浅析中国画的构图方式

不论绘画还是文章,都具有其一定的章法与布局。所谓构图其实就是一幅画作的整体布局,他不仅是决定一幅画成败的关键因素之一,而是构成画面的主要元素,更是支撑画作的骨骼。在中国画论中有"画之总要"的称法,其非常重视构图,谢赫《六法》中将构图称之为:"经营位置"。强调作画的过程要经过认真思考、推敲和精心研究,从而匠心独运地进行取舍,力求将留白、气势、色彩、题词等细节进行合理安排,以达到画面的和谐地统一。一幅作品的构图凝聚着创作者所独有的匠心,是作者的个人感受、情感表达以及审美追求的综合表达方式,也是通向画面的第一座桥梁。     

浅析中国画中的落款与钤印

诗、书、画、印的完美结合,是中国画有韵味的特点,恰到好处的落款与钤印,会给作品增添几分姿色与韵味,但是不合适的题字与钤印,反而起到了一定的反作用。     

浅析鞋靴造型设计

鞋靴造型设计是鞋靴款式、种类变化的决定因素,现通过对鞋靴造型设计的平面构成、色彩构成和材质构成的阐述,进一步分析鞋靴的款式、种类的变化与鞋靴造型设计的关系。     

浅析鞋靴造型设计

鞋靴造型设计是鞋靴款式、种类变化的决定因素,现通过对鞋靴造型设计的平面构成、色彩构成和材质构成的阐述,进一步分析鞋靴的款式、种类的变化与鞋靴造型设计的关系。     

浅析中国画中蕴含的透视技法

透视学是一门基础性的学科,除了美术绘画专业,在其他建筑等的艺术造型领域,透视学都是从属于其下的主要理论基础,他可以给我们从事的艺术活动以科学性的技法指导。本文意在通过对于中国传统绘画中蕴含的透视技法研究,打破读者以往对于透视技法的陈旧观念,让人们对于中国传统绘画有一个新的认识,从而提高读者的审美理想和审美追求,使中国画这个民族文化的国粹能够得到更好地传承与发展。     

浅析中国画在其他行业中的运用

自古有东西文化之分,而作为东方文化代表的中国文化从封建社会时已被世界其他国家所觊觎,所以这种中西文化的碰撞发展至今根本无法避免。中国文化上下几千年,中国人民的怀旧本性,让中国画被中国人民常记于心,并且发扬光大,作为中国文化很大一部分的中国画也势必被其他行业看中,让它文化底蕴和价值在自己的控制下得到最好的利用。     

竹藤家具结构与造型浅析

我国竹藤家具的历史悠久,并形成了独特的民族特色,随着低碳、环保、绿色、崇尚自然、返璞归真的理念不断深入,竹藤家具得到更多的青睐和认可。从竹藤家具及原材料的特性入手,着重对竹藤家具的结构、造型及发展中存在的问题进行分析,并提出了切实可行的解决措施。     

浅析领型的造型原理

被誉为脸面镜框的衣领,在整件衣服中占有不可或缺的地位,本文从分析领子与脖颈之间的关系入手,进一步阐述了不同领型与脸型、脖颈之间的搭配,重点分析了无领、立领、翻领等领型的形成原理及适合哪种脸型。     

鄂伦春族传统纹样的造型浅析

鄂伦春族传统纹样具有丰富的构成内容以及极强的形式感,造型别具一格,充分表现了人与自然共生的艺术特色。学术界有关鄂伦春族萨满服饰及文化的研究虽多,但单独就鄂伦春族纹样的研究较少。因此本文对鄂伦春族传统纹样的题材及构成形式进行深入探究,并分析鄂伦春族纹样的造型特点以及阐述其情感表达。     

浅析原画造型设计的特点

在动画的制作过程中,原画造型设计是整个原创过程中最重要的环节。在二维或三维动画的制作过程中,该环节的制作对于整个动画制作的效果有非常重要的影响。本文主要内容是根据目前我国动画行业现状对造型设计过程进行研究,结合二维动画三维动画在目前技术和艺术方面表现出的特点进行研究,帮助从业人员在未来工作中提供相应的参考。     

