仇英《汉宫春晓图》人物服饰艺术特征研究

文章从服装配饰特征、色彩搭配、线条特点等对仇英《汉宫春晓图》的服装配饰进行分析,并与仇英所借鉴前人的部分进行对比,由此对此图的服饰风格特点、仇英人物画的技法特点以及对后世仕女画的影响进行探讨。研究认为,此《汉宫春晓图》的服饰全无汉朝特色,而是有唐宋服饰和明朝服饰的特点,色彩上不同于之前的宋元两朝的质朴素雅,显得更加鲜明夺目。     

《眼药酸》绢画中的人物服饰研究

《眼药酸》绢画是现存不多的宋代杂剧人物图之一,另一幅是同藏于北京故宫博物院的《打花鼓》绢画,保留至今的宋代杂剧绢画仅此二幅,是宋代杂剧发展状况的有力图证。本文利用图像学的研究方法,对《眼药酸》绢画的制像目的进行分析,并通过图中演员的首服与服装,推测其所扮演的具体人物身份,探讨宋人如何利用服饰语言对人物形象进行艺术化处理。     

春天的声音——读王国栋先生画作《游春图》

小时候,读朱自清先生的散文名篇《春天的脚步》,我就想,春天真的是有声音的吗?有贤者告知:有,这是文学的力量,你要用心去谛听。我读王国栋先生的画作,觉得画家笔下,春天居然也是有声音的。请看:两株老树,绿芽新萌,几缕春风,悠然而至。几个青春女子盘坐于树下,或嗔,或嘻,或诵唱,或沉思,或羞涩态,或开朗状……其实,我不懂,作者为什么把沐浴在春风里的少女,置身于盘根错节的老树下,莫非他真的想用传统的     

试论国画人物线描在服饰造型中的应用——评《白描人物服饰造型》

正说到服饰造型,有两个关键点:一个是"造",另一个则为"型"。"造"主要表现设计者的设计思想和灵感来源,以及创意表现,而"型"则是对服饰的直观表现,很多人评价一件服饰的设计,主观上先为接受的便是服饰整体的"型"了,也就是人们说的"第一印象——外表"。外表是决定物件本身是否具有吸引力的一个重要参考依据,所以国画当中人物线描在服饰造型中     

动画角色人物服饰设计研究——评《人物与服饰——动画与影视角色造型参考》

正历史的魅力是独特而且无穷的,在浩瀚的历史长河中,英雄人物层出不穷,各领风骚。正是源自于对历史的浓厚兴趣,当代涌现了众多的动画与影视作品,其在讲述历史传奇故事的同时,也塑造了纷繁的人物角色,区分这些人物性格及其所处时代背景的一个重要参考因素便是其身着的服装饰物。由袁宣萍,孙静芳,陈丹共同编著的《人物与服饰—动画与影视角色造型参考》(东     

动画影片中人物服饰设计与塑造

动画是一种集电影、数字媒体、摄影、音乐、文学、绘画等众多艺术于一身的综合艺术。在当今时代,动画是国家文化、民族文化、社会文化的重要表现形式之一。伴随着动画创作理念的研究和深化,当今社会人们对于动画制作的水平要求越来越高,对于动画的观感要求也更加细致,因此动画角色的表现成为了动画设计的重中之重。在动画角色设计中,动画角色服饰设计越来越得到重视,因为动画角色所表现出来的第一印象往往是由动画角色的服饰所决定的,同时动画角色所用的服饰又必须与动画本身的故事背景以及角色的性格、表情相符合,这样动画制作团队才能对动画角色进行更为直观,更加细致的塑造。     

动画艺术在人物服饰造型的应用研究——评《人物与服饰——动画与影视角色造型参考》

正近年来,动画和影视热度不断升温,很多高等院校的艺术学科都开设了相关专业。动画产业是21世纪创意产业中最具有希望的核心产业,影视产业也显示出巨大的市场前景。一些模糊的人物形象,一经服饰的点缀,就马上会变得生动鲜活,给人留下深刻难忘的印象。《人物与服饰——动画与影视角色造型参考》(袁宣萍孙净芳陈丹著,东华大学出版社2009年10月)一书,编写理念新颖,视角独特,内容丰富,逻辑清晰,对动画     

