新媒体时代下凤翔木版年画“吉祥画”的创新设计发展

凤翔木版年画是传承了500年的优秀传统文化,在传播媒介不断变化、不断更新的当下,中国优秀的传统文化如何更好地延续,成了热爱传统文化和传统文化保护工作者重点思考的问题之一。文章基于新媒体背景,对凤翔木版年画“吉祥画”的传承与发展进行研究,通过对其画面特征、寓意表达进行分析,提出凤翔木版年画“吉祥画”的文创产品创新发展策略,以供参考。     

凤翔木版年画吉祥元素在丝巾设计中的应用

为探究凤翔木版年画吉祥元素在新媒体场域下的可塑性、延展性与创新性，解决凤翔木版年画中吉祥纹样在现代设计中直接使用时受限的问题，通过文献资料法、色彩采集法、计算机辅助设计法对凤翔木版年画中吉祥元素的纹样因子、色彩因子和情感因子进行提取，生成年画基本纹样库和年画色值参考库，引入形状文法生成性规则和衍生性规则，制定客观约束条件并展开形态设计推演，生成大量具有凤翔木版年画元素的设计方案并将其应用于现代丝巾设计。将凤翔木版年画的纹样和色彩与现代设计方法相结合，不仅为传统图案的传承延续提出了新的途径，也为其他类别年画的图案创新提供了参考。     

陕西凤翔木版年画考察研究——以门神形象为例

陕西凤翔木版年画,是民俗文化的图解,亦是中华底蕴的传承,具有独特的风格和地方特色。门神画作为木版年画的艺术类别之一,有其独特的历史渊源和艺术特色。研究门神画的构图样式、造型特征和设色技法,可以为社会传承和发展民间工艺美术、弘扬民族艺术提供灵感和参考。文章以门神画为研究对象,对门神形象的产生背景、功能、张贴习俗和艺术特征进行解析,并进一步分析凤翔木版年画中门神形象的构图、造型和设色特点,深入探析木版年画艺术的独特魅力。     

版画比较对老河口木版年画创新设计的意义

通过对老河口木版年画的美学研究,对同为国家级非遗的朱仙镇、桃花坞等木版年画优秀创意作品进行比较,结合当代设计美学要素,构建老河口木版年画创新设计的应用领域,以促进老河口木版年画的创新性发展与传承性保护。     

滑县木版年画品牌创意设计研究

近些年,“非遗”文化深受消费者喜爱,但作为传统民间艺术的滑县木版年画,其知名度和影响力却很单一。滑县木版年画出现在大众视野的时间较晚,作为传统民间艺术工艺,因知名度低、小规模经营模式、传承方式单一、市场需求不足等问题,逐渐与时代脱轨。对此,文章从“非遗”品牌化的视角出发,结合滑县木版年画现状,分析滑县木版年画的现存问题,并结合其特色与工艺,运用现代设计语言将传统的年画进行品牌形象设计,将滑县木版年画的文化元素符号化,应用于品牌形象设计中,从而促进传统民间艺术内在的传承与发展。     

夹江木版年画制作及纸材选择

绵竹、夹江和梁平同属于川渝地区重要的年画产地。位于四川省乐山市的夹江县更是著名的纸乡，历史上的夹江因出产木版年画而名盛一时。夹江木版年画的制作和纸材的选择促成了夹江木版年画地域性的艺术风格。文章对夹江木版年画的制作工艺及纸材情况进行了简单梳理，以期引起人们对于年画保护工作的关注。     

梁平木版年画在服装设计中的创新运用

重庆梁平木版年画属于我国传统民间艺术之一,具有悠久的历史,饱含梁平人民独特的情感和文化生活.梁平木版年画具有典型的民间美术的造型意识、造型规律、审美情趣和独特的艺术魅力.对梁平木版年画的表达方式、内容题材、造型构图、色彩纹样进行探索,并用不同的视角看待这项民间艺术,不仅可以给现代服装设计带来新颖别致的元素,还可以延续梁...     

三维动画在凤翔泥塑保护中的应用分析

随着三维动画技术的不断更新和发展,三维动画技术逐渐运用于的科研、文化等不同领域。其自身的直观性、动态性、数字化特点,能够更加直观的表现事物,展现事物的特征。凤翔泥塑工艺作为国家非物质文化遗产,收到了许多学者的研究和探索。文章主要对凤翔泥塑工艺的保护方法和保护现状作为研究基础,探讨三维动画技术在凤翔泥塑工艺保护中应用的可行性,表述三维动画在凤翔泥塑保护中的优点和必要性。     

传统工艺考辨视角下“绵竹年画+青神竹编”跨界整合的文创产品创新形态研究

文章以传统工艺为视角,对“绵竹年画+青神竹编”跨界整合的文创产品创新形态进行了深入研究,深入挖掘和分析了绵竹年画与青神竹编的历史渊源和传统技艺,明确了其在中华传统文化中的独特地位。同时,根据相关理论依据,研究“绵竹年画+青神竹编”跨界整合以及其创新价值的重要性。通过创新形态研究,寻找传统遗产保护与现代化创新间的平衡,提出可实施的策略。从案例设计的角度,系统研究成功跨界整合的实践经验和挑战,就“绵竹年画+青神竹编”文创产品的市场需求和商业模式进行分析,以期为实现传统文化与现代生活的有机结合提供经验和示范。     