浅析创意灯具的造型方法

创意灯具是近几年来出现在灯县设计领域中的一个较新的概念,并不能将它简单硬性地归类到某一种风格中去,它是为了某个主题目的或某个空间氛围而量身定制且具有针对性设计的创新产品。本文通过分析不同类型灯具在结构造型、材质运用等方面的创新手法,总结整理创意设计在灯具上的应用技巧,并归纳出创意灯具在室内陈设中的使用原则和规律,从而找到让灯具在室内空间中发挥更具创新性作用的途径。     

浅析家具的造型和技术

成功的家具新产品开发是家具造型与家具生产技术完美结合,并与家具目标用户的价值观和生活方式联系起来。     

浅析罗山皮影的视觉造型设计

罗山皮影戏作为中国非物质文化遗产,是我国民俗文化中宝贵的组成部分.以罗山皮影的视觉造型设计为重点,分析罗山皮影的造型、图形图案、色彩方面的特点,整体把握罗山皮影造型的独特之处,以期为深入研究罗山皮影的视觉形象添砖加瓦.     

浅析建盏的视觉造型特点

建盏烧制于五代时期,在两宋时达到鼎盛。建盏中以黑为贵,却不是一览无余、千篇一律的黑,而是在黑中蕴藏油滴、兔毫、鹧鸪斑等神奇的结晶体。建盏是宋代文明遗留下来的瑰宝,研究建盏就是在欣赏宋人创造的美学杰作,重新解读宋代社会的审美特征和文化。本文主要通过对建盏的历史文化和视觉造型特点进行分析,对民间手工艺的保护与传承起到一定的作用。     

浅析惠安女的服饰造型特征

在上一期我们介绍过惠安女的服饰色彩特征，这一期将对惠安女的服饰造型特征作浅要分析。福建惠安女的服饰除了亮丽的色彩组合．还有独特的样式和装饰手法以及丰富的外部装饰，这些形成了惠安女服饰的另一特征。     

中国画

由于从小到大都是接触大自然的景物较多,尤其是一年的童年乡村生活,真的得益不少,使我了解大自然的景色,知道她们的颜色、她们的变化,领略到了四季的自然风情,所以,在绘画方面,我一直喜欢以自然风景为主,我努力通过水彩、速写、油画来表现出自然色彩。 记得大约是到了中学三年级的时候,开始上国画课。国画老师的国画底子很好,他叫李静如,个子高,文学修养很好,他时而严肃,时而和蔼。     

浅析中国画元素在高级定制服装中的应用

纵观近几年的高级定制服装秀场,传统元素应用广泛,特别是历史悠远的中国画元素,运用得非常频繁,特别是国外设计师在服装设计中,受中国传统文化艺术的影响,在表现形式和创作风格上都尝试中国传统元素的使用,这些富有中国传统艺术气息的服装设计作品在国际现代服装艺术设计的领域备受关注,而中国画元素也成为了高级定制服装设计中别具一格的不可或缺的设计元素.     

浅析中式面点的造型与制作规范

中式面点在不断发展的过程中,将中国文化和中国饮食完美的融合在一起,也正是这样,中式面点才更具独特的魅力。其制作历史悠久,形态各异,而且要求也非常严格。本文从中式面点的内涵、中式面点的基本类型、中式面点的基本形态、中式面点的基本要求作简单的阐述。     

中国画元素在服装设计中的应用——评《服装设计：造型与元素》

正随着中国传统文化的不断发展创新,近年来时尚领域掀起了一阵"中国风"。服装设计发展的重中之重在于与时俱进的设计理念,如今越来越多的服装设计师尝试将中国画元素引入至服装设计中,并深入提炼中国传统文化的审美理念及艺术表现形式,以此推进服装设计的发展创新。中国画元素在服装设计中的应用,可使服装形式和内容得到极大的丰富,并为服装设计带来诸多创作启发,进而使服装设计风格趋于多样化。     

浅析西周蕉叶纹觯造型纹饰之美

西周作为青铜器发展的辉煌阶段,产生了丰富的器型以及别具一格的纹饰。通过以陕西省宝鸡市青铜器博物院藏西周时期的蕉叶纹觯为例,从其造型和纹饰两方面出发进行赏析,来感知青铜觯整个器型以及蕉叶纹样的艺术美感和艺术价值,从而窥探西周整体的青铜文化的独特艺术魅力。