影视作品中人物服装造型的表现力研究——评《人物与服饰：动画与影视角色造型参考》

<正>影视是一门艺术,更是一门工业。在影视工业化生产环节中,人物服装造型极其重要,但却容易被忽视,因为影视是看的艺术,而服装造型、服装质地、服装细节是受众“看”的基础。纵观国际头部电影节中“最佳服装设计奖”的得主可知,服装造型具有塑造立体人物、介入叙事、承载文化记忆的重要作用。2021年,在电影领域,中国全年成产电影740部,其中剧情、战争、动画、历史等题材剧作占比较高。电视剧领域的创作倾向于探索时代感与烟火气。     

动画角色服饰造型设计研究——评《古风人物与服饰：步摇衣袂飘》

正在这个信息化飞速发展的时代,计算机技术、互联网技术逐渐融入到人们的生活中,给人们的生活带來了许许多多的改变,也逐渐丰富了人们的娱乐生活。这样的发展环境也为动両的发展、进步提供了适宜的土壤,对于年龄较小的孩童来讲,相较于文字,图片、图画更能够吸引他们的注意,同时动画片这种传达形式也极大程度的简化了对孩子们的教育方式,更方便孩子理解和学习。从娱乐、放松的角度来看,动画片能够给孩子们带来欢乐,而从教育的角度来看,动画片的形式也能够让孩子更好的领悟到其中所蕴含的深刻含义。当然在21世纪,     

舞蹈表演中服饰的作用研究——评《舞蹈服饰论》

正舞蹈是舞蹈演员通过肢体动作去表达思想情感的综合性舞台艺术,是人们情感集中、激动时的一种重要表现形式,因此可为广大受众带来丰富的感官体验。一部高水准的舞蹈作品,不仅包含舞蹈演员高超的表演技巧、编导的灵巧构思及律动的音乐,还涉及灯光、布景以及服饰的衬托,其中,为恰到好处地的塑造舞蹈形象和思想情感表达,服饰发挥着至关重要的作用。大量舞蹈表演实践得出,服饰作用于舞蹈表演,就如同绿叶与红花的关系,没有了绿叶的衬托,红花将失去它的娇艳,因此可将舞蹈服饰比作舞蹈表演的灵魂。在舞蹈表演中,     

油画中服饰提升人物立体感的体现

写实人物造型的艺术作品中,体现人物形象最直接的方式除了对面部表情和肢体动作的细致描绘之外,服装也发挥了极为关键的作用。浓色重彩是油画作品的绘画基本特点,能让油画作品中人物服装服饰的组合造型更为突出。     

魏晋时期女性服饰风貌研究——以《洛神赋图》为例

多元文化审美需求的快速发展使得中国传统文化被广泛瞩目,人们的审美意识加强,对服装的需求不再仅仅是舒适保暖,服装设计开始追求贴近自然、传递理念、传承文化的重任。魏晋时期是中国女性服饰艺术发展过程的一个重要时期,这个时期的女性服饰在发式、身衣中有着独特的艺术风格。文章基于魏晋时期顾恺之《洛神赋图》中女性典型服饰元素,探究其服饰样貌特征在现代设计中的启示。     

《朝元图》人物服饰图案在现代女包设计中的创新应用

《朝元图》是六百多年前的壁画作品,是中国绘画史上的旷世之作。文章从壁画中的人物服饰图案切入,深入挖掘服饰图案的文化内涵与艺术价值。从现代设计学角度分析服饰图案的历史背景、艺术特征和传承价值,并详细阐述服饰图案的提取方法。在服饰图案的创新设计过程中,结合当代审美意识,将带有创新基因的服饰图案成功应用到现代皮革女包的设计中。文章深入剖析了现代女包设计中的实践环节,将产生的设计方案与设计思路进行分析与汇总,以期为现代设计师们提供可借鉴的应用经验。     

