纸质在绘画创作中的运用研究

在现代绘画创作实践中，纸质材料是一种极为重要的材料媒介，创作者可以借用丰富的纸质材料展开个性化绘画艺术创新创作，为绘画艺术爱好者带来更多独特新颖的优秀绘画作品。伴随着不同艺术形态的相互影响发展，如今纸质材料已经被广泛应用在国画、油画、综合绘画等绘画艺术创作领域中，能够赋予不同绘画作品的深层次艺术文化内涵，帮助创作者充分表达出自身的真实情感。本文将进一步对纸质在绘画创作中的运用展开分析与探讨，旨在为绘画艺术爱好者与创作者提供科学借鉴。     

绘画素材=材质与材料

随着绘画艺术的发展，绘画不仅仅用色层的厚涂、薄涂、粗糙、光滑等来表现视觉上的感觉，而是利用绘画颜料的物理性质，与其他绘画材料的协调性，支承材料的材质等要素来表现触觉上的感觉，材料固有的性质成为构成绘画作品的主题。支承材料、底涂材料是绘画素材=材质的重要组成部分。支承材料(support)分硬性和软性，硬支承材料如木板、纤维板、石墙、布面木板和金属板等，软支承材料如布和纸等。     

《宠爱》综合材料绘画创作研究

综合材料绘画简单来说就是某种绘画材料和一些其他材料的综合性体现。综合材料绘画是以常规绘画材料为主,非常规绘画为辅。常规绘画有西方的油画以及我国传统的中国画等用油或者水调和颜料的传统绘画形式。而综合材料绘画是在传统绘画基础上在画面中加入了多种非常规材料。传统绘画与材料的融合,可以营造出随机出现的艺术效果或者是让作品绘画性强一点通过材料的粘贴体现出画面的寓意。下面通过作品《宠爱》来谈一下笔者对综合材料绘画的研究心得。     

绘画创作过程的创新意识及影响因素研究

绘画创作艺术是创作者的个人情感表达的主要方式。绘画创作者可以通过绘画作为载体,将自己对艺术的审美和自己的所思、所想、所悟通过创作绘画作品呈现出来。因此,在绘画艺术创作中影响绘画的因素有很多。所以,创作绘画作品需要有挖掘绘画艺术的灵感,有灵活的创作方式,才能够创作出优质的绘画作品。由于绘画是一种纯手工的绘画艺术,因此,绘画可以是一种及时捕捉的动态,也可以按照绘画的材料介质将不同的绘画作品或者不同的绘画创意表达出来。当前,我国绘画在现代经济市场发展过程中还存在着一些创作问题,本文将针对这些问题进行说明和分析。     

白羽平绘画艺术研究

白羽平是当代画家的佼佼者,在这个多元化共生的大文化环境中,通过写生的模式是他最主要的绘画手法,既具有写实又具有写意性是他最主要的绘画风格,绘画出他理想世界的美好生活的再现,跟随自己的内心世界所进行绘画是白羽平一直所坚持的绘画道路,所以他所创作的作品有着高于现当代艺术家的境界。下面的文章主要是从白羽平绘画的风格用色以及本土化的体现来具体分析其艺术风格特色,查看了白羽平各个时期的绘画作品。从白羽平的绘画风格画面探讨其美好的内心世界,以及白羽平的绘画艺术研究给我们带来的影响和启发。     

论马蒂斯绘画的艺术风格及其影响

亨利·马蒂斯是20世纪最伟大的画家之一,是野兽派的代表人物,他重视情感和色彩,追求画面绚丽的色彩,造型极其简练且带有平面装饰性。本文从色彩、构图、造型、表现力方面分析了马蒂斯的艺术风格,加深了对他作品的认知以及他独特的绘画语言对现代艺术产生的广泛影响,并推动了现代艺术的不断发展前行。     