滑县木版神像画造型元素在平面设计中的运用

滑县木版神像画具有超高的文化风俗与艺术审美,其神像画人物造型生动形象,技艺纯粹,保留其原始的木版年画面貌,研究滑县木版神像画的造型元素,运用到平面设计当中,将现代与传统艺术相融合呈现崭新的设计风貌,为平面设计提供广阔的视角,增添新鲜的血液。     

“旅游+”广州市地标建筑特色文创产品设计研究

广州市作为一座历史悠久的文化名城,拥有丰富的地标建筑资源和雄厚的文化底蕴,从而为文化创意产业与旅游产业的结合创造了有利条件,为开发城市特色文创产品提供了优秀素材。文章旨在研究“旅游+”背景下,以广州市新旧地标建筑为对象,寻求其个性元素,探讨新的城市特色旅游文创产品创作形式,为提高广州市文化创意产业的发展水平提供参考。文章采用文献资料法、实地调研法和访谈法进行研究,对广州市地标建筑的特色及其文创产品设计进行深入分析与比较,并结合市场需求进行实践探索。     

扑灰年画女性形象在文化创意产品中的应用

运用Kano模型确定扑灰年画女性形象文化要素优先级，通过文化三层次理论对典型作品依次构建提取转译模型，设计出具有浓郁扑灰年画特色的文创产品，从而为推动扑灰年画文创产品发展提供新思路。     

非遗文创设计教学与产学合作实践

利用产学合作方式,对非遗文创设计展开设计教学、非遗研究、文创开发相链接的实践探索,借助非遗文创产品的创新发展力及高校的年轻设计力量,活态化保护传承非遗文化.     

博物馆的纺织类文创产品开发与研究

社会发展步伐加快,纺织类文创产品随着“博物馆热”也大火起来,文章从博物馆的纺织类文创产品的开发角度出发,研究纺织类的文创产品,试图对其设计思路和设计方向进行研究探索,为文创产品设计提供参考,促进文创产业的发展。     

平武县白马藏族装饰纹样在文创产品中的应用

平武县白马藏族是少数民族中独立的一个分支,历史悠久,民俗文化丰厚。文章对平武县白马藏族装饰纹样进行了概述,提出了白马藏族装饰纹样与文创产品的契合点,对平武县白马藏族的地域性文创产品进行设计,使其文创产品焕发新的生机和活力,有效地剖析其民族文化的精神内核,为民族文化的保护与传承及其未来的发展提供新思路。     

铜木家居文创产品的设计策略探析

本研究探析了铜木材质在家居文创产品中的应用特性、发展趋势、国内外市场及研究现状,总结其现存问题,并提出了相应的设计方向与策略。借助铜木材质混搭优势,促进产品的多元化发展;与时俱进,将传统文化与现代潮流结合,赋予产品时代特征,实现生产和消费的有效对接;以家居文创产品为载体,新媒体力量作为传播手段,使铜木家居文创产品贴近人们的生活,助力文化的传播与发展。     

瑶族服饰元素融合文创设计研究

瑶族是我国最古老的民族之一,在历史发展的长河中,瑶族人民创造了独特的带有民族烙印的服饰文化体系。文章深度挖掘了广西瑶族服饰元素与文化特征,并基于文创产品设计视角,探索了瑶族服饰元素在文创产品中的创新与应用,使广西瑶族服饰与文创潮流相融合,采用当代人喜闻乐见的表现形式促进瑶族服饰文化的传播,并以此进一步推动瑶族服饰文化的传承保护与创新性发展。     

地域文化下Q版文创产品设计开发路径研究

通过对地域文创产品的现状分析总结出Q版文创产品的主要特色,认为主题化、轻量化与娱乐化是Q版文创产品设计的主要方针,这表明Q版文创产品能够得到消费者尤其是青年一代的广泛接受,能够较好地平衡地域文化与创意文化之间的关系。此外,从路径方面表述Q版文创产品设计的流程,从而为其设计开发实践活动提供一定的经验和思路。     

中国传统壁画在文创设计中的创新与应用

我国文创设计在发展过程中积极吸收中国各类传统文化元素,其中,中国传统壁画为文创设计提供了丰富的灵感。现以中国传统壁画在文创设计中的体现为出发点,对其在文创设计中的创新与应用进行研究,并结合当下实际情况和经典案例,对这种创新与应用进行反思与未来展望。     

云南手工纸的应用价值和文创设计初探

云南手工纸历史悠久,是首批中国非物质文化遗产之一,在云南民族历史文化传承中的地位举足轻重。随着现代经济社会的快速发展,云南手工纸技艺的发展面临着重重困境,亟需探索新的发展道路,以实现现代化的传承。文章以云南手工纸为研究对象,立足于云南手工纸的历史渊源和工艺特点,对云南手工纸的应用价值进行分析,并尝试通过探索云南手工纸的文创设计方法,为其寻求更多发展的可能。