浅谈谢赫六法论在绘画中的运用

谢赫的"六法论"提出了一个较完善的绘画理论体系框架,长期以来无论是画家还是美术评论家都以"六法"作为作品创作以及衡量艺术作品价值的最高准则。同时形成并奠定了中国绘画独特审美的重要理论,并且谢赫的绘画思想蕴藏着中国古代人的智慧,其中的精奥旨意在各个时代都有不同诠释并且每有创新,其绘画审美思想也在不断地发展和完善。从表现对象的内在精神、表达画家对所画物体的情感评价,到用笔描绘物象的形态、布局和色彩以及构图和模写作品、美术创作、作品鉴赏等方面都做出了原则性的导向。本文将就谢赫六法提出后对后来画家在绘画技巧、绘画信念等方面以及对当代的美术都产生了深远的影响进行论述。     

浅析绘画艺术中的情感

在艺术绘画创作过程中,艺术和情感是相互联系、密不可分的。情感表达是艺术家对客观世界的主观映像。在绘画创作过程中需要艺术家注入其内心真情实感,纵观中西方艺术家的绘画发展理念与艺术形式表现,都体现出了在绘画创作中情感表达的重要性。他们可以将其对生活的理解和对世界的认识通通注入到绘画作品研究当中,进而使创作作品更具有生命力和感染力。     

曹植《画赞序》所蕴含的理论价值

曹植《画赞序》的写作在时间顺序上仅次于王延寿的《文考赋画》,两篇文章在论述内容上大致相同,都带有鲜明的儒家思想,主张绘画在"教化"方面应具有的功用。但在深入品别后,便可看出,《画赞序》比《文考赋画》蕴含着更多而且更为深刻的内容和含义。《画赞序》首次提出了绘画作品的内容及面貌具有激发受众情感反应的作用;《画赞序》的内容揭示了在曹植生活的年代,从事绘画创作活动的画家已经开始致力于将思想情感注入绘画作品之中,从而引导观者获得与画者相同的情感体验;作为画论,《画赞序》首次提出绘画艺术的社会价值和意义,首次肯定了绘画艺术"与文同功"的作用。重评曹植《画赞序》,有利于我们进一步了解《画赞序》所蕴含的理论价值,明辨三国时期美术理论研究的状况。     

让幼儿美术作品变“活”

绘画活动,是幼儿用来表达内心情感、感受生活的工具。《3-6岁儿童学习发展指南》明确指出,幼儿艺术领域的具体目标是"感受与欣赏、表现与创造"。艺术领域是一个个性化极强的领域,在幼儿阶段其主要目的在于鼓励他们用不同的艺术形式大胆表现自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造。启发幼儿用眼、用心去观察,大胆表现与创造。然而多年来,在实际的美术教学中,我们却经常看到幼儿围着老师转的情景,教师画范画,而幼儿则     

论图像艺术对中国当代写实油画的影响——以“刘小东、冷军、庞茂琨”为例

"图像"对于人们的生活有着不可忽视的影响,它具有广泛的传播性和娱乐性,正因为如此,生活在这个时代的艺术家们无不受到图像艺术的影响。但随着这种方式的大量应用,也导致了绘画的界限越来越模糊,失去了艺术家们那种最朴实和最真实的个人情感,画面表达的内容生涩枯燥,显然要了解和研究图像艺术与绘画之间的关系,对我们当代艺术家的艺术创作具有非常重要的意义。     

西方现代绘画色彩的表现及其在服装设计中的应用——评《现代绘画色彩》

正西方现代绘画形成并发展于19世纪末期至20世纪初期,是西方现代派艺术中的重要构成部分。这一时期绘画创作的艺术家们并不局限于客观世界的展示描绘,而是开始探索个性化的表现方式。而色彩就是画家追求自我艺术精神表达的重要形式。《现代绘画色彩》一书明确指出:现代绘画色彩要能够表现人的"内在需要",反映人的"心理现实"。这个"心理现实"包括意识、潜意识、思想情感、梦幻等,主要是情感,这也是现代绘画与传统绘画的主要区别。同时,色彩还     