浅谈尤金水彩绘画中的设计理念

尤金?吉斯里安是目前世界上知名的水彩画家,他的作品色彩灵动,充满活力和生动的表现力,画风洗炼潇洒。文章将对尤金水彩绘画的艺术风格、绘画方法及在他绘画中运用的设计理念进行分析。     

简析西方绘画材料的发展

材料是绘画艺术语言的重要组成部分,材料的发展推动艺术家绘画表现形式的转变。纵观美术发展史,绘画材料也经历了一系列的演变过程,并极大地影响了西方绘画的发展。文章从绘画材料的发展出发,梳理各时期的绘画主流材料。期望通过了解绘画材料的发展演变历史,以更好地指导现代创作。     

西方传统绘画材料在现代绘画中的传承与变通

传统绘画材料在现代绘画中的延续与传承,体现出绘画材料作为重要的审美元素贯穿人类绘画艺术的发展始终,它带动了绘画艺术的不断发展创新.绘画材料不仅随着社会的发展而发展还随着科技的发展日新月异,我们在研究绘画材料的过程中认识到绘画的精神内涵、艺术观念与技术的关系是如此的紧密,他们共同构建了人类的审美取向.     

浅析威廉·透纳的绘画风格及其创作

本文通过对威廉·透纳的绘画风格及其作品的分析,研究与探索透纳绘画所表达的情感,在绘画作品中以独特的绘画风格表现大自然的画面,给观者以巨大的视觉冲击力。分析其代表作品的绘画情感表达及绘画技法的运用,是本文写作的目的。在透纳的创作生涯中,善于捕捉光与空气的微妙变化是透纳的过人之处,在他绘画作品中风景绘画占据了透纳作品的大多数,透纳的风景画用色强烈,画风既有水彩画的轻盈感又具有油画的空间感,绘画给观者以视觉上的享受和精神上的满足。     

浅析文徵明绘画的艺术特征

文徵明是吴门画派的领军人物之一,他的绘画作品和审美情趣都对后世产生了深远的影响。本文主要从文徵明的人生经历、绘画思想和绘画特点来进行分析,以其山水画进行主要研究,使读者更了解文徵明的绘画成就。     

刘小东绘画艺术研究

刘小东,中国当代油画中的重要人物之一,生活中的刘小东是一个现实主义者,他认为艺术应该是现实主义,他对现实始终抱以敬意。在中国社会变革的特殊时期,刘小东以其独特的视角,通过作品深刻揭示当代社会问题和文化现象。对于他这一代人的整体精神状态和现实处境作出了准确的描绘,奠定了他在"新生代"群体中作为代表性画家的地位。本文从分析刘小东的作品以及时代背景出发,展开对刘小东的绘画艺术研究。     

侯德昌绘画中的“太行情”

生于河南太行山区辉县的侯德昌有着自己独特的绘画风格,他以篆书和碑文入画,心怀太行之情,创作的绘画作品壮阔且不繁琐,充满阳刚之气,更有着浓郁的太行山人民的生活气息和情感,他的画以气势胜,以豪情胜,"太行情"更是他绘画创作的情感主线。     

在写生中探索现代装饰性绘画的形式语言

装饰性绘画在经过漫长的历史演变过程中,吸收各个时期的艺术特点,结合新材料、新技术、新工艺,其形式语言千变万化,形成了现在特有的现代装饰性绘画。在写生的过程中,要想创作一幅好的现代装饰性绘画离不开对其形式语言的探索,也离不开对其造型、色彩、肌理、情感的把握。本文在写生中从造型、色彩、肌理、情感这几个角度,从几位艺术家的作品着手,试图对现代装饰性绘画的形式语言进行探索。     

魔幻的戏剧象征——刘溢绘画作品

正"拿来主义"让国人开始学习,借鉴西方理念。刘溢老师应该算是改革开放之后,我们第一批出国镀金的艺术家了。谈及他的绘画,写作,生活经历都贯穿着中西方社会的影响。这种视角也是综合反映了这代人的思维发展过程。初看刘溢老师的作品有种莫名的感觉,他画的内容,我们在国人的其他艺术家那里看不到,无论是从造型上或是色彩上都有所不同,大不相同。通过他的作品,我看到了他在用他的魔幻的梦在构建他看待的世界,或者叫做在构建他自己的戏剧人生。每看一幅绘画作品都有不同情境会出现在眼前。究竟刘溢老师想通过他的绘画艺术告诉我们什么?     

