“世界最美的书”评选揭晓中国首次同年获两奖项

<正>2014"世界最美的书"评选近日在德国莱比锡揭晓。由"中国最美的书"评委会选送的两部作品《刘小东在和田·新疆新观察》和《2010—2012中国最美的书》分别荣获铜奖和荣誉奖。这也是我国图书参评该奖以来第一次同时获得两个奖项。"世界最美的书"组委会德国图书艺术基金会共收到来自全球30个国家和地区的参评作品共计567件,最终推选出14件作     

浅谈苏百钧工笔花鸟中的意境

苏百钧是一位享誉当代的花鸟画大师,对中国当代的花鸟艺术贡献颇多。他的作品中体现了对生活的热爱与尊重,作品大多充满乡野情趣,以日常生活中的题材入画,使作品富有朴素而浪漫的意境,他特别的创造活力使他的作品与传统程式化的花鸟画拉开了一定的距离,以雅致、清新的格调塑立了现代花鸟画的新定位,用现代人的眼光与手法完美的诠释了宋人对工笔花鸟的一丝不苟与精致刻画的艺术高峰。     

编织工艺在当代服装设计中的艺术表现

对当代服装设计中的编织工艺进行解读,分析编织工艺的立体肌理、平顺肌理等设计制作手法。从材料的创新运用及设计主题的丰富表现入手,总结出编织工艺在当代服装设计中的艺术表现手法。在打造设计作品现实美的同时,注重作品的艺术性,达到兼顾物质文化与精神世界富足的设计目标,让设计作品的艺术美感与观众产生共鸣。     

西方新写实主义画家洛佩斯的艺术及其对中国绘画的影响

作为始终以写实主义语言风格进行创作的画家洛佩兹·加西亚在其绘画作品通过写实对情感的表现形式。洛佩斯以写实手法进行艺术创作探索及其对中国当代青年艺术家的影响,在各种艺术思潮的影响下,他始终坚持自己的情感写实的绘画理念。洛佩斯作品中的内容多半是在讲述平常生活中的人、事物,或者自然风景,引导我们进入了一个全新的空间,从一个新的角度思考写实艺术语言在当代文化语境中的意义。充分挖掘洛佩斯写实绘画艺术的独特性、艺术价值和历史意义及其对中国现当代写实绘画的影响,对我们真正认识写实主义绘画的发展具有很重要的意义。     

“破坏”与“创造”——解读白南准的视频装置艺术

白南准是世界级的大师,纵观其几十年的艺术生涯,他涉足了各式的艺术门类、比如音乐、戏剧、绘画、装置等,但他的视频装置艺术是影响最广泛的。他不断探索并挖掘新的媒介,坚持艺术与科技相结合的理念,致力于将不同的艺术融为一体。白南准是第一个运用电视这一媒介,并把自己的观念通过"破坏"与"创造"融入视频装置中的艺术家。本文通过对白南准的作品进行研究,并总结其作品所传达的艺术观念,对中国多媒体艺术发展提供借鉴。     

林伟而:赋予建筑灵魂的艺术家

林先生是一位多才多艺的艺术家,热爱中国文物与当代艺术。他的建筑设计作品融合了各种艺术元素,并积极参与公共艺术装置项目。他的作品可以被描述为"当代、现代与亚洲元素的混合"。林伟而林伟而先生毕业于美国康奈尔大学,拥有建筑学学士和硕士学位。毕业之后在波士顿工作了五年,于1987年回到香港。1993年创立了CL3建筑事务所。他是美国建筑师注册管理局注册建筑师,并在香港和海外持有多种学术地位,他亦是设计及建筑机构的成员,包括建筑师注册管理局,建筑师事务所商会,香港设计师协会,香港室内设计协会,美国建筑师学会及香港建筑师学会。     

从“心造”展看中国建筑10年:1999——2009

"中国很快学会了现代主义",此评价来自于欧罗巴利亚中国艺术节在布鲁塞尔开幕时,比利时有影响力的《自由人》杂志对"心造——中国当代建筑前沿展"的评论。评论说:"人们时常沉迷于‘中国奇迹’中。这种奇迹又一次爆发,让欧洲展会对中国当代建筑师饶有兴趣。‘心造’展示了50件令人印象深刻的建筑作品。他们学习得如此之快,而且学得如此之好让人惊叹。天才的中国人对他国养分的吸收和对他们艺术的重新利用都超过了他     

