版画比较对老河口木版年画创新设计的意义

通过对老河口木版年画的美学研究,对同为国家级非遗的朱仙镇、桃花坞等木版年画优秀创意作品进行比较,结合当代设计美学要素,构建老河口木版年画创新设计的应用领域,以促进老河口木版年画的创新性发展与传承性保护。     

作品名称:《如意年画·创意笔筒摆件》

作品说明:“如意年画”创意笔筒摆件旨在传承和活化创新佛山木版年画这一独具岭南地方特色的非遗瑰宝。以年画诸神为主题,提取相关寓意和元素进行立体化设计,将新时代潮流热词与传统年画的吉祥寓意进行巧妙融合,满足人们求吉避崇之愿,唤起大众对木版年画文化的情感体验。本产品可在各种场景下组装和摆饰,集互动性、实用性、观赏性于一体。     

作品名称:《如意年画·创意笔筒摆件》

作品说明:“如意年画”创意笔筒摆件旨在传承和活化创新佛山木版年画这一独具岭南地方特色的非遗瑰宝。以年画诸神为主题,提取相关寓意和元素进行立体化设计,将新时代潮流热词与传统年画的吉祥寓意进行巧妙融合,满足人们求吉避崇之愿,唤起大众对木版年画文化的情感体验。本产品可在各种场景下组装和摆饰,集互动性、实用性、观赏性于一体。     

中原地域年画在服装设计中的形式化表现与分析

分析河南省开封朱仙镇木版年画的形式结构、表征意义及其在服装设计中的具体应用,结合服装设计的需要,探究其在服装设计中的形式化表现、应用构成、设计手法以及创新设计实践。旨在满足本土化服装设计的创新发展需求,为中原地域年画图案在服装设计中的应用提供参考。     

滩头年画艺术特色与儿童画创作的关联性设计

湖南滩头年画的艺术特色和儿童画造型表现形式存在着审美意义上的共性。通过对滩头年画研究，结合儿童画艺术教育的互相借鉴学习，促进儿童画创作的发展与创新。     

凤翔木版年画吉祥元素在丝巾设计中的应用

为探究凤翔木版年画吉祥元素在新媒体场域下的可塑性、延展性与创新性，解决凤翔木版年画中吉祥纹样在现代设计中直接使用时受限的问题，通过文献资料法、色彩采集法、计算机辅助设计法对凤翔木版年画中吉祥元素的纹样因子、色彩因子和情感因子进行提取，生成年画基本纹样库和年画色值参考库，引入形状文法生成性规则和衍生性规则，制定客观约束条件并展开形态设计推演，生成大量具有凤翔木版年画元素的设计方案并将其应用于现代丝巾设计。将凤翔木版年画的纹样和色彩与现代设计方法相结合，不仅为传统图案的传承延续提出了新的途径，也为其他类别年画的图案创新提供了参考。     

朱仙镇木板年画艺术特征研究及其在服饰设计中的应用

为将朱仙镇木版年画这一具有地方民俗特色的艺术表现手法应用到现代服饰设计中,通过查阅文献资料及梳理总结法对其造型、纹样、色彩及民俗文化进行了深入剖析,重点对朱仙镇木版年画的造型特征、纹样元素、色彩运用进行归纳分析。最后提取朱仙镇木版年画部分元素进行服饰图案创新设计,展示了民间艺术元素在现代服饰设计中应用的可行性。     

新媒体时代下凤翔木版年画“吉祥画”的创新设计发展

凤翔木版年画是传承了500年的优秀传统文化,在传播媒介不断变化、不断更新的当下,中国优秀的传统文化如何更好地延续,成了热爱传统文化和传统文化保护工作者重点思考的问题之一。文章基于新媒体背景,对凤翔木版年画“吉祥画”的传承与发展进行研究,通过对其画面特征、寓意表达进行分析,提出凤翔木版年画“吉祥画”的文创产品创新发展策略,以供参考。     

高密扑灰年画元素在现代童装中的设计应用

作为我国非物质文化遗产之一,高密扑灰年画具有深远意义。然而随着经济和技术的发展,高密扑灰年画正逐渐被数码打印替代。文章通过对高密扑灰年画的历史背景以及艺术特征进行探究,阐明扑灰年画元素在造型、色彩及寓意等方面与童装之间的设计关系,并以现代童装为设计载体,结合现代童装的设计特点,梳理扑灰年画元素在童装中的设计方法及应用,以期在保护、传承传统民间文化的基础上丰富现代童装的设计语言,体现地方优秀传统工艺在产品中的创新应用,为市场增添新的产品开发空间和发展方向。     

传统工艺考辨视角下“绵竹年画+青神竹编”跨界整合的文创产品创新形态研究

文章以传统工艺为视角,对“绵竹年画+青神竹编”跨界整合的文创产品创新形态进行了深入研究,深入挖掘和分析了绵竹年画与青神竹编的历史渊源和传统技艺,明确了其在中华传统文化中的独特地位。同时,根据相关理论依据,研究“绵竹年画+青神竹编”跨界整合以及其创新价值的重要性。通过创新形态研究,寻找传统遗产保护与现代化创新间的平衡,提出可实施的策略。从案例设计的角度,系统研究成功跨界整合的实践经验和挑战,就“绵竹年画+青神竹编”文创产品的市场需求和商业模式进行分析,以期为实现传统文化与现代生活的有机结合提供经验和示范。     

门神形象在现代服装设计中的应用

门神年画作为中国独有的民间艺术形式之一,在文化艺术传承的道路上有着举足轻重的地位.本文通过对年画门神形象分类的探讨,总结分析了其艺术特征,并提出如何借鉴应用于现代服装设计中,力求以跨领域的方式将年画门神形象进行创新应用,进一步为我国传统民间艺术形式增添新的色彩.     

