现代中国风服装设计表现形式研究

在当今中国服装市场,真正富有“中国风”韵味的时尚服装,一定是植根于中华优秀传统文化的设计。结合中国古老纹样等多种传统元素进行设计的服饰,体现了传统文化与现代生活的契合,彰显了当代消费者的审美情趣。文章通过对现代中国风在服装设计中的表现形式研究,以中国设计师经典案例为样板,分析其成功的原因,为服装设计师探寻中国风服装表现形式提供借鉴。     

中国水墨画图案在品牌服装设计上的应用

中国水墨画是中国传统文化的重要代表艺术,其文化渊源,审美特征,表现形式得到中外服装设计师的青睐。通过调研四类服装品牌(中国风时尚品牌,中国风设计师品牌,流行时尚品牌,中国风复古品牌),总结出在品牌服装设计中,水墨画图案在服装设计上的实现会从造型、色彩、面料、细节、技法等多个“形”的方面进行设计运用,同时,在定位服装风格和传达审美意愿上,着重于中国水墨画“意”的传达,从六个方面进行设计应用的深入分析。此外,文章从理论出发,进行了实证研究,设计制作了一系列中国水墨画服装。     

传统与现代融合的中国风女装创新设计

目前由于对"中国风"设计的误读导致了大量中国元素符号的误用。综述了"中国风"产品在女装设计上的突破与创新,指出我们的设计应让具有中国风格的服装更容易被消费者所接受,使中国风女装成为一种流行趋势,不仅能适用于各种场合,也适用于不同年龄层次的群体。     

刘薇 迎奥运，中国风到极致

刘薇作为著名的服装设计师,在这次职业装的设计理念是这样的：“2008年奥运会是我们展现民族风的大好时机,奥运会是个国际性的盛会。通过这个品台,来展示我们中国风格的职业装饰再好不过了。礼仪服装是奥运会的关键形象,所以我把中国传统元素与时尚相结合的理念把中国风发挥得淋漓尽致。     

浅析Vivienne tam服装设计美学

被西方媒体冠以"新一代中国代表"的华裔设计师Vivienne tam将其独具特色的"中国风"服装带上国际舞台,独特的生活环境以及工作经验造就了其设计风格与美学观念,她以"东西结合"的灵动设计在国际舞台为东方时尚赢得了称赞。在服装的造型、款式、图案、材质等方面均将中西方服装美学特色进行融合,为中国元素服装设计开辟了新的前景与道路。     

山水画图案在现代旗袍创新设计中的应用研究

旗袍作为一种传统中国服饰,不仅在国内备受女性追崇,而且在国际舞台上也是服装设计师进行服装套系设计中的主要款式。随着时代的变迁,旗袍从面料材质到造型在悄然发生着变化,图案设计不断创新,更加多样化,充分发扬了"中国风"的韵味。     

基于中国传统元素的现代礼服设计

分析了目前市场对"中国风"服装的需求,以最常使用中国传统元素的礼服为研究媒介,通过对色彩、图案、款式、工艺面料等几方面内容进行总结分析,深入研究了中国传统元素在现代礼服设计中的设计表达。     

潮牌服装设计中“中国风”的体现与应用研究

不管是街拍还是时尚秀场中,都可以看到各种具有“中国风”的潮流服装,设计师们将街潮与中国文化结合,采用大胆的配色与戏剧性的视觉图案,象征着年轻自由的精神。对“中国风”的表达形式进行解读,分析中国风与潮牌服装的外在关联与内在关联,并从潮牌服装的款式、颜色、面料、图案四个方面,举例分析中国风在潮牌服装设计中的应用,来寻求“中国风”潮牌的最优表达方式。     

中式元素在潮流服饰产品中的创新设计与运用

随着传统文化的复兴,淡化表面的中式元素,强调人文精神,年轻化的"中国风"原创服装品牌大量涌现。不同于以往浓墨重彩的"中国风",本文尝试借鉴中国传统文化元素,在中式服装上进行创新运用,探索新中式风格服装的设计思路和方法。     

中西方视野下的中国风服装设计

随着世界经济与文化的不断发展,“中国风”成为十分火热的话题,中国风服饰成为全球流行的大趋势。21世纪以来,中国传统服装逐渐走向人们的视野中央,人们对中国风服饰也有了新的认识和理解。中西方服装设计师对中国风服饰设计也有了新的思考,西方设计师主要通过对中国元素的初次借鉴,把单个元素再进行拆分结构、重组等;而中国的设计师对中华传统文化的理解更加深刻,在对传统服饰进行再造和创新时,保留了民族服饰的文化内涵。     

剪纸艺术对服装设计的启示

剪纸艺术在中国民间有着悠久的历史,它早已成为中国艺术的代表之一,并有"民间艺术之母"的称谓。剪纸艺术渗透在多项现代设计当中,其独特技法、表现形式、民俗题材等更是受到众多服装设计师的深度青睐,并将其融入到服装设计当中。通过对剪纸艺术的研究,结合剪纸艺术的特点,寻求表现服装中国风的设计灵感及创作源泉。     