天工奖 中国玉雕艺术风向标

"天工奖",作为中国玉石雕刻行业最具影响力的专业奖项,已成为弘扬玉石雕刻艺术的平台,展示中国玉雕石刻艺术和传承中国玉石文化的载体。每届"天工奖"作品都展现了独特的玉雕艺术风格,记录了当代玉雕艺术的风貌。每件"天工奖"获奖作品都是本年度当之无愧的玉雕精品,展现了独特的技艺、风格,凝聚着当代玉雕人的理想与信仰。"天工奖"评选活动,引领玉雕行业,在艺术品鉴、人才培养、技术和设计理念方面的不断创新。     

解读阿恩海姆的艺术“张力”理论——以油画作品为例

阿恩海姆作为格式塔心理学美学的代表,在他的艺术思想中提出了艺术"张力"理论,即认为张力在艺术美学中是不可或缺的因素。而油画作为一种视觉艺术,如果没有了张力那就是没有了生命。在油画创作中,艺术张力代表了一幅作品的生命,它带给人强大而丰富艺术的感染力和视觉震撼力。本文通过分析油画作品中的张力体现出"张力"在绘画作品中的重要性和意义。     

浅析我国玉雕作品的意象艺术及特征 以玉雕花鸟鱼虫作品为例

正我国玉雕作品题材非常丰富,其基本特点是采撷于美丽的自然生活环境,主要是对中国传统文化的承袭和诠释。纵览现代珠宝市场出售的玉雕饰品,除了花、鸟、虫、鱼之外,还有一些新的玉雕题材不断呈现,毕竟现代社会的体验生活赋予人们推陈出新思维,使得当代的玉雕饰品更加符合现实社会生活的审美心理,当代的玉雕大师们不仅仅是将中国古代文化元素融合到玉雕饰品中,还将现代的文化印记呈现在玉雕作品中,并且使作品上升到艺术层面,从而形成意象艺术。     

艺通中西，宝耀华夏——记中国工艺美术大师刘红宝先生

正刘红宝先生独立创办了"红宝"珠宝艺术空间,创作了大量的珠宝首饰作品,取得了非凡的艺术成就。在国内珠宝首饰领域,他是当之无愧的大师。凭借着独特的艺术成就,在2006年,不惑之年的刘红宝先生被中华人民共和国国务院授予"中国工艺美术大师"的荣誉称号。同时,他还兼任中国工艺美术学会金属艺术专业委员会副会长、中国     

浅析当代玉雕艺术创作方法

"当代玉雕艺术"一词在玉雕行业内是较为新颖的称呼,其艺术形态在玉雕艺术盛行之下存在着持久争论,当代玉雕艺术呈现出一种还未定型的状态。当代玉雕艺术是一门学问艺术,既是融合艺术,也是创新艺术。通过对当代玉雕艺术的理解,总结了当代玉雕艺术的四种创作方法:以时代为基,以创新为轨,以艺术为向,以文化为魂。运用当代玉雕艺术的创作方法,创作了多件当代玉雕作品,为当代玉雕艺术拓宽了思路。     

至真至尚 油画大家 曾传兴

他是服装设计师?不,他是一个画家,具体点说他是当代中国油画大家。他叫曾传兴,四川内江人。风趣一点的说,他跟张大千先生和范长江老师是同乡。他现在是中国艺术圈的一匹俊美的黑马。他是胡润艺术名人榜上最年轻的油画家,也是最年轻的画协主席,油画作品曾被拍到百万。他故事给很多行走在中国绘画这条艰辛路上的人以启示。     

依恋

正画布油画120cm×50cm 2011年陈明代表了中央美院第一画室的第三代,其作品传承了欧洲古典油画精美的绘画技法同时又自然融合了中国艺术的审美,用哲学性的思考来表现当代社会的现实,其作品主题围绕着宗教,哲学,现实和理想,用看似写实的细节表现和象征的手法传达了人对精神思考的抽象寓意,形成了鲜明的个性艺术语言。     

