古典油画中笔触肌理与画家内心情感研究

作为古典油画中重要的艺术元素与创作语言,笔触肌理具有极高的艺术价值、审美价值.本文将对笔触肌理特性进行概述,分析古典油画中的笔触肌理表现,探究画家内心情感与古典油画笔触肌理的联系,以期增强油画观赏者的艺术鉴赏能力.     

丝网印刷油画

油画在欧洲有着悠久的历史，由于它有较强的表现力，自14、15世纪以来成了主要的一个画种。随着人民物质、文化生活的不断提高，在现代家庭装饰中，越来越多的人开始重视居室的艺术氛围，而油画无疑是重要选择。市场上的油画有印刷品油画、仿真油画、临摹油画和创作油画几种，其中临摹画和创作画是比较高档的，其价格较高，老百姓仍旧承受不起。只有网印仿真油画以其质量好、价位低受到人们的青睐。油画的特点是色块凝重厚实，笔触粗犷有力，布纹显明，富有表现力。同样丝网印刷的特点之一是墨层厚实，层次丰富，立体感强。故采用丝网印刷能…     

油画笔触论

<正>油画的美,是综合诸种油画形式因素的视觉美感享受。暂且撇开丰富的色彩层次不说,单是油画笔触所构成油画作品的魅力,就足以使人惊讶了。油画颜料有着其特殊的绘画效果,它厚堆的功能和其极强的可塑性是其它画种无法比拟的,它的这种特性使油画具有特别的表现力,使油画的技法丰富多彩,使油画在观感上产生出     

现代服饰设计中的油画风情

油画作为一种古老而经典的艺术形式,融合了细腻的色彩、柔和的笔触及精湛的技巧,为服饰设计带来了新的灵感和表现方式。设计油画风情类服饰,能够彰显服饰的艺术价值与时尚特性,满足现代消费者个性化、多元化的消费需求,凸显现代服饰的创新性,使得服饰呈现出不同的美感。在现代服饰设计中融入油画元素,需要设计师深入了解油画相关的艺术信息,根据服饰设计主题与风格提取合适的油画元素,并将其融入服饰设计中。油画艺术在现代服饰设计中的应用包括色彩元素、图案元素和纹理元素的应用,设计师需结合服饰面料,采取恰当的工艺将油画元素融入服饰,提升服饰的层次感和艺术感,促进现代服饰设计向多元化、高品质方向发展。     

论油画的特点和复制规律

近些年,一些先进的印刷企业,采用现代高科技印前、印刷技术,对油画艺术品进行高仿真复制.不但做到“形似”,色彩还原逼真,而且达到了“神似”的境界,体现和反映出了作品的“内涵”,足以乱真.受到艺术家们的高度赞赏。本文试图从油画的特点和采用的现代高科技技术对油画的复制加以论述。油画特点油画是西方绘画艺术的一种,具有极强的表现力和艺术效果,丰富的色彩变化,透明、厚重的层次对比.变化无穷的笔触及其坚实的耐久性,是大众比较喜爱的绘画艺术。(1)油画是油质颜料的色彩造型。油画颜料黏稠,覆     

对王克举表现性油画风格的分析与研究

文章论述了王克举对其油画表现语言的探索,了解和分析王克举的绘画风格,从中学习王克举对画面形与色的运用与把握,王克举绘画语言中张弛有度的笔触,乱中有序的画面,具有微妙变化的色彩,对点、线、面等基本元素的充分运用,无不使其作品充满着灵动的气韵,他还将西方的油画技法和中国传统的山水意蕴相融合,创造出一种"天人合一"的精神境界。大自然是其艺术灵感的来源,王克举的作品体现出对大自然无比的热爱和对美好生活的向往。     

中国南方油画山水画派追求“油画民族化”的特点

随着我国一代又一代油画艺术家在"油画民族化"道路上的探索,中国民族油画的发展取得了一定的成就。近些年来,中国南方一些艺术家们在此追求上走到了一起,南方油画山水画派在此基础上诞生了。文章讲述了中国南方油画山水画派在"油画民族化"道路上的追求与探索,用"写意"的表现方式,体现中国传统美学思想。     

浅析我国油画民族化发展

油画民族化是中国艺术家对艺术文化吸收创新的体现,我国油画民族化发展的问题一直贯穿其中,艺术家们对于"油画民族化"未来发展道路的研究和探索也从没有停止过。"油画民族化"已经成为我国油画发展的必然趋势,外来文化只有具备了本民族风格和特点,才能使油画在本民族不断发展,真正成为具有本民族特色的文化。     

油画艺术语言在服装设计中的应用与研究

通过不断地深入研究,人们可以更好地理解艺术与时尚的相互关系,探索创新的服装设计方式,以满足当代时尚领域的多样化需求。文章总结了优化艺术语言应用于服装设计的核心元素,通过对不同油画风格和艺术家的案例研究,分析了油画语言如何与服装设计相互融合,创造出独特而富有表现力的作品,探讨了数字技术如何扩展油画元素在服装设计中,旨在探索如何将油画的色彩、纹理、图案和情感语言转化为时尚作品的创意灵感,从而为设计师提供更大的创作空间。     

油画复制与艺术微喷

油画具有较强的表现力,在世界绘画史上占有相当的地位,针对油画的艺术复制也成为印刷行业一直探索的技术.     

