维吾尔族装饰艺术中的巴旦木纹样

巴旦木纹样是新疆维吾尔民族艺术中独具特色的装饰纹样,它来自异国,流传西域,是不同国度、不同民族文化传播、艺术交融的丰硕成果。阐述了巴旦木纹样与佩兹利纹样(paisley pattern)的历史渊源,以及它在维吾尔民族文化中的意义、地位、艺术表现方式等。     

传统瓦当纹样在丝巾设计中的应用价值研究

从瓦当纹样的文化艺术价值出发,探究瓦当纹样的结构美、纹饰美和意象美,并以瓦当纹样如何在丝巾中体现价值为出发点,阐述瓦当纹样与丝巾设计相结合的可能性。     

浅析汉画像石中几何图案在现代设计中的应用

汉画像石艺术是中国古代文化中最具代表性的艺术品,它多方位多角度地从一个个丰富多彩的汉画像石中体现了当时汉人的三观以及审美趋向,具有极高的文化艺术价值。本文选取汉画像石的图案纹饰中的几何纹样为研究对象,通过对几何图案纹饰的艺术表现力和造型设计感进行分析,探讨汉画像石中图案纹样在现代设计中的推广与应用。     

清宫后妃氅衣“喜相逢”纹样之装饰美探析

“喜相逢”纹样是中国典型的传统吉祥纹样之一,在清宫后妃氅衣中应用极为广泛。纹样繁复精美、工艺精致、内涵丰富,具有极高的艺术价值与研究价值。通过对“喜相逢”相关图文资料进行梳理,以清宫后妃月白色缂丝八团百蝶夹氅衣为研究对象,采用图像分析法对氅衣“喜相逢”纹样的艺术特征进行剖析,阐述“喜相逢”纹样在构图、造型、色彩、工艺等方面的设计表现,继而从清代宫廷纹饰设计手法、时代审美风尚角度探究该纹样的文化内涵。     

满族文化对现代纹样创新设计的影响与渗透

通过分析满族生活中的吉祥纹饰、服饰造型和闲暇生活中的文化元素,撷取满族吉祥纹样艺术设计手法、服饰造型和拼接、满族闲暇文化素材,以及几何纹与具象纹、传统纹、西方纹组合等纹样设计技法,探讨该艺术元素和艺术手法在现代设计中的应用价值,并尝试将满族生活元素、拼接形式、混搭纹饰嵌入到流行时尚图案设计应用中。满族文化为现代纹样创新设计提供了丰富素材来源和设计灵感,可为当代纹样设计增加民族元素和文化精神,对图案、服饰的设计创新有较大应用价值。     

青花瓷元素在运动校服设计中的应用

青花瓷纹样丰富多彩,极具艺术价值。将青花瓷元素注入校服设计中,可彰显中华大国瓷韵,并体现青少年的蓬勃之气。文章通过对国粹青花瓷元素的探究,分析了青花瓷的神韵、色彩和纹饰在运动校服设计中的应用,为将传统文化融入当代服饰提供设计思路。     

基于神圣几何图形的益阳纸影帽纹饰创新设计研究

作为湖南省非物质文化遗产项目的益阳纸影戏数百年来扎根于华夏文化中，具有浓厚的南方地域特征。对益阳纸影纹饰几何化设计的研究与创新既是对中华传统文化的保护与发扬，也是对现代设计方法的创新。文章以益阳现存纸影为研究对象，通过文献研究、实地考察与实物分析、非遗传承人探访，对益阳纸影帽纹饰的结构组成和纹饰构成规律进行分析与总结，提取了装饰纹样因子、间隔纹样、附件纹样因子和色彩体系等，并探究了其内在规律与理念。然后，借鉴神圣几何图案与理念，提出了基于神圣几何的益阳纸影帽纹饰图案设计方法。基于神圣几何图案的艺术特征，提出了“移形重构法”“寓意新构法”和“派生另构法”三类益阳纸影帽纹饰图案设计方法并演绎了图案推导方式，为其他中国传统纹样的创新设计与应用提供新的思路与启示。     

元青花人物故事纹审美情趣探究——以锦香亭为例

元青花人物故事纹的出现对于陶瓷装饰纹样的影响是空前绝后的,虽然在元代之前瓷器上就有了人物装饰纹饰,但是具有完整的叙事能力还是从元青花人物故事纹开始。本文试图从审美情趣角度出发,以元青花锦香亭纹饰为例,探究元青花人物故事纹背后的更多文化内涵以及探究对于现代陶瓷设计的一些启示。     

浅析数字人文视域下荆楚纹饰创意产品设计

研究利用数字人文技术为湖北“文化强省”服务，在充分调研荆楚纹饰类别、艺术特征、分布空间位置和精神象征意味等荆楚文化元素的基础上，将文创产品开发作为载体和媒介，活化荆楚纹饰的文化价值。文章首先对荆楚纹饰做简要阐述，其次阐述了楚器纹样在文化创意产品设计中的应用意义；最后总结归纳出其具体应用思路，以期为荆楚纹饰在现代文化创意产品设计中的创新应用提供参考思路。     

浅析传统宝相花纹饰在陶瓷中的应用

我国传统纹饰大部分以动物纹和几何图形纹样为主,然而魏晋南北朝时期,随着佛教文化的传入,植物花卉类题材逐渐出现在了大众的视野,唐朝之后,佛教文化鼎盛,植物类纹饰渗透到了包括陶瓷艺术,金属器皿,装饰文化等多种艺术领域。宝相花纹样与外来文化相融合在此时期开始得到进一步的发展,从而逐渐演变成具有代表性的中国传统纹样之一。本课题研究点主要在于传统花卉图案与陶瓷的表现方式和创作理念互相结合所得到的艺术成果。     