中国画元素在服装设计中的运用策略

正随着社会经济的不断发展,中国传统文化在创新中取得长足进步。近年来,在服装设计领域掀起一股"中国风",很多服装设计师更是与时俱进、创新设计理念,尝试将中国画元素运用于服装设计中,让中国的传统文化精髓和新时代审美理念充分融合,进而实现服装设计时尚和古朴的完美结合,为世人带来更多创意作品。因此,现代服装设计的众多思想理念来源于中国传统文化,中国画艺术底蕴深厚、艺术表现形式多样,为新时代服装设计者奠定了坚实的设计理念基础。     

中国传统图案与现代服装设计

传统图案是中华民族文化的宝贵财富,它随着全球范围内＂中国风＂服饰时尚风潮的愈演愈烈,而深受世界各国著名服装设计师的青睐,研究和探讨中国传统图案在服饰设计中具有重要意义。     

民族风 2013年时尚界最火热的字眼

民族与时尚经过设计师笔触的碰撞、交融,为民族勾勒出潮流的动感,让时尚增添了更多的文化味道。中国风富丽色彩、吉祥纹饰、奢华繁复设计18世纪,一个名为"Chinoiserie(中国风)"的风格迷倒了所有欧洲贵族。"太阳王"路易十四在法国凡尔赛宫金碧辉煌的大厅里举行盛大的舞会时身着中国式服装,坐在一顶中国式八抬大轿里出场,使得"Chnoiserie(中国风)"风靡一时,渗透到了欧洲人生活的各个层面。300年后的今天,"Chinoiserie(中     

冠军龙服印证大美中国

本届索契冬奥会,中国体育代表团独具中华文化的服装吸引了世界的目光,整个冬奥赛场刮起了一股“中国风”。中国服装设计师协会副主席兼秘书长张庆辉表示,中国体育代表团的服装是传统与时尚的完美结晶。“创新之大,设计之精,运用之巧,处处都是亮点,充分体现了安踏设计团队对中国文化、现代时尚和体育精神的独特见解。”享誉世界的中国现代艺术大师蔡国强对冠军龙服给予了高度评价,认为冠军龙服是不可多得的服饰艺术品。“龙的文化植根于中华民族的基因里,它是中华民族的图腾,也是中华民族的精神象征。”中国顶级服装设计师赵玉峰认为冠军龙服把中华儿女至高无上的荣光凝聚其中了。     

浅谈中国古代文学对服饰设计的启示

服饰描写是文学作品的重要部分,而同样,一件优秀的服饰设计作品也必然是有其独特的文化内涵。选取了中国古代文学作品中一些与"服饰"相关的诗、词、句,从文学的角度对中国古代服饰的可传承性做出了分析,从而希望能给服装设计师一些设计中国风服饰的启示与思路。     

左衽,右衽?这不是一个形式问题

左衽还是右衽?这不仅仅是中国传统服饰的一个形式问题,你是否想过它竟然关乎国家存亡、关乎天地阴阳,关乎生死之别……近日,"第一夫人"出访的着装不仅引起了国内外对中国本土设计和品牌的关注,承做其部分出访服装的设计师马可对中国传统文化的热爱和运用也被业界津津乐道,如何在服装设计中运用中国文化塑造出"中国范儿"再次成为热议的话题。20世纪70年代,西方著名的服装设计大师伊夫·圣洛·朗以中国清代官服中的凉帽与马褂为灵感来源,率先推出了"中国风"系列。此后,陆续有西方的著名服装设计师和品牌在他们的服装设计和时尚产品设计中大量运用中国元素,各大时装周刮起了一波又一波的"中国风     

中国画元素在服装设计中的应用——评《服装设计：造型与元素》

正随着中国传统文化的不断发展创新,近年来时尚领域掀起了一阵"中国风"。服装设计发展的重中之重在于与时俱进的设计理念,如今越来越多的服装设计师尝试将中国画元素引入至服装设计中,并深入提炼中国传统文化的审美理念及艺术表现形式,以此推进服装设计的发展创新。中国画元素在服装设计中的应用,可使服装形式和内容得到极大的丰富,并为服装设计带来诸多创作启发,进而使服装设计风格趋于多样化。     

军旅风在服装设计中的运用

从文化背景的角度阐述了军旅风服装的概念,分析了军旅风服装款式、色彩、面料、细节等方面的特点。通过分析军旅风在国际知名品牌中的运用,探讨了军旅风服装在当前市场环境下的现状与前景,为军旅风服装品牌的发展提供参考。     

形似与形上——中国民族风格服装设计分析

采用案例分析法对目前中国民族风格的服装设计进行类别细分及设计技法研究。中国民族风格的服装可分为少数民族风、基于汉服和中式服装的设计、时尚民族风、民族风高级时装和概念民族风等,它们的风格表现与设计技法不同,尤其是对民族传统元素直接运用的程度差异较大,表现为从基本沿用的"形似"到以隐喻手法表达"形之上"文化内涵的变化。少数民族风较多沿用民族传统服装的款式、图案与色彩搭配;基于汉服和中式服装的设计、时尚民族风、民族风高级时装则以不同的侧重对民族传统元素进行创新设计:基于汉服的设计细节变化丰富;基于中式服装的设计款式稳定,多为局部改良;时尚民族风强调时尚化的表达方式;而民族风高级时装多以不拘中西的款式与设色表现国际性与民族性的融合。概念民族风较少直接运用具体的民族元素,而是以间接、抽象的手法表达对民族传统文化内涵的理解。