当代哥特式风格元素在女装中的运用

传统哥特式艺术起源于12—16世纪极具特色的建筑风格,当代哥特式风格要追溯到20世纪70年代末到80年代初的哥特音乐,哥特式风格在20世纪90年代开始渗透到影视、文化、服装等各个领域,经过漫长的服饰风格演变,而后衍生出现代哥特时尚.任何风格的形成都不是一蹴而就的,其背后都具有深远的意义,时尚也根据时代的进步而发展创新.文章阐述了当代哥特风格服饰背景及风格特点,并分析当代哥特元素在服装设计中的运用,探索多元化特点与现代元素融合,形成新的艺术风格与表现形式.     

哥特式图案在服饰中的应用研究

文章从纹样的角度对哥特图案及其在服装上的应用进行分析,旨在发掘哥特式图案的优势特色,总结哥特式图案的设计方法以及探讨其在当代服饰中的应用。哥特图案典型元素融合当代设计手法不仅可为服饰增添文化品位和审美情趣,还可对哥特式图案在服饰中的创新设计及哥特风格服饰的多样化表现提供思路和方法。     

浅谈哥特时期建筑对服装风格的影响

对哥特时期建筑特征进行分析,阐述了哥特时期建筑对服装风格的影响,得出结论:哥特式服装在造型、色彩和装饰等多方面都是对哥特式建筑的追随和借鉴,哥特式服装在服装发展史上占据着独特的地位。     

论科技发展与服装功能演进的阶段性

为阐明人类服装功能的发展与变化,促进服饰产品在科技的引领下不断创新,本文在总结科学与技术从相互独立,到最终一体化这一历程的同时,论述了服装发展的历史、现状与趋势,指出了科技发展与服装功能演进的关系。研究表明,服装功能的演进具有阶段性,与时代科技发展同步。     

浅谈面料的外观效果与服装设计的关系

服装的发展可谓是面料的发展,从原始人穿着的树叶、兽皮到埃及的麻、印度的棉、中国的丝绸,面料始终贯穿着整个人类的服装设计发展。每一次新面料的出现都会给服装带来质的变化。翻开服装史,我们可以清晰地看到,服装艺术通过特定时代的材料、款式、色彩、服饰纹样等体现各个时代的文明水平和发展历史。     

中国传统服饰工艺元素在现代纺织服装业的运用

中国传统服饰既是中国文化的代表,也是中国美学的体现,深入研究中国传统服饰工艺元素具有重大现实意义。在现代纺织服装行业中,西方服装元素比较突出,传统服饰工艺元素缺失是一个比较突出的现象,而在多元文化并存的时代里,如何将中国传统服饰工艺元素融入现代纺织服装业已成为现代纺织服装业发展面临的重要课题。文章基于中国传统服饰工艺元素在现代纺织服装业中的运用价值与运用原则,就中国传统服饰工艺元素在现代纺织服装业的运用进行相关的探讨,最后指出中国传统服饰工艺元素的创新与发展,以供参考。     

环境对服饰流行的影响

服饰是时代的一个重要标志，作为社会文化的物质载体，其可视性、形象性和设计的独特性，使它永不会墨守成规而具有流行的永恒，并伴随着时代的发展不断注入新的精神、新的观念，从而实现自我完善和超越。在这其中，传播媒体是服饰流行的信息窗口，社会文化环境则是服饰流行的土壤。服饰的流行与时代环境形影相随，而时代的变迁又体现出从形式到内容、外延到内涵上与其相适应、相吻合的文化特征。历史上任何一种新潮服装的出现，都是具体地。形象地反映着这个时代的社会形态、经济基础、审美观念以及思想文化潜在的意识。在通常情况下服饰的…     

对苗族服饰面料设计创新的几点思考

在人们的服饰装扮中,服装的面料和色彩都是展现服装款式和效果的灵魂所在。而服装面料不同质感之间的相互对比,则会让整体的效果摆脱单调与乏味。苗族服饰也因其特有的面料的拼接组合产生自己独特的美感。随着时代的发展,苗族服饰面料也需要跟随时代进步进行设计创新。     

浅析服饰图案构思的形成方式

服饰图案设计是服装设计中的一个重要元素,它是使服装款式提升视觉效果,丰富服装款式内涵较为重要的一种表现方式。服饰图案构思直接决定了图案的灵感取向和内涵体现,从根源了解和感悟服饰图案构思的形成方式,就能让服饰图案的设计具有新意,不落俗套,能随着时代的发展创造出更新颖的服饰图案。     

白纸蒙古服

近期,来自圣彼得堡的艺术家Asya Kozina以传统蒙古服装为灵感创作了一系列纸质服饰。这个系列由三套纸质的服装与头饰组成,每套服饰的灵感取自蒙古不同的时代与地域的特色。通过服饰的头饰,可以分辨出配有皇冠的皇室服装、配有贵族帽饰的贵族服装,以及配有牛角形状帽饰的蒙古传统服装。艺术家Asya Kozina设计这三套服饰的初衷便是向人们展示蒙古传统服饰的不可思议。介于服饰的材质     