九襄石牌坊石雕纹饰艺术初探

本文以传统民间美术对九襄石牌坊这一历史建筑形式及石雕纹饰作用的意义为出发点,通过分析和研究九襄石牌坊的纹样雕饰艺术特点及工艺,探求其特定的人文价值与艺术魅力。以九襄石牌坊中的纹饰为主要研究对象,对其纹饰雕饰艺术特点进行重点分析。九襄石牌坊迄今为止保存完好,不减光彩,运用浮雕、圆雕、镂空雕等雕刻手加之精美绝伦的传统纹饰工艺,雕刻出巧夺天工的传统民间石坊建筑,为我们探究其艺术形式及珍贵的传统民间美术建筑提供了宝贵实物资料。     

宋代女性空间中的纹饰特征及蕴意探究

宋代文人审美对社会生产生活产生了重要的影响，文人思想审美的渗透也影响了女性空间中的活动、用具等。以宋代女性空间中的纹饰为研究对象，运用图像学分析法对其造型与色彩进行探析，获知女性空间中的纹饰独具时代特征。纹饰造型中几何纹样寓情于形，花卉纹样生动写实；纹饰色彩以青绿朱三色为主，与建筑彩画的色彩相协调。研究旨在探讨宋代女性空间纹饰特征与蕴意，并从中分析宋代女性空间的家居文化、审美取向与艺术追求。     

浅析新疆民间图案设计的运用

新疆民间图案最出名的是艾德莱斯绸,而上面的图案最吸引人,它有丰富的图案纹样。艾德莱斯绸纹饰的构成为满铺纹样布局。新疆艾德莱斯绸纹样内容丰富,形象生动,抽象,极富有趣味性。也吸收了国外装饰的特点,将其充实、融会为自己的艺术。它应用于现代家装设计也能装饰出不同的风格。本文论述了新疆民族文化的艺术内涵和新疆民间工艺艺术是物质与精神的典型艺术,最后论述了其对现代家装的应用及影响。     

基于陕西刺绣纹饰图谱的印刷技艺探究

以陕西刺绣丰富的纹饰图谱为研究对象，探究其在印刷技艺上的印刷流程、艺术特色、材料特点，通过与其他地域木版画印刷技艺做对比，廓清陕西刺绣图谱的传播优势，为这项独特的非遗技艺及陕西刺绣纹样提供应用发展方向。     

敦煌宝相花纹在现代服装中的创新设计与运用

近年来,敦煌壁画精妙绝伦的图案纹饰吸引了越来越多人的关注,不仅是敦煌石窟精美艺术载体的呈现,也是先辈们千年智慧的结晶,更是中华传统艺术文化的真实写照.敦煌宝相花纹是敦煌系列纹样中具有代表性的纹样之一,其运用并不是简单地以花朵形态生搬硬套,而是对自然形成的花朵形态加以丰富的想象,通过艺术加工形成的精美图案纹样.文章从现代...     

斗彩璎珞纹贲巴壶传统纹样在丝巾设计中的应用研究

斗彩璎珞纹贲巴壶是清康熙年间的瓷器,其造型和纹饰新颖别致。文章分析了斗彩璎珞纹贲巴壶纹样的图形、色彩特征及构图方式,提取有效图形因子和色彩因子,借助形状文法原则对其进行衍生设计。根据丝巾图案骨架,将其应用在丝巾设计上,赋予丝巾更高的艺术文化价值。通过探析传统纹样的提取与再设计应用研究思路,实现了传统纹样的传承与创新以及与现代审美的融合。     

云南民俗家具装饰纹样的类型研究

本文从家具与民俗文化相结合的角度探讨了云南民俗家具的基本概念,指出云南民俗家具是中国民俗家具的重要组成部分,其装饰纹样是记录云南民俗文化和艺术审美发展变迁的一个重要载体。根据民俗家具装饰纹样所呈现出来的不同造型特点,将云南民俗家具的装饰纹样划分为五个不同的类型,并对每一个类型进行了深入的探究,在此基础上从文化、价值、审美、宗教四个方面分别对纹样在使用方式、艺术审美和文化内涵上的不同类型特点进行了归纳和总结。     

羌族织绣纹样的现代化图形语言构建与设计创意转换

通过分析羌族织绣纹样与当地民族文化的相关联性,对羌族织绣纹样进行提取、解构、重组;融合现代设计理论体系进行设计创意转换。羌族织绣是一个有代表性的传统地域文化艺术的承载品,其纹样更是传达了当地民族和文化的内涵与精神。在新时代的背景下,将传统与现代设计相融合,对传统文化加入了新的血液,在全球化背景下为民族文化的显现打开新的路径,彰显民族文化自信。     

苗族纹样的传承与时尚化应用研究

苗族服饰纹样其构型是苗族人民对图腾信仰及未来美好生活的一种艺术创造,通过探究苗族服饰纹样的来源,分析不同纹样的艺术特征以及构成形式,表现了苗族文化的博大精深,进而阐述了如何更好地传承和创新民族纹样。     

桃源刺绣瑞兽纹样的提取与设计运用

瑞兽纹样是桃源刺绣中最具代表性的纹样之一,蕴含着丰富的象征意义和文化内涵。文章为探析桃源刺绣瑞兽纹样的提取方法及其在现代设计中的应用形式,并注入文化内涵,实现传统刺绣纹样与现代审美的融合,对桃源刺绣瑞兽纹样的艺术特征进行探究,提取转换桃源刺绣瑞兽纹样特色元素,并在现代设计中重构再现,以期设计出具有经典特色的桃源风情产品,为现代设计提供灵感,传承并弘扬其文化精髓。