浅谈油画肌理的情感表现

油画的表面结构呈现出来的肌理是油画形式美的重要表现,各种形态不同的肌理造就了不同的形象,画家利用底材、笔法、调和剂制造出不同的肌理效果,传达丰富的审美视觉,从而更加直观地传达出绘画作品中的情感内涵。     

绘画基础在摄影技术学习中的应用

笔者在多年的摄影教学中发现一个问题,就是摄影专业的学生没有把绘画基础的学习成果与摄影学习进行有效链接。而绘画造型能力恰恰是学习摄影的基础,包括素描、色彩画及速写等基础能力对学习摄影的影响很大。临摹是提高绘画和摄影技能的共通方法。国内摄影专业的高校招生,大多是通过素描、色彩、速写等绘画基础的考试,学生们对"美"具备一定自我判断能力,对视觉形象有一定的表现力和鉴赏力,尤其是对光线下静物的色调和质感,人物的立体感、空间感、整体感的认知能力和造型能力,这些都为摄影的学习和创作奠定了良好的基础。如果能够明确地引导学生把绘画基础训练的成果有效、有意识地在摄影专业学习中实现转化和吸收,将对提高其摄影专业技能起到催化剂的作用。     

浅析现代摄影艺术中的形式美法则

摄影艺术是一种独特的造型艺术,一方面需要摄影师具有较强的发现能力,能够共同照相机将顺间发生的事情及时的拍摄下来;另一方面需要摄影师在照片中投入更多的情感技术表现,让人们能够通过阅读照片的方式来充分感受到照片中作者的情感表达。而要想更好的实现这些基本目标,需要设计师注重摄影艺术设计过程中的形式美法则,将其充分的发挥出自身的优势,才能更好地拍摄出一张符合人们需求的摄影作品。     

以杜桑·凯利为例探究超现实主义在插画中的应用

超现实主义诞生于第一次世界大战之后,涵盖了文学、绘画、音乐等领域。超现实主义的绘画创作主要来源于思想最深处的意念,作品通常表现为对梦境、虚幻、想象等状态的体现,代表画家有米罗·恩斯特、萨尔瓦多·达利等。本文主要是以现当代插画大师杜桑·凯利的作品为例,来探讨超现实主义元素在插画中的应用,也是对本人之前所写论文《论超现实主义绘画语言在叙事性插画中的表现——以杜桑·凯利插画为例》的再一次重新梳理。在杜桑·凯利的插画作品中运用了大量的超现实主义的绘画风格,这种绘画风格也不只出现在插画作品当中,他的很多美术作品都有所运用。而本文主旨在于研究杜桑·凯利插画作品,从他的作品中,来阐述超现实主义与插画创作中的联系。     

东西方装饰绘画平面表现形式同构性探析

装饰绘画中的平面化表现通过绘画的形式和技巧外现出来。西方现代派绘画受到东方绘画的启发,注重主观感受的表达,追求画面的平面性和装饰性特点。无论从造型上、空间表现上,还是色彩的运用上,都能体现出西方现代绘画平面化的倾向和趋势。在这里,我们从以上三个方面入手阐述东西方绘画在平面表现形式上的同构,以此来建构东西方绘画相通的桥梁。     

美术在服饰纹样和款式设计中的作用

美术涵盖了广泛的艺术形式,包括绘画、雕塑、摄影等,这些艺术形式都可以为服装设计师提供灵感和创意。设计师可以从不同的艺术作品中获取到各种元素,如图案、颜色、构图、材质等,从而创造出更加具有创意和独特性的服装款式。同时,美术和服饰设计是密不可分的两个领域,二者联系紧密。美术作为一门艺术学科,包括了绘画、雕塑、摄影等多种形式,而服饰设计则是将美术元素运用到服饰制作中的一门技术学科。文章将从美术和服饰设计之间的联系、美术在服饰设计中的作用以及实际应用中的例子等方面来探讨美术元素在服饰设计中的应用,以供参考。     

设计元素的应用与服装设计

设计元素的提取与所有艺术设计的最终结果息息相关。服装设计需要从大自然中去寻找设计灵感．这种方法叫仿生设计,大自然不仅是绘画永恒的表现主题．也是当代艺术设计的永恒主题,美术作品中的元素是自然的升华与幻化,也是服装设计需要的的形式美要素．通过相反的树料和设计手法．将其转化为服装造型,使人们在穿用服装的同时,感受到大自然与人类生活的密切关系,而且是取之不尽的设计元素。     

平面设计与绘画艺术视觉构成的形式美研究

平面设计属于一种视觉艺术,任何一种视觉艺术的构成规律都脱离不开相关造型元素的形式美法则。本文主要探讨平面设计与绘画艺术的相通点与不同之处,总结视觉艺术构成的形式美规律,寻求各种关系的协调表达,强化视觉美的感受。     

不对称设计在女装中的设计与应用

不对称设计根据形式美法则中的不对称平衡原理,对服装进行极具个性化的时尚设计,研究总结分析了不对称设计在现代服装中的时尚表现,在此基础上对现代女装设计进行探索实践.     