浅析闫萍《母与子》油画系列的生活视角

20世纪以来,我国女性油画艺术在思想不断解放、社会经济快速发展、文化多元的背景下发展起来,逐渐形成一道亮丽的风景。闫平的《母与子》油画系列以跳动的笔触表现了一个温馨细腻的内心世界,相信很多人都能为之震撼,尤其是学习艺术的女性们更能感同身受。从该系列作品中能够发掘作者的关注视角、内心情感、色彩灵动、艺术精神。     

传统油画与CG绘画结合的意义

随着信息科技的发展,艺术形式的发展也日新月异。艺术媒介也发生着巨大变化,原有的文化艺术领域内部发生大调整,大改组。新的时代赋予了艺术不同语言形式的魅力,CG绘画和油画在各自发展进程中不断探索新的可能,CG绘画与油画的结合创作将会开拓艺术更为宽广的发展空间。     

油画艺术语言在动画技术中的研究

油画艺术起源于14世纪欧洲文艺复兴期间,随着时代的变化历经着不同时期下的发展演变。油画的不同艺术表现形式,呈现了油画艺术在创作中的艺术审美与价值。文章以动画和油画两者的结合创作实现艺术语言的情感表达,研究油画语言与动画技术的融合,通过分析油画动画《老人与海》与《至爱梵高·星空之谜》中油画语言在动画技术上的呈现形式与语言表达。     

解析具象油画形式语言中的抽象元素

具象油画要摆脱传统与自然的束缚而得到进一步拓展,需要研究画面的形式语言,研究构成画面的诸多元素,其中发现并研究具象油画形式语言中的抽象元素必不可少,无论采取何种风格的具象油画创作都带有积极的探索意义。改变我们早已习惯的观察方式和角度,将客观物象中的抽象元素主观进行提取、概括、强化并赋予一定的节奏与旋律。是现代具象油画的一条发展途径。本文从具象油画中的"势"、"调性"、"黑白灰"、"点线面"、"肌理材料"等抽象元素解析具象油画的形式语言,以利于指导其创作实践。     

地域文化对中国的油画影响研究

我们的祖国是具备丰富而有众多文明遗产的疆域,经历了母系氏族社会,原始社会的母系氏族社会包括黄河流域的仰韶文化以及长江流域的河姆渡文化,在此过程中经历了母系氏族社会到父系氏族社会的转变,在进入到父系氏族社会后,父系氏族社会包括黄河中下游产生了龙山文化和苏南浙北地区的良渚文化。这些区域性的文化特点对以后的艺术特点产生了深远的影响,而油画这个画种就是其中之一。本文按我的规划分解成三大内容来深入描绘情节内容:首先是对我国经典的油画作品和地域性艺术特点进行分解与赏析。第二部分是该文中最重要的部分就是系统性的阐述地域性要素对中国油画的创作迸发的影响。本文的第三点是我对油画创作中地域性要素的意识以及相干的理解深入分析,以及在太行山的自身经验和艺术理论相关方面的,来进行对油画创作观和地域性要素的研究摸索来进行阐述,并深入浅析油画创作探索的可继续发展的方面的良性探索。     

纸上油画色彩的意象性和情感性表达——评《油画的光与色》

正油画,是"西洋画"的主要品种之一,最早于清朝康熙年间在我国出现,随后逐渐在我国兴起。引入之初,油画主要存在于皇室,民间少有且以中国传统人物、花鸟、山水画为主。清末民初,随着传统文化的势微和新文化运动的兴起,我国留日、留美、留欧学生开始热衷西洋油画,致使其在中国盛嚣一时。直至现代,油画仍是众多学生的选择。当代,油画之所以能够在我国风靡,究其原因,在于油画本身丰富的色彩和强有力的立体感,它能很大程度上满足人的观感,丰富人的视觉体验,引发人的共鸣。     

浅谈油画肌理的情感表现

油画的表面结构呈现出来的肌理是油画形式美的重要表现,各种形态不同的肌理造就了不同的形象,画家利用底材、笔法、调和剂制造出不同的肌理效果,传达丰富的审美视觉,从而更加直观地传达出绘画作品中的情感内涵。     

油画理论的研究及发展史

随着时代的发展,人们在物质生活中的富足,越来越多的人对油画感兴趣,看到很多大师在画展上和画册上的作品,我们都想尝试尝试,也希望自己能画出来很漂亮的作品。然而很多人在进行绘画过程中,会遇到许多不同问题,发现油画不像素描、水彩和水粉那么简单。因为油画不单单像水彩、水粉一样,只是一些调色、准确度的问题,往往还会遇到一些造型和明暗的难题,这些难题增加了油画的绘画难度。除此之外,油画用油多少,对颜色薄厚程度的把握,很多人也会觉得很难掌控。     

浅析中国当代非典型视阈下的油画风景创作

随着当代油画的发展,中国当代油画风景在创作视角上也发生着变化,当代画家的绘画观念已经不再典型地再现典型环境或者典型人物,而是注重形式语言与个性的释放.通过对中国当代油画风景的新图式语言的探索不难发现,中国当代非典型视阈下的油画风景创作视角随着观念的变化不断变化,逐步实现了对现实生活和主观世界的多角度表达.     

油画中服饰材料的运用

艺术无边界,只要能够表达出来,可以选择不同的材料来体现其效果。对于画家而言,表达工具不仅局限于手中的画笔和颜料,灵活运用服饰材料也能表达出情感。服饰材料多样,尤其是少数民族服饰做工精良、造型多元,是不可多得的造型艺术资源。对此,在油画创作过程中可以从民族服饰中汲取艺术手法,发挥出民族服饰的艺术价值,赋予油画艺术鲜明的民族特色,进一步渲染油画的感染力、表现力以及文化特性。文章首先阐述了民族服饰的造型特点,分析了服饰材料在油画创作中的运用价值,接着提出了油画创作中民族服饰的表意应用手法,最后通过实例分析了服饰材料在油画中的具体应用。