论史蒂夫·汉克斯人体绘画风格的独特魅力

史蒂夫·汉克斯是美国二十世纪现实主义水彩画家,人文主义画家,美国顶尖十大艺术家之一,纵观他的绘画作品,写实主义已经成为他绘画作品的一个显著特征。史蒂夫·汉克斯在作品中融入了自己深深的情感,将自己的情感通过画作表达出来,他最擅长画的就是人体画,通过对人体的描绘,并且在创作作品的过程中加入了自己的主观想象,将自己的主观情绪和客观实际结合在一起,最终形成了自己独特的艺术魅力。本文以史蒂夫·汉克斯的人体绘画风格为研究对象,试图从史蒂夫·汉克斯的意境营造、空间位置经营、构图、色彩表现等方面汲取养分、借鉴经验,并将其运用到我的毕业创作之中,在很好地完成毕业创作的同时,使硕士三年之所学得到一个升华,寻找适合自己未来发展的艺术创作之路。     

论莫奈绘画中的光与色

印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养,在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下,注重在绘画中对外光的研究与表现。莫奈是最典型的印象主义画家,他是早期印象主义的创始人之一,一生都在坚持印象主义,他的作品重在对光的探索,追求光和色的独立美。在莫奈的作品中,光和色的闪动销蚀了物体的形和质量感,视觉对形和质量感的敏感退缩了,对光和色的综合和提纯能力却达到了前所未有的高度。     

胶矾水对绘画用纸的性能影响研究——以宣纸为例

胶矾水也称胶矾液,是一种将明矾与明胶按照一定比例混合而成的溶液。其主要作用之一,是作为固色材料在绘画作品画心清洗前和全色前进行涂刷,防止颜料出现晕染、脱落的现象。胶矾水在对绘画作品颜料进行加固的同时,往往容易对绘画作品的纸张产生加速老化的作用,使绘画作品变得更加不易被保存。本文以宣纸为例,对胶矾水作用于书画用纸中的科学内涵进行了分析;通过实验对胶矾水对绘画用纸性能如墨滴晕散面积、书写效果、协同效应以及对宣纸的酸碱度、耐折度等进行了研究。认为胶矾水能够对绘画用纸起到促干、软化、提高憎水性的作用,但需要对胶矾水中明矾用量的浓度和比例进行控制,否则容易导致宣纸酸性增强、纸张脆化,影响绘画作品的保存。     

卢卡·托马斯绘画中的缄默与爆发

卢卡·托马斯是20世纪80年代末出现的比利时画家。本文从他的求学经历入手,分析了托马斯绘画的主题、画面的主要语言特点。其中,着重对他的肖像作品--《病症》系列做了深入的分析和解说。并在最后指出托马斯作品的后现代主义文化特质,以及始终贯穿在其绘画中的矛盾冲突性一缄默的画面气氛与背后隐忍式爆发间的对立与统一。     

浅析绘画艺术中的情感

在艺术绘画创作过程中,艺术和情感是相互联系、密不可分的。情感表达是艺术家对客观世界的主观映像。在绘画创作过程中需要艺术家注入其内心真情实感,纵观中西方艺术家的绘画发展理念与艺术形式表现,都体现出了在绘画创作中情感表达的重要性。他们可以将其对生活的理解和对世界的认识通通注入到绘画作品研究当中,进而使创作作品更具有生命力和感染力。