展讯

杨黎明:由里而外展览时间:2010年3月6日-2010年4月7日展览地点:F2画廊(北京朝阳区草场地319号)2010年3月6日至2010年4月7日艺术家杨黎明个展"由里而外"于F2画廊展出。杨黎明的抽象油画融合了中国传统书法,西方古典音乐,现当代西方美学中的多种元素,使他的作品在中国当代艺术界独树一帜。因为自幼勤习书法,杨黎明在他艺术探索实验初期开始尝试将毛笔与书     

伊门道夫的空间

60岁的约尔格·伊门道夫是当代德国最重要且最具争议的艺术家之一,自上个世纪90年代以来,他曾先后三次在中国的北京和上海展出他的作品。此次在活跃于柏林和北京两个城市的策展人亚历山大·奥克斯的"空白空间"画廊里。一个名为"伊门道夫"的画展正在进行之中。此次展出的作品由油画、纸上作品、版画和雕塑四部分构成,展览将持续到四月底。身为画家、雕塑家、版画家以及舞台设计大师的伊门道夫,青年时代是毛泽东思想的拥护者,而在艺术观念和思想上则深受博伊斯艺     

精神的象征绘画——陈明绘画作品

正陈明1962年生于北京1988年毕业于中央美术学院油画系第一画室师从靳尚谊先生中国美术家协会会员中国油画艺术的传承,从徐悲鸿先生留法回国开始,他将西方的油画技术带回中国,开创了油画语言在中国的探索之路;第二代油画家靳尚谊先生的探索更加深入,将油画与中国民族画的结合进行了生动阐释;而第三代油画家如刘小东、陈明、夏星等,则是将欧洲的油画技术转换成东方文化的绘画语言,同时,他们也是接受西方的学院式教育最为全面、纯粹的一批艺术家。在他们的作品中,东方文化已深深地融入到每一笔、每一个色块之中。其中,陈     

当代工笔花鸟画中画面元素“重构”的表现方法特点探究

艺术是一面镜子,镜中不应该只有鸟语花香,风花雪月,对世态炎凉,人情冷暖的现实追问也不可或缺,画面元素"重构"的表现手法作为一种阐述观念的有效方式被多数画家广泛运用。其作品中不仅对传统工笔花鸟画的继承和尊重,而且把传统绘画中的有益因子置放到现代化语境和视觉中加以个性化的改造与构建。使作品既有现代的精神旨趣和创新意识。又不失中国画的艺术性与文化底蕴。笔者对当代工笔花鸟画中画面元素的"重构"的表现手法特点进行分析总结,分析总结出当代工笔花鸟画中画面元素"重构"的表现方式多样性,以及当代工笔花鸟画家利用这种画面元素"重构"的表现手法有目的地拓展象征性的个人精神与情感。希望通过对这方面的总结研究对以后的工笔鸟画创作产生微博的参考和借鉴作用。     

极简主义的“具象”艺术家——亚历克斯·卡茨

亚历克斯·卡茨是生于布鲁克林的美国当代画家,也是现今个人风格辨识度最高的艺术家之一。他在美术史上一直游离于各流派的边缘,评论界对他的界定也各不相同,有人称其为波普艺术先驱。其广告牌画风的作品的确带着浓厚的商业气息,以至于热衷波普艺术的人大多都会喜欢卡茨。但他并不愿被贴上"波普"的标签——卡茨本人坚称他不属于任何流派,他的绘画是独立于波普艺术的一个特殊存在。     

建筑是城市发展的生发器

关于当代建筑大师伯纳德·屈米(Bernard Tschumi),他的作品对于我们来说早已不再陌生。而他本人,也因为在2004年首届中国国际建筑艺术双年展和在威尼斯双年展上获奖的798工厂改造方案,而离我们越来越近了。对于伯纳德·屈米的建筑作品,我们最为关注的可能是他的解构主义思想。事实上,屈米创作中渗透着他对建筑乃至城市空间更深层次的思考与探索。借屈米先生到京之际,我不失时机地