用纸材料,通过各种手段制作形成的工艺品。纸艺文化的发展为艺术创作提供了思路,也对定格动画创作产生了深远影响。因此,要对我国纸艺文化进行保护和发展,创新纸艺艺术。本文从纸艺对定格动画创作的重要性出发,阐述了纸材料的运用对定格动画创作的影响,通过分析纸艺在定格动画创作中的多元性,肯定了纸艺对定格动画创作的意义。     

纸艺在动漫艺术创作中的多元性探究

中国的折纸动画历经20 世纪下半叶的鼎盛发展,如今,发展松弛,步履艰难。文章试将中国传统文化中的纸艺艺术与中国动漫艺术结合起来,尤其重点指出折纸艺术带给动漫创作的启示,并通过两位折纸动画大师虞哲光与李荣中先生的作品,讨论折纸动画的审美特征,以重现折纸动画的辉煌。     

浅谈实验动画在高校动画课程建设中的重要性

对学生进行先锋实验动画教育可以解放其天性,开拓其视野,了解电影的本性,提高自身的艺术修养,而利用这种无限自由的动画创作方式,使大学真正的成为引领时代潮流、创作全新生产力的实验室。     

新媒体时代下实验动画的艺术语言表现与跨媒介传播

实验动画作为动画的一个重要分类,拥有创造性的思维构想和多种多样的表现技法,在动画艺术中占据着至关重要的地位。实验动画短片中越来越多的传达的人文情愫与审美情趣都极大地拓宽了观众的视野,丰富了观众与作品的情感共鸣。随着计算机技术的不断革新,数字艺术变得丰富多元,我们进入到新媒体时代,实验动画的艺术特性越来越丰富。实验动画的跨媒介传播更新了人们对于动画的认知与了解,在科技的指引下重新感知动画艺术的魅力。     

基于社会化媒体的服装品牌营销新思路

将新媒体营销与传统媒体营销方式进行对比分析,指出了新媒体营销的优势,探讨了在新媒体环境下服装品牌营销的新思路,为服装品牌如何在新媒体时代下实现精准化,正确把握发展契机,结合自身发展状况整合媒体营销,满足消费者需求提供指导。     

国产动画品牌塑造的商业化进程研究

近10年,国产动画在政府大力支持下,产量攀升、投资方式更丰富、消费者关注度日益提高。2015年暑假之初,国产动画电影《大圣归来》所取得的赞誉与超高的票房成绩,成为最好的佐证。国产动画的商业化、产业化进程所取得的丰硕成果为《大圣归来》的成功,提供了重要基础与保障。但是,与美国、日本、韩国这些动画产业发达的国家相比,缺少具有国际竞争力的动画品牌,仍然是国产动画发展道路上需要突破的壁垒。动画作为产品的商业化属性,决定了动画产业理论的研究必须从管理学高度进行,具有品牌思维的系统性管理研究成为当务之急。     

近年来动画观众的审美变化及发展趋势

现在有大量的研究集中在动画从业者从创作的角度研究动画,忽视了创作的重要对象——观众的需求。随着网络视频、动画平台的崛起,国内观众可以看到越来越多国外多样的动画作品,这种情况是否会对我国观众的审美产生影响?再综合来看,近几年观众的审美水平到底是下降了还是上升了,以及之后的发展趋势是什么。弄清楚这些问题会很大程度上影响动画创作者的创作方向,本文尝试从动画和影视剧两个产业内观众的审美水平变化进行研究。     

媒介的视觉隐喻——新媒体拼贴动画探析

拼贴艺术是20世纪最具革命性的一种实验方法。它已经从最初的绘画形式逐渐发展成为跨越文学、戏剧、音乐、摄影、电影和动画领域的一种后现代主义的视觉隐喻和思维观念。而伴随数码影像和网络的普及,新媒体拼贴动画已成为当代流行于网络动画短片的另一种重要表现形式。不同于传统的手绘动画和早期的剪纸动画,这种数字拼贴动画有着更丰富的表现形式和更贴近时代的视觉隐喻。本文从社会学、符号学和后现代美学等角度探索了新媒体拼贴动画出现的意义。作者指出:拼贴动画作为一种极具风格的动画类型,在当代的数字语境中有着广阔的拓展空间。因此,对拼贴动画观念、语言和创作规律的研究对于我国动画创新人才的培养无疑有着重要的意义。     

浅谈专业课色彩在场景设计中的对比运用

动画是一种独特的艺术形式,本文对《西游记之大圣归来》场景设计中色彩进行研究,希望我国在未来制作出更多富有中华民族特色的动画影片,使我国动画之路走向辉煌。《西游记之大圣归来》这部动画电影蕴含着好莱坞电影的意识和文化,人们通过制作一些娱乐的电视剧、电影来迎合大众的审美,加上欧美、日本、韩国的动画大规模的流入到我国市场,从而在一定程度上也促进了中国动画产业的发展,观众不再满足于单一的剪纸动画,而开始追求多样化的动画作品。但是无论中国动画的形式多么多样化,中国的动画作品都离不开中国的传统元素。本文对中国动画作品近年来新出的三维动画《西游记之大圣归来》从色彩、情感、场景设计等方面进行论述。     

新书新视角解码外国动漫

日本如何在海外动画大举入侵下发展起自己的动画产业?意马国际为什么要收购"喜羊羊"?乐高《哈利·波特》的玩具品牌是如何建立的?由国内动漫理论研究者、传媒人宋磊撰写的《解码外国动漫:源流·创作·观念·营销》一书近日由中国传媒大学出版社出版,书中将通过深入浅出的剖析为您精彩解答这些问题。