白羽平绘画艺术研究

白羽平是当代画家的佼佼者,在这个多元化共生的大文化环境中,通过写生的模式是他最主要的绘画手法,既具有写实又具有写意性是他最主要的绘画风格,绘画出他理想世界的美好生活的再现,跟随自己的内心世界所进行绘画是白羽平一直所坚持的绘画道路,所以他所创作的作品有着高于现当代艺术家的境界。下面的文章主要是从白羽平绘画的风格用色以及本土化的体现来具体分析其艺术风格特色,查看了白羽平各个时期的绘画作品。从白羽平的绘画风格画面探讨其美好的内心世界,以及白羽平的绘画艺术研究给我们带来的影响和启发。     

浅析威廉·透纳的绘画风格及其创作

本文通过对威廉·透纳的绘画风格及其作品的分析,研究与探索透纳绘画所表达的情感,在绘画作品中以独特的绘画风格表现大自然的画面,给观者以巨大的视觉冲击力。分析其代表作品的绘画情感表达及绘画技法的运用,是本文写作的目的。在透纳的创作生涯中,善于捕捉光与空气的微妙变化是透纳的过人之处,在他绘画作品中风景绘画占据了透纳作品的大多数,透纳的风景画用色强烈,画风既有水彩画的轻盈感又具有油画的空间感,绘画给观者以视觉上的享受和精神上的满足。     

国画用线在丝绸印花设计中的应用

中国绘画,自唐宋以降,画家辈出,是我国优秀的民族文化。它以浩瀚无穷的传统作品,深邃洞达的画论,变化多端的用线、用墨技巧,鲜明独特的风格,傲立于世界文化之林。它是世界绘画艺术中一盏光辉灿烂的明灯。中国画的主要特点有二,一为气韵生     

论马蒂斯绘画的艺术风格及其影响

亨利·马蒂斯是20世纪最伟大的画家之一,是野兽派的代表人物,他重视情感和色彩,追求画面绚丽的色彩,造型极其简练且带有平面装饰性。本文从色彩、构图、造型、表现力方面分析了马蒂斯的艺术风格,加深了对他作品的认知以及他独特的绘画语言对现代艺术产生的广泛影响,并推动了现代艺术的不断发展前行。     

夏星作品

正花气袭人布面油画127×127cm 2002年夏星绘画的主题是女人。这些女人生活在想象和现实的世界里。这些女人是裸体的、敞开的。是对古典文人的艳情的隐喻。他用西方古典写实油画的方法来表达中国古代文人的私密而又诗意的情怀。一眼看到这幅作品,观者也许会怀疑夏星所描绘的到底是真实时空中发生的情景,还是他梦中的迷思。呈现在画面中的主人公动作是精心摆布出来,她身后充满古典气息,既像是一个真     

浅析画面色彩中的情绪体现

人的情绪犹如色彩的世界一样缤纷多样,画家在创作一副画面的时候,画面色彩分为鲜艳明亮还是灰色暗淡,都是绘画家对于自身的情绪抒发出来的情感,绘画家是通过色彩向世人传递他们的情绪,不同的画面色彩应对着不同画家的情绪抒发,本文将借画面的色彩来分析不同的画家对于色彩情绪的抒发。     

浅析伦勃朗油画作品中所体现的美学价值

伦勃朗是荷兰历史上最伟大的画家,其作品具有强烈的视觉冲击力,绘画作品具有很强的艺术价值,其在意大利文艺复兴时期卡拉瓦乔的基础上加以改变形成了自己独特的风格,作品充满了戏剧性的美,独创了“伦勃朗光”采用特殊的光线处理效果,画中颜色斑驳厚重,体积感强在直观上给人以美的感受。     

从维米尔作品探究绘画创作中的情感表现

约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer 1632~1675)是荷兰17世纪杰出画家,他的作品虽然在历史上曾经被遗忘两个世纪之久,但现在已经为世人熟知和赞叹。笔者每次注视维米尔的作品时,都会被画面中人物静谧的气氛所打动。本文通过分析维米尔绘画作品中独特的表现语言来探究绘画创作中如何传达人物的情感及其时代精神。     

