满族服饰图案元素的应用

服饰是一个民族文化特征的外显,满族服饰中图案的应用由于已久,表现内容丰富,将其作为设计元素合理应用到服装色彩与图案课程的教学中,具有重要的意义。     

论唐代服饰的历史演变与艺术特征

唐代是我国服饰艺术历史中一个极为重要的时期,唐朝服装的繁荣表现出国内外服饰文化的交流和融合,显示出唐朝服装的开放性和文化兼容性,放眼当代,唐服也是一直活跃在人们的日常装扮之中.文章旨在结合唐代服饰的时代背景和工艺文化,对各时期的服饰艺术特征、历史文化内涵以及对国外服装风格和现代服饰的影响进行解析.     

满族服饰在现代服装设计中的文化特征

从服饰的继承和发展两个方面论述了满族服饰在现代服装中所体现出的文化特征。满族服饰在现代服装中继承的文化特征主要包括中国服饰元素的象征、礼仪性表现、标志性特点、流行的体现等四个方面；满族服饰发展的文化特征主要有：阶级等级的消除，中西结合的创新等方面。     

融汇艺术角度的唐代女装多元化探讨

 唐代服饰风格千姿百态、多彩多姿,服饰文化表现为华丽、开放,唐代服饰上的开放得益于胡、汉文化乃至异域文化之间的交流融合;从融汇艺术的角度全新的诠释唐代服装特点及成因,针对外来文化和内衣外穿的形式分析其款式特点;对唐代融汇胡服特色和多种文化元素的女装进行剖析,唐代服装的融汇艺术形式新颖,拓展了服装融汇艺术的设计域面,对现代服装的设计产生了深远的影响。     

传统与新流行文化元素融合的皮革服装图案设计

在世界经济文化一体化的今天,中国的社会意识形态、社会心理和消费需求特征发生了翻天覆地的变化,非主流文化对社会意识的影响越来越大,传统文化与新流行文化共生共长。反映在服饰产品中,文化意识改变更多地体现在服饰图案的设计表现上。环保意识、影视文化、网络文化对服饰图案设计的影响堪称巨大。从当代中国社会非主流文化入手,以皮革服装图案设计为主线,研究非主流文化与服饰时尚的内在关系,并深入探讨社会文化思潮对社会人群的产品认知、审美感受和消费行为的影响。     

电影中的服装设计研究——评《电影中的服饰风尚》

正当服装不再仅作为人们的生活必需品出现,而是在其背后代表着一种文化态度,越来越多的人开始关注服装背后的文化内涵,设计灵感来源、品牌文化、企业理念、元素象征、服饰风格等都开始成为消费者购买服装时要考虑的要素。与此同时,随着人们对于服装文化的注重,服饰风尚悄然苏醒。近年来,研究探讨服装的书籍比比皆是,无论是关于服装的设计灵感,还是服装品牌的畅销技巧,亦或是服饰包装设计方案,都是从服装这个关键词拓展     

《红楼梦》服饰纹样探究

从《红楼梦》人物服饰纹样的外在表现入手,剖析了其表现出来的文化内涵,以及服饰纹样与人物地位、文化交融、传统文化之间的内在联系,并阐述了红楼服饰纹样对现代服装图案的借鉴意义。     

传统服饰创新对服装专业教学的影响浅析

多样化的传统服饰对现代服装专业教学产生了深远的影响,尤其在文化自信和文化强国的背景下,传统服饰创新可培养服装专业学生的创新意识和创新能力,提高他们的设计水平和竞争力。文章基于传统服饰的文化价值和传承,探讨传统服饰创新对时尚产业的影响,剖析服装专业教学的现状和问题。从多角度研究传统服饰创新在服装专业教学中的应用,旨在促进现代服装专业教学质量的提高,并助力传统服饰文化的传承与发展。     

藏族服装袖型结构在现代服装中的融合应用

以藏族袍服的袖型结构为主要研究对象,分析了藏民袍服袖型的结构特点,并将其融合于现代服装袖型的结构设计理念中进行设计,为现代服装的袖型及肩部造型结构设计提供更多的方法.运用服装结构学、服装设计学知识,合理将藏族服饰结构特征融入到现代服装结构设计中,为现代服装及民族文化服饰的传承与发展提供设计方向,弘扬传统民族服饰文化.     

论服装展示中的视觉美感与设计的互融关系

由于服装产品主题非常明确,其着装者的生活环境、年龄、性别、社会阶层等因素在服装产品的开发中比较清晰,所以,服装展示设计的室内环境应以服装主体为主线进行设计,将服饰文化与展示设计相融合,使服装展示环境中的一切都传递着服装文化的信息。让消费者在专卖空间充分感受到服饰所传递的理念和服饰企业的文化内涵,强化第一印象和直觉的吸引,通过服装展示特有的穿透力或亲和力将消费者的购买欲望激发出来。     

浅析服饰图案设计的原则与方法——评《服饰图案设计》

<正>服饰图案设计是现代服饰设计中的重要组成部分,也是服装设计师设计能力提升过程中不可忽略的重要环节。就现代服饰图案设计的创新表现技法和设计改进趋势而言,服装设计师及服装设计专业的学习者应当进一步分析与研究服饰图案设计的基本原则与设计方法,推动服饰图案设计的专业化和创新化发展。其中,郑军和白展展共同编著的《服饰图案设计》(2011年7月1日由中国青年出版社出版)围绕服饰中的图案设计进行了专业化的分析与研究,强调了服饰图案在服饰设计中的重     