祥瑞纹样在服装中的应用

作为一种特殊的"符号",传统祥瑞纹样正与现代设计有着越来越多的交汇。研究传统纹样在服饰中的表现题材、形式美、表现形式等方面的因素,对现代服装设计的有着很好的启示。     

传统纸媒材在综合材料绘画中的艺术表现

中国传统绘画纸本载体以宣纸为主,用植物原料抄造而成,随着时代发展,艺术家为了使绘画艺术的精神内涵更加丰富,着力挖掘当代艺术与中国美学的契合点,运有综合材料绘画的创作方式,来创新当代绘画艺术。本文简要分析纸媒材作为绘画载体和作为表现材料在综合材料绘画中的表现形式,以此突显艺术作品鲜明的时代气息,彰显艺术家对时代的参与度和创作态度,促进中国艺术进一步发展。     

时尚没有同情心

电影、绘画、音乐、动漫、舞蹈、摄影等等最载着时尚的主流。我们日以通过这些艺术表现手殷米甫视理解这个社会发理这个社台的存在特巷     

隐喻在绘画作品中的运用及其效果

隐喻是一种常见的艺术表现方法,最初泛指文学上的一种修辞格形式,后在绘画、电影、音乐等上面广泛的运用和实践着。隐喻和明喻是完全不同,明喻是通过表面现象显现出来,隐喻则是"托物言志"式的表达,它是一座人与人之间新的认知桥梁,它有着重要的作用。在绘画上运用隐喻来作画的画家不胜枚举,本文就是通过对绘画作品的分析,挖掘隐喻在绘画中的运用及其效果,对隐喻有更深入的了解和认识。     

论当代工笔人物儿童题材画中的童真美

在工笔人物创作中,儿童是一个永远不会过时的题材,儿童在言行举止中所表现出的童真是成人所不可能具备的,众多工笔画家在对儿童题材进行创作时,一直致力追求于将儿童所特有的童真表现出来。工笔人物儿童题材画是指通过工笔的形式来表现儿童的生活状态以及烂漫天性进行创作的绘画作品。工笔画属于中国传统绘画技法中的一种,其技艺在漫长的绘画历史发展中已经较为成熟,同时也在持续发展创新。本文从传统工笔人物儿童题材画的发展着眼,对当代工笔人物儿童题材画的创作实践及展现童真美的艺术表现进行了分析和研究。     

中西方绘画的“空间、造型、色彩”对比探析

在绘画领域,中西方文化的差异性,所带来的对"空间、造型、色彩"应用的不同理解与表现,显示了东西方绘画审美的别样内涵。从东西方绘画传统入手,来探析传统中国画与西方绘画的异同,为促进当代的中国绘画艺术发展,作出积极的有益探索。     

摄影大师杨超尘——本期封面作者介绍

本期和第三期封面的作者杨超尘是一位在国际摄影界享有盛名的美籍摄影家.杨超尘是浙江杭州人,于1933年赴美,在芝加哥艺术学院学习绘画,雕刻及摄影.历任美国西北摄影学院教授、教务长、院长等职,致力于彩色摄影的研究,他对光学、化学等方面,特别对染色有较大贡献,     

虚构、审视与反思——有关中国当代摄影与数码技术之关系的思考

在数码技术成为摄影的主要成像方式后,它的出现与持续的技术发展,给中国当代摄影表现带来了什么样的变化,是本文希望通过对于一些实践的讨论来加以探讨的。尤其是在如何以摄影方式来指涉当代生活与观念方面,不同于传统银盐技术的数码技术,能够给当代摄影表现带来了什么新的可能性,也是本文所要关注并尝试讨论的。     

彭杨军:相信自己的情感

摄影是一种很直接的表达方式，她最接近真实，操作过程相对于绘画、音乐和电影来说是很短暂的，但光圈、速度和焦距的组合又让它呈现无穷的可能性，使它成为一种有着太多可能性的表现手段。虽然摄影有很高的技术含量，但这不是作品好坏的标准，独特的观念和风格才是摄影最重要的，影像应该是真实的、来自内心的感触。[编者按]     

形式美法则在针织面料设计中的运用

基于形式美对比法则、均衡法则、韵律法则的内涵及其在针织面料设计中的应用规律,从深浅、虚实、肌理、曲直、高低等视角选取典型案例对针织面料进行分析,得出针织面料在形式上具有的独特意趣与艺术价值,并探讨其形式美及审美意义。通过分析针织技术与形式美法则之间的关联,探寻针织面料中形式美法则的作用及其基本规律与原理,以此指导针织面料的设计,为现代设计师灵活运用形式美法则进行艺术创作提供一定的参考。     

色彩在观念摄影中的表现研究

摄影可以说是我们表达的一种方式,观念则是一种思想和概念的表达。在摄影这种光与影的艺术中,色彩则是一个重要的表现方式。本文主要是分析色彩在观念摄影中的表现研究。