浅析怀斯水彩画中的光影表现

光影作为一种绘画语言与画面表现形式,它在给我们呈现客观物象的同时,又传达出了画家真实的情感,因此许多艺术家都对画面中的光影非常重视。安德鲁·怀斯是二十世纪著名的绘画大师,他的艺术作品无论是形式内容还是题材选择,都是非常有代表性的,其中值得注意的是怀斯对光影的灵活运用。在他的水彩画作品中,能够看到他利用光影特有的强弱冷暖来表现画面,传达出作者内心的情感,从而能够更好地表达作品的意境。     

当代中国女性主义绘画

女性作为社会与生活的多重角色,特别是作为女性画家,她们有着不同于男性画家的生命体验、情感体验和思维特征,有着不同于男性的色彩想象力和题材想象力,女性画家的作品有着对生活细节关注,贯穿着女性独特的精神和思想,同时也具有直接间接的自述性和自传性。正因为如此,在当今这个以男性绘画为主流的社会,女性绘画有着不可替代的独特位置。所以,我们在关注女性主义绘画的同时,更应该把握女性传达的自我意识,把握其特点,来了解女性所展示的心灵世界。     

绘画中构图的视觉隐喻研究

构图是绘画语言要素之一。构图是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。无论是中国绘画还是西方绘画,都存在着构图问题,构图变化往往会直接影响到整个作品的效果。不同的构图反应出不同的审美意向和艺术追求。巧妙的构图反映出画家不同的个性品格或者更深层次的表达画家隐藏在画面中的某种意图。     

刘小东绘画艺术研究

刘小东,中国当代油画中的重要人物之一,生活中的刘小东是一个现实主义者,他认为艺术应该是现实主义,他对现实始终抱以敬意。在中国社会变革的特殊时期,刘小东以其独特的视角,通过作品深刻揭示当代社会问题和文化现象。对于他这一代人的整体精神状态和现实处境作出了准确的描绘,奠定了他在"新生代"群体中作为代表性画家的地位。本文从分析刘小东的作品以及时代背景出发,展开对刘小东的绘画艺术研究。     

屏风艺术的中国意蕴之管窥——以《勘书图》为例

屏风是我国最传统最古老的家具,随着历朝历代的流传,里面蕴含着中国浓厚的传统文化和精神,它具有分隔、美化、挡风、协调的使用功能,也是一种很好的绘画媒介,画家们在上面创作了很多流传千古的名作,同时也是很多文人画面中不可缺少的一部分,以构成一幅完整的绘画作品。而屏风独特的美学价值和文化内涵值得我们探索。     

艺术家的“艺术”家

李自健先生是知名旅美画家,生自湖南长沙,成名于上世纪80年代,后旅居美国。童年的艰辛与成长的磨砺使画家更加关注人自身的情感,母女、姐妹和祖孙等温馨的亲情题材经常出现在他的绘画作品中。他以一个中国人的视角描绘出人性的善与爱,并用爱感动世界。这种大爱不但彰显在其画作中,同时也蕴含在画家的人生哲学及生活态度及对家的设计构想中。     

运动与时间的再现——试析弗朗西斯培根绘画中的运动与时间元素

运动与时间一直是艺术家们试图通过各种方式将其融入作品中的两个元素。人们希望打破这二维平面上的静止。超越时间、空间等重新解构绘画的本质。弗朗西斯培根是世界最伟大的画家之一。在他的作品中,也不乏有很多关于时间和运动的表达。他对这两个元素的表达并没有拘泥于画面本身,而是体现在画面中结构、形象和轮廓之间。在那些扭曲的身体中表现时间的概念。通过这些去诠释"再现的真实"。本文就弗朗西斯培根绘画中运动与时间的传达分析其特有的艺术风格,并简述其人物强烈运动和潜在的时间概念在作品中的融入对本人艺术创作的提示和启发。     