秦腔服饰的艺术特征与影响因素

秦腔作为中国古老的剧种,经历了几个阶段的发展,而秦腔服饰随着时代演变也同样在变化,经过了宋元、明、清朝代的不断发展,形成了现今的形制样式,经过重重的规制、提炼、加工,最终形成了自身的服饰体系,本文探寻传统秦腔服饰发展演变的历史根源;分析不同角色身份的秦腔服装形制;根据色彩、纹样、材质工艺归纳明秦腔服装艺术特征。研究认为,秦腔服饰主要受到政治因素、经济态势、地域文化理念等因素的影响。研究结果为理清秦腔服饰的艺术特征和影响因素提供可靠依据。     

服饰的想象政治学—评《服周之冕—周礼六冕制度的兴衰变异》

历代服饰制度所提供的可能只是想象中的服装,而并没有成为现实。但这些服饰制度反映了历代统治者利用服饰来进行政治管理的努力,同时也表现了政治制度的神圣性向实用性也即世俗性的转变。对于书写服装的研究虽不能揭示服装的现实,却揭示了服装与政治权力之间的关系以及这种关系在不同时代的演变。     

浅析哥特式艺术风格在现代服装设计上的表现

哥特式艺术风格在欧洲艺术史上具有举足轻重的地位,其风格的独特性对现代服装设计产生了深远影响。文章阐述了哥特式艺术风格的特点及对服装设计的影响,分析了现代服装设计中哥特式艺术风格在面料、色彩、款式、服饰细节上的应用,指出哥特式艺术风格现代服装设计具有个性鲜明、神秘奢华、对比强烈等特点。     

浅谈服饰美与服装造型

服饰是一个国家或民族文化与文明的表征，它不仅体现着一个民族的思想，也体现着其纺织工业的发展水平。每一个时代的服饰都有每一个时代的特征，它是与社会、时代、民族习惯以及传统等相互关联的。不同时代及不同民族的服饰都各自体现了不同的审美追求，造就着不同的服装造型。     

可与消费者产生互动的自由拼图变化的服饰图案的应用与研究

随着时代的发展和进步,网络信息化的交流使服装、服饰流行的步伐不断加快,与此同时,也使人们对服装的个性化方面追求更多,仅仅是款式、结构、材质上的变化已经不能完全满足人们的需求,而图案以其灵活的应变性和极强的表现性,使其在服饰中的地位更加重要。而人类审美的天性和审美的丰富性、差异性,必将导致服饰图案风格及手法的多样化。现代社会,随着科技的不断发展进步,现代人的审美心态的不拘一格,消费者开始越来越向往可以自主设计的图案服饰。从而可以考虑使拼图技术与服装相结合,从而达到让消费者自由变化服装图案的目的,也可以让消费者产生了很好的互动性。     

漫谈哥特风格对人物造型设计的影响

哥特式的艺术风格在西方艺术史中占有重要的地位。哥特风格随时代不断发展变化成为当今不可或缺的流行元素,这一点尤其体现在服饰之中。哥特风格在时代发展变化中不断吸收借鉴其他领域的文化元素,后又作用于人物造型设计领域。通过对案例的分析,发掘哥特风格在当今人物造型设计中的强大生命力和创造力,希望对现代人物造型设计有所启迪。     

“穿”越40年

服装是记忆的载体,是时代变迁的见证服装、服饰的出现最早可追溯到原始社会旧石器时代晚期.从枝条树叶到鸟兽鱼皮,从巢丝布帛到棉麻绸缎,丰富的服装材料、精湛的服装工艺与蕴含的东方传统美学相交织的中国服装发展史是我国历史文明灿烂文化的重要见证。作为礼仪之邦的中国、衣服是“礼”的外在体现.是中国传统文化精神内涵的外化。     

服装与建筑在哥特风格中的和谐统一

通过对服装和建筑两个艺术门类在哥特式风格上的比较和阐述,分析了相同风格的不同艺术形式及在艺术审美上的形成和相互借鉴的内在形式,为欣赏哥特式服装和建筑提供了理论依据。     

《中外服装史》创新实践教学模式改革

不同时代、不同社会、不同民族的服装,代表着相应时代的生产状况及生活方式的发展情况。《中外服装史》的教学应该根据与相应时代历史背景,借助现代信息技术手段,通过音视频、AR/VR等手段,以还原历史画面背景的方式进行有针对性的教学,并结合现代社会的发展情况,探索产学研多维度融合的实践教学模式,帮助学生"穿越"到相应的年代,深度感触沉淀于服饰之中的生活习俗、审美情趣、文化心态、宗教观念等精神文明内涵,从体验到实践理解服装设计理念、服装设计技能,进而提升《中外服装史》课程实践教学的效果。     

山水画图案在现代旗袍创新设计中的应用研究

旗袍作为一种传统中国服饰,不仅在国内备受女性追崇,而且在国际舞台上也是服装设计师进行服装套系设计中的主要款式。随着时代的变迁,旗袍从面料材质到造型在悄然发生着变化,图案设计不断创新,更加多样化,充分发扬了"中国风"的韵味。