哥特式图案在服饰中的应用研究

文章从纹样的角度对哥特图案及其在服装上的应用进行分析,旨在发掘哥特式图案的优势特色,总结哥特式图案的设计方法以及探讨其在当代服饰中的应用。哥特图案典型元素融合当代设计手法不仅可为服饰增添文化品位和审美情趣,还可对哥特式图案在服饰中的创新设计及哥特风格服饰的多样化表现提供思路和方法。     

吉林本土服饰外造型在服装设计中的改革与应用

款式设计是服装设计三大重要构成因素之一,而服装的外造型设计又是组成服装款式设计中的最重要的一部分。而以满族、蒙古族、朝鲜族为代表的吉林本土服饰更是有着鲜明的服装外造型特征。将吉林本土服饰外造型与服装设计相结合进行深入研究,将流行时尚趋势和本土文化的传统相融合设计,通过外造型的应用让本土文化品位再次成为时尚,拓展服装款式设计,也是促进服装款式创新设计时不可或缺的一部分。     

书法艺术在服装设计中的应用——评《服装装饰工艺与服装图案设计》

<正>书法艺术是中国独特的文化艺术形式,历经我国漫长历史发展所形成的特殊视觉符号。书法体现了中国人对美的形态意识及鉴赏能力,表现出高度的视觉张力及巨大的艺术价值。对于我国服装设计来说,不仅要融人国际化元素,还要借鉴中国传统文化,书法艺术作为中国传统文化的重要代表,通过将书法艺术应用于服装设计中,不仅可促进创作出传统文化、思想、内涵的设计语言,还可开拓服装设计师的设计思维,提高服装设计师的设计品位。《服装装饰工艺与服装图案设计》为我们系统梳理了如何在服装设计中应用服装装饰工艺与服饰图案设计,对研究书法艺术在服装设计中的应用具有     

古希腊服装褶裥元素与现代服装融合设计

褶裥服饰元素具有悠久的历史,体现了不同时代的科技水平、服装文化和设计思想,对现代服装设计具有重要的参考价值和借鉴作用.新复古主义思潮主张从传统服饰形态中汲取创新.从古希腊时期服装褶裥手法的自然属性、功能属性和审美属性三方面入手,传承褶裥工艺设计,结合现代服饰进行创新,寻求古今平衡设计点.将褶裥元素应用于现代服饰设计中,...     

从时尚轮回的视角解析肩部造型的夸张设计

肩线的处理是设计师表现设计风格的主要手法之一,肩部造型能够衍生出许多风格各异的服装。尝试从时尚轮回的视角解析不同历史时期服装肩部的夸张造型特点,探讨肩部设计和时代背景、文化环境等等的密切关系,并分析如今的肩部造型设计所彰显的服饰个性魅力。     

浅析服饰图案构思的形成方式

服饰图案设计是服装设计中的一个重要元素,它是使服装款式提升视觉效果,丰富服装款式内涵较为重要的一种表现方式。服饰图案构思直接决定了图案的灵感取向和内涵体现,从根源了解和感悟服饰图案构思的形成方式,就能让服饰图案的设计具有新意,不落俗套,能随着时代的发展创造出更新颖的服饰图案。     

浅析洛丽塔服装风格的设计元素

洛丽塔服饰是20世纪70年代流行于日本街头的服饰风格，随着时间的推移,日本发展出了自己的“洛丽塔”文化,并且向世界不同地方输出。洛丽塔文化在我国时尚文化圈流行的时间虽不是很长，但其中却蕴含着重要的文化信息和经济价值。文章首先对洛丽塔服装风格进行分类，并从配色、版型配饰、印花图案三个件角度分析各个风格的设计元素，为洛丽塔服装风格的创新设计提供思路，以此给我国服饰厂商的洛丽塔服装风格设计提供参考。     

吉祥图案在满族服饰纹样中的应用与体现

几千年来,勤奋刻苦的满族人基于自身智慧与技巧,在衣服上设计了华丽的图案。从宗教角度来看,满族服饰图案的设计中存在一定的萨满文化;从民族融合角度来看,汉族文化也影响了满族服装图案设计。满族服饰图案能够反映出创作者的智慧,在满族服饰中应用吉祥图案,能够使人们感受到独有的满族风情。     

秦腔传统戏服饰特殊穿戴程式性研究

秦腔戏曲作为第一批被列入非物质文化遗产的传统文化艺术,具有悠久的历史和深厚的群众基础,是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。针对传统秦腔戏曲服饰特殊穿戴进行研究,有利于发掘秦腔服装的内在文化属性,对秦腔戏曲服饰乃至所有戏曲文化的发展和保护具有重要意义。文章对秦腔服饰的程式化概念和表现进行说明,并对基于程式化服饰外的特殊穿戴服饰进行整理,同时分析演变出的新程式化特征,力求通过外在的制式表现展现其文化内涵。