清词中的物是人非

物是人非是我国古代诗词中常见的情感与一大母题,清代词人也常在词中借不变之物与已变的人或物对比,抒发物是人非、时过境迁的悲凉之感。在这一母题下有众多子题,其中也有一些意象被当作固定的不变之物,即"物是",来充当世事变迁的见证。     

美术在服饰纹样和款式设计中的作用

"美术"与"服饰",无论是在中国还是西方国家,都是相辅相成的。文中首先就两者的关系进行概括。在美术中,图案在服饰的纹样与款式中影响最深刻。服饰的款式分类包含了美术的艺术特色,举例西洋绘画对服饰的影响,比如洛可可风格、巴洛克风格等。二十世纪后,西方涌现许多新锐的设计师,产生很多新的理念。在我国,传统仕女服饰、唐朝发式首饰等受到了传统绘画的影响,设计精美,特色突出。由此可见,两者共同发展、共同进步,散发出独特的魅力。     

中华食品文化的发展历史及启示研究——评《食品文化概论》

我国拥有五千多年历史,在漫长的历史发展过程中,不同地区的人民群众在现有基础上不断赋予食品以新的文化内涵,由此形成了独一无二的食品文化.同时,托物言志、借古言今一直以来都是国人的情感表达方式,这种表达不仅体现在对动物、植物的寄托上,也体现在对各类食品的寄托上.     

浅谈中国文化中的意象与“真实”

叶朗说:"美在意象",在中国古代的文化以及绘画作品中随处可见那些寄托了中国人审美情操的美好意象。中国历来天人合一的哲学思想,人处于自然,便理所应当的是自然中的一部分,托物以言志,画物即是画自己,所见之景便是自身心境真实的写照。在沈括的《梦溪笔谈》中我看到艺术的表达应是在人解读自然的过程中产生,又在描绘自然的过程中创造。所以,我觉得完美的表达一定是人为效果和自然呈现的有机结合。最后对于对中国古代绘及哲学思想的了解中,我也希望自己借苏轼的赤壁赋沉浸在这个"真,善,美"的世界中。在无我皆无尽中体会人生,升华人格。     

浅析民间美术色彩在当代产品包装的运用

作为中华民族传统传统文化的重要组成部分,民间美术色彩在审美特性以及色彩表达观上是区别于西方美术色彩的。中国民间美术色彩反映了我国民族的民间的审美喜好,其根源是民族习俗与民族信仰。对于当代产品包装设计,中国民间美术色彩依旧有着重要的借鉴意义,这是由于色彩背后所指意味与民族审美是一脉相传的,其并非只是属于"传统"语境,在"当代"依旧能通过在产品包装上的运用,达到加强产品特性,体现设计者情感,以及吸引消费者,提高市场竞争力等功能。     

浅析威廉·透纳的绘画风格及其创作

本文通过对威廉·透纳的绘画风格及其作品的分析,研究与探索透纳绘画所表达的情感,在绘画作品中以独特的绘画风格表现大自然的画面,给观者以巨大的视觉冲击力。分析其代表作品的绘画情感表达及绘画技法的运用,是本文写作的目的。在透纳的创作生涯中,善于捕捉光与空气的微妙变化是透纳的过人之处,在他绘画作品中风景绘画占据了透纳作品的大多数,透纳的风景画用色强烈,画风既有水彩画的轻盈感又具有油画的空间感,绘画给观者以视觉上的享受和精神上的满足。     

饮食题材的美术呈现

<正>俗话说：民以食为天。食物是社会物质文明的基础体现,而与饮食相关的生活内容也成为艺术表达的重要题材。从古至今,在诸如画像砖石、建筑壁画、生活器用、文人绘画、民间美术等领域中,都不乏与食物本体及劳动耕作相关的审美表达。在当代美术创作中也涌现一大批反映社会生活发展的新作品。这些与饮食相关的作品,不仅在形式和面貌上与传统美术有所区别,更在构思立意上体现出与国家富强、人民安康紧密相关的价值取向。     