达利的作品缘何如此荒诞

萨尔瓦多·达利,二十世纪最伟大的超现实主义画家。人们提及达利,首到的形容词是怪诞、疯狂。这种荒诞的风格通过分析画家所处的时代,还有画家所创作的艺术作品,能够了解其形成的缘由。首先,达利的经历和时代背景具有特定性,二十世纪初,弗洛伊德的理论盛行,"潜意识"理论对他的影响非常之大。梦境与现实成为达利一生所追求的主题。超现实主义的运动蓬勃发展,达利受其影响并投入其中。其次他的一些作品形式要素的运用、艺术符号的反复使用、精密写实的绘画技巧,也使达利的作品风格荒诞、怪异,具有张力。     

卢卡·托马斯绘画中的缄默与爆发

卢卡·托马斯是20世纪80年代末出现的比利时画家。本文从他的求学经历入手,分析了托马斯绘画的主题、画面的主要语言特点。其中,着重对他的肖像作品--《病症》系列做了深入的分析和解说。并在最后指出托马斯作品的后现代主义文化特质,以及始终贯穿在其绘画中的矛盾冲突性一缄默的画面气氛与背后隐忍式爆发间的对立与统一。     

以杜桑·凯利为例探究超现实主义在插画中的应用

超现实主义诞生于第一次世界大战之后,涵盖了文学、绘画、音乐等领域。超现实主义的绘画创作主要来源于思想最深处的意念,作品通常表现为对梦境、虚幻、想象等状态的体现,代表画家有米罗·恩斯特、萨尔瓦多·达利等。本文主要是以现当代插画大师杜桑·凯利的作品为例,来探讨超现实主义元素在插画中的应用,也是对本人之前所写论文《论超现实主义绘画语言在叙事性插画中的表现——以杜桑·凯利插画为例》的再一次重新梳理。在杜桑·凯利的插画作品中运用了大量的超现实主义的绘画风格,这种绘画风格也不只出现在插画作品当中,他的很多美术作品都有所运用。而本文主旨在于研究杜桑·凯利插画作品,从他的作品中,来阐述超现实主义与插画创作中的联系。     

艺术展讯

“巧合”:莎拉·莫恩(Sarah Moon)摄影展模特出身的莎拉·莫恩(Sarah Moon)被认为是一位传奇摄影家。她从1968年开始其摄影生涯,作品除时装摄影外,还包括大量的静物、风光、人像摄影,甚至还包括短片拍摄——而贯穿其中的,是她以黑白和拖曳镜头为代表的独特画面处理及充满神秘的绘画语言。在她的作品当中,时尚的特征或若隐若现,或“盛装出场”。这种带有强烈个人色彩的奇异风格在世界各地都受到广泛的推崇:在巴黎、伦敦、纽约或是东京这些引导世界风尚的城市中,莎拉·莫恩(Sarah Moon)的作品因其独特而被视为人文风尚的坐标。在马爹利的推动下,莎拉未我们带来了她的“巧合”作品系列。这些“巧合”是莎拉多年来捕捉到的瞬间记录,是用镜头语言描绘摄影家内心感受到的某种回响和表现出来的生活片断,因而更具艺术欣赏价值。展览地点:中国美术馆     

唐寅仕女画中女性视觉形象意涵

在明四家之一的唐寅的众多绘画作品中,无论是山水、花鸟还是人物,都具有很高的文化艺术价值。其仕女人物题材的画作尤具特色,开创了唐以来仕女画审美新风尚。唐寅笔下的女性形象,形式与风格同唐寅学识涵养的文人画家身份纠合在一起,故本文旨在从唐寅的人生身份角色的转换,即因早年的仕途受阻身份在文人画家与职业画家之间游走,折射出其笔下人物独特的美感。同时我们也可以从画家笔下的女性人物形象一窥其人绰约形貌。