苗族服饰中的色彩构成研究——评《苗族服饰研究》

《苗族服饰研究》一书由东华大学出版社于2017年出版,系范明三、杨文斌、蓝采如等编写。《苗族服饰研究》一书是作者多年的研究经验和理论成果的总结。从文化人类学角度对苗族文化的发展进行了深入研究,以苗族服饰作为载体,对苗族文化进行了综合论证分析,提出了一系列具有创新意义的观点。该书中附有丰富图片材料,力求真实、完整地展现苗族服装的发展历史。     

珍贵的明代服饰资料—《明宫冠服仪仗图》整理研究札记

明代中东宫冠服仪仗图,是迄今所见最为珍贵、重要、全面的明代制度中服饰的彩图文献,还包括仪仗等其他门类。尤为宝贵的是,书中不仅仅局限于明代中宫和东宫皇帝、诸王的冕服文字和全套彩图,及《大明会典》中所缺少附图的后妃礼、常服的全套彩图,甚至还包含了当时社会多个等级阶层的礼仪服饰,以及卤簿仪仗、大射礼图等内容。可以说,它既是明朝服饰制度从制定形成到初步发展的文献资料,又是一部色彩艳丽、绘制精美的服饰集锦,是明代服饰形象的全真复原。     

虚拟人物角色设计中中国传统服饰艺术的应用研究

对虚拟人物角色的设计应该在借鉴中国优秀传统服饰艺术的基础上,将现代元素与传统元素进行有效整合,塑造更多富有中国艺术特色的虚拟人物角色。因此,文章从中国传统服饰艺术在虚拟人物角色设计中的应用进行深入探究,从中国传统服饰艺术运用与角色塑造之间的关系入手,对中国传统服饰的虚拟人物角色设计审美特征和虚拟人物角色设计审美导向进行分析,阐述中国传统服饰艺术在虚拟人物角色设计中的应用价值。     

从《洛神赋图》中的服饰特点探析魏晋时期美学思想

魏晋时期玄学兴起,魏晋风度也表现在当时的服饰文化中。在服饰上对比之前朝代有较大区别。魏晋服饰多为宽衣博带,本文从魏晋历史背景及其文化特征着手,结合《洛神赋图》中的人物造型分析,浅谈魏晋服饰风格特点,进而探析魏晋美学思想。     

日本动漫中服饰的运用——评《动漫服饰绘制技法》

正日本动漫是日本动画和日本漫画的并称,日本动漫凭借新颖的剧情、曲折的情节、丰满的人物形象、独特的趣味性在全球动漫领域占据着重要的地位。日本是动漫强国,动漫发展的模式独具民族特色与创新思维。日本动漫在创作中十分关注动漫角色服装的设计,动漫角色服装是动漫角色社会背景、职业地位、任务性格等最直观的载体。通过动漫角色的服装设计能够加大角色在观众心中的印象,从而对动漫作品产生更浓厚的兴趣,并成为动漫中某一角色的忠实爱好者。     

《簪花仕女图》仕女服饰复原研究

《簪花仕女图》是周昉绘制的仕女画,对研究唐代服饰有重要的参考价值。然而,目前学者们对《簪花仕女图》的研究集中在服饰文化、历史学、服装美学等角度。本文从服装工程的角度,对仕女服饰的款式、尺寸、结构等进行研究。基于虚拟试衣技术,对仕女的服饰进行2D结构复原和3D建模,探索一种中国古服饰复原与展示新手法。研究表明：《簪花仕女图》具有写实性,画中的服饰具有可信度;利用虚拟试衣技术将唐朝服饰数字化,建立虚拟模特、进行样板绘制、虚拟缝合、虚拟展示,对唐朝服饰的传承和保护具有重要意义;通过比例分析来探索服饰尺寸关系是可行的,为其他图像服饰的研究提供了理论基础和实验方法。     

民间服饰云肩中人物纹样的语义考析

云肩是一种装饰于肩部的服饰品,形制多样,制作技艺精湛,纹样题材广泛。人物纹样是其装饰纹样中与造物者、着装者最密切相关的一类,记录戏曲情景、喜庆场面、宗教活动以及人们向往的生活态势,质朴生动。文章在文献考证、实物分析与田野调查的基础上,阐释云肩服饰中所见人物纹样背后的文化动态与情感诉求,有利于进一步正确认识我国传统民间信仰与民俗文化,进而推动华夏民族对自身文化的自省与认同。