浅析画面色彩中的情绪体现

人的情绪犹如色彩的世界一样缤纷多样,画家在创作一副画面的时候,画面色彩分为鲜艳明亮还是灰色暗淡,都是绘画家对于自身的情绪抒发出来的情感,绘画家是通过色彩向世人传递他们的情绪,不同的画面色彩应对着不同画家的情绪抒发,本文将借画面的色彩来分析不同的画家对于色彩情绪的抒发。     

美术在服装设计中的应用——评《服装美术基础》

正美术是服装设计的灵魂,也是服装设计应用中必不可少的一环。从布料的选取、服装的裁剪、线条勾勒,到颜色搭配、图案绘制等,每个环节都能看到美术的身影。因此尽管从形式上而言美术绘画和服装设计存在差异,但从根源上却都属于视觉艺术的表达方式。现如今服装设计行业风起云涌,主要归功于美术绘画艺术和服装设计二者的"亲密结合",使得不同风格的时装中蕴含着不同主题的民族文化,从而形成了别具创意的视觉盛宴。因此     

浅析怀斯水彩画中的光影表现

光影作为一种绘画语言与画面表现形式,它在给我们呈现客观物象的同时,又传达出了画家真实的情感,因此许多艺术家都对画面中的光影非常重视。安德鲁·怀斯是二十世纪著名的绘画大师,他的艺术作品无论是形式内容还是题材选择,都是非常有代表性的,其中值得注意的是怀斯对光影的灵活运用。在他的水彩画作品中,能够看到他利用光影特有的强弱冷暖来表现画面,传达出作者内心的情感,从而能够更好地表达作品的意境。     

试分析绘画艺术的画面语言以及情感寓意

绘画作为艺术的一种形式,相比较其他艺术形式更多地展现了所要表达的视觉表象。在绘画创作的过程中,呈现出来的画面语言及其带来的情感寓意极为重要。将现实生活的情感转化为绘画的画面语言,将绘画这种情感的深层意义与人们的内在感受融为一体。本文从绘画的选材表现以及其他外在因素来说明绘画艺术的画面语言以及情感寓意的关系。     

绘画创作过程的创新意识及影响因素研究

绘画创作艺术是创作者的个人情感表达的主要方式。绘画创作者可以通过绘画作为载体,将自己对艺术的审美和自己的所思、所想、所悟通过创作绘画作品呈现出来。因此,在绘画艺术创作中影响绘画的因素有很多。所以,创作绘画作品需要有挖掘绘画艺术的灵感,有灵活的创作方式,才能够创作出优质的绘画作品。由于绘画是一种纯手工的绘画艺术,因此,绘画可以是一种及时捕捉的动态,也可以按照绘画的材料介质将不同的绘画作品或者不同的绘画创意表达出来。当前,我国绘画在现代经济市场发展过程中还存在着一些创作问题,本文将针对这些问题进行说明和分析。     

浅析中国画的构图方式

不论绘画还是文章,都具有其一定的章法与布局。所谓构图其实就是一幅画作的整体布局,他不仅是决定一幅画成败的关键因素之一,而是构成画面的主要元素,更是支撑画作的骨骼。在中国画论中有"画之总要"的称法,其非常重视构图,谢赫《六法》中将构图称之为:"经营位置"。强调作画的过程要经过认真思考、推敲和精心研究,从而匠心独运地进行取舍,力求将留白、气势、色彩、题词等细节进行合理安排,以达到画面的和谐地统一。一幅作品的构图凝聚着创作者所独有的匠心,是作者的个人感受、情感表达以及审美追求的综合表达方式,也是通向画面的第一座桥梁。     

孤独的前行者—何多苓

在大家看来,伤痕美术充满着反思和批判,何多苓是伤痕美术的代表,而他的作品在我看来是充满诗意,朦胧和美的,本文从何多苓和伤痕美术代表程丛林作品的对比,介绍何多苓绘画独特的诗意表达。