年画在服饰图案设计中的运用——评《潍坊木版年画:传承与创新》

正山东潍坊年画、天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画并称为我国三大年画,其中潍坊年画凭借着鲜明强烈的色彩对比,淳朴明快的色彩风格、内容丰富的题材形式形成了独具一格的民间艺术特色。《潍坊木版年画:传承与创新》一书针对潍坊年画进行了全面的介绍,论述了潍坊年画之缘起、潍县年画的源流、潍县年画的题材内容和代表作品、潍县年画的形式和艺术特色、潍县年画的制作工艺、潍县年画的销售经营、潍县年画的唱卖、潍县年画的改革、潍县年画的新生     

老河口木版年画艺术形式与价值研究——评《民间木版年画图形》

正《民间木版年画图形》是一部对传统民间木版年画图形进行探索的书籍,为民间美术和现代设计搭一座桥梁。该书主要针对民间木版年画图形赏析进行了研究,收录了娃娃美人年画、神像年画、神话传说年画、风俗时事年画、戏文故事年画、吉祥图符年画等。木版年画是中国传统艺术形式之一,主要流行于农村。在宋朝时期已经出现,明朝中叶兴起于天津、苏州、潍县、佛山等地,木版年画的艺术风格独特,形式多样,内容丰富。武将、财神爷、仕女、历史故事、民     

非遗年画元素在刺绣团扇中的创新再设计应用研究

运用中华民族南桃北柳非遗年画元素的精神特征、形式风格，从多维角度进行提炼并进行二次融合创新再应用，在内容题材、形式风格、文化意境等方面进行融合转化，以雅俗共赏的年画吉祥元素，实际创新应用在新的时尚刺绣团扇系列产品设计款式中，目的是拓展民俗文化元素符号的采撷思路,同时，在二大类不同形式风格非遗流派产品中，进行互融创新设计，为刺绣团扇产品的开拓，做了一次全新全面的创新应用设计尝试。     

年画的由来

年画是典型的民间艺术,是人们迎新春、祈丰年的一种艺术形式。每逢过年过节,人们都用年画来装点居室,营造节日气氛,表达美好愿望。 年画,宋时称“纸画”,明代叫“画贴”,清初叫作“画片”。清代道光年间,学人李光庭在所著《乡言解颐》一书中写道:“扫舍之后,便贴年画,稚子之戏耳。”这被看作是“年画”名称的由来。清代天津的杨柳青、苏州的桃花坞、福建的泉州、广东的佛山,并列为重要的年画产地。部分年画远销到东南亚、日本和朝鲜。     

清代朱仙镇木版年画与杨柳青木版年画图案风格差异的原因追踪

我国民间木版年画的图案风格多种多样,各地木版年画的图案既有特性也有共性。本文运用调查法和比较法,通过对朱仙镇木版年画和杨柳青木版年画图案的创作手法、制作工艺、颜色应用等方面来分析发现,木版年画的图案风格受地理条件、人文环境、风俗习惯、历史境遇以及传统的审美习惯的影响,不同地方木版年画的图案风格各有其特征。     

对朱仙镇木板年画现状与前景的思考

朱仙镇木板年画历史悠久,是中国四大木板年画之一,艺术风格庄重深厚,具有独特的地方色彩,是民间工艺美术中的一支奇葩。但在文化全球化的今天,朱仙镇木板年画的传承与发展面临着危机。如何抢救、发掘、整理及推陈出新是朱仙镇木板年画所面临的当务之急和时代主题。试图以此为基点,对朱仙镇木板年画的现状及前景作出思考。     

年画吉祥元素在纺织品设计中的应用

探讨时尚非物质文化遗产年画吉祥元素在纺织品设计中的应用。简述了传统年画吉祥元素的风格特点,通过融入当代时尚元素、现代科技、艺术价值等手段进行互融创新设计与构建,形成与市场需求相结合、生活创意化设计的时尚纺织实用产品。运用中华民族传统年画吉祥元素的内容题材、形式风格、文化意境等进行二次互融创新设计转化,产生新的时尚非物质文化遗产纺织系列产品设计款式。认为以创意设计引领的年画设计可提升生活品质。     

文旅融合视角下陕西凤翔木版年画文创产品设计探索

陕西凤翔木版年画是我国木版年画著名产地之一,距今也五百年有余,它展示了西北地区独有的民俗特点和地区风貌,饱含着人们对生活的思想情感。本文通过对凤翔木版年画的工艺及发展进行了分析与研究,对色彩、构图、图案等形式进行探索,调查其目前文创状况深入研究,透过对文创产品的研究去发掘其背后的文化性与艺术性,探索一条生存发展之路——传承,在发展中寻求保护,在保护中寻求创新,在非遗文创设计的道路上找到一个方向。     

传统民间年画的艺术特色

传统年画是民间艺术的一朵奇葩,是我国传统文化的精华,更是民族艺术的重要组成部分。本文重点解析年画的构图形式、造型风格、色彩配置等特色,反映了年画的寓意与功能。