综合材料技法在实践中的运用

材料是绘画的物质基础,绘画材料的演变和发展,使绘画技法不断地更新,在艺术家的综合选择和不断探索下,各种物质材料以及表现技法的运用,让综合材料绘画展现出特殊的画面肌理、色彩和造型,并成为当代艺术中实现自我思想与情感的表达方式。文章结合实践作品《痕》,浅谈综合材料技法在实践中的运用。     

对王克举表现性油画风格的分析与研究

文章论述了王克举对其油画表现语言的探索,了解和分析王克举的绘画风格,从中学习王克举对画面形与色的运用与把握,王克举绘画语言中张弛有度的笔触,乱中有序的画面,具有微妙变化的色彩,对点、线、面等基本元素的充分运用,无不使其作品充满着灵动的气韵,他还将西方的油画技法和中国传统的山水意蕴相融合,创造出一种"天人合一"的精神境界。大自然是其艺术灵感的来源,王克举的作品体现出对大自然无比的热爱和对美好生活的向往。     

绘画创作过程的创新意识及影响因素研究

绘画创作艺术是创作者的个人情感表达的主要方式。绘画创作者可以通过绘画作为载体,将自己对艺术的审美和自己的所思、所想、所悟通过创作绘画作品呈现出来。因此,在绘画艺术创作中影响绘画的因素有很多。所以,创作绘画作品需要有挖掘绘画艺术的灵感,有灵活的创作方式,才能够创作出优质的绘画作品。由于绘画是一种纯手工的绘画艺术,因此,绘画可以是一种及时捕捉的动态,也可以按照绘画的材料介质将不同的绘画作品或者不同的绘画创意表达出来。当前,我国绘画在现代经济市场发展过程中还存在着一些创作问题,本文将针对这些问题进行说明和分析。     

绘画中构图的视觉隐喻研究

构图是绘画语言要素之一。构图是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。无论是中国绘画还是西方绘画,都存在着构图问题,构图变化往往会直接影响到整个作品的效果。不同的构图反应出不同的审美意向和艺术追求。巧妙的构图反映出画家不同的个性品格或者更深层次的表达画家隐藏在画面中的某种意图。     

《无题》

正这个系列的作品,尝试用绘画再现幼年时恐怖心理反应的画面,以时间为线索。作品主要靠画面中黄色块由小到大、由暗到亮的变化,以及画面中手的具体程度,靠这种有序的变化来体现时间的概念。我选择炭粉、喷漆这样的材料,是基于画面想要表达的主题,一种充满恐惧的具象的回忆。这件作品是我对新材料的尝试,其实最终还是没有脱离写实绘画的范畴,虽然画面中运用了大胆的平面切割,以及冷抽象中经常用到的块面。碳粉和喷漆呈现在纸面上都是小的颗粒,就如同像素一样,它不是以具体的线或笔触来呈现。这种方式对操作会有一定的难度,在做     

白羽平绘画艺术研究

白羽平是当代画家的佼佼者,在这个多元化共生的大文化环境中,通过写生的模式是他最主要的绘画手法,既具有写实又具有写意性是他最主要的绘画风格,绘画出他理想世界的美好生活的再现,跟随自己的内心世界所进行绘画是白羽平一直所坚持的绘画道路,所以他所创作的作品有着高于现当代艺术家的境界。下面的文章主要是从白羽平绘画的风格用色以及本土化的体现来具体分析其艺术风格特色,查看了白羽平各个时期的绘画作品。从白羽平的绘画风格画面探讨其美好的内心世界,以及白羽平的绘画艺术研究给我们带来的影响和启发。     

蒙德里安与赵无极画面中的点、线、面比较

19世纪末20世纪初在西方兴起的艺术并非文艺复兴时期的绘画、雕塑和建筑这些被视为正统的自足的创作种类。以马蒂斯为代表的抽象派绘画逐渐摆脱传统的具象表现形式,抽象艺术率先摒弃了客观传统的束缚,将表现重心转移到事物自身内部的精神领域。抽象派画家蒙德里安属于纯粹的西方抽象艺术先锋。赵无极所表现的抽象绘画当中,既体现了西方油画的色彩魅力和画面构成,也将中国传统绘画领域中的神韵、笔触变化、和韵律呈现了出来。而点、线、面作为基本的绘画要素,在现代艺术当中广泛渗透。本文通过对蒙德里安与赵无极的作品对比,更加深入的探索并分析点、线、面对画面构成的关系。     

纸质在绘画创作中的运用研究

在现代绘画创作实践中，纸质材料是一种极为重要的材料媒介，创作者可以借用丰富的纸质材料展开个性化绘画艺术创新创作，为绘画艺术爱好者带来更多独特新颖的优秀绘画作品。伴随着不同艺术形态的相互影响发展，如今纸质材料已经被广泛应用在国画、油画、综合绘画等绘画艺术创作领域中，能够赋予不同绘画作品的深层次艺术文化内涵，帮助创作者充分表达出自身的真实情感。本文将进一步对纸质在绘画创作中的运用展开分析与探讨，旨在为绘画艺术爱好者与创作者提供科学借鉴。     

论平面广告设计中留白意象的价值

留白可被视为意象表达的一类特殊形式,借鉴中国传统绘画艺术中"留白"的特殊表现方法,利用留白来营造出相关意象。设计师把这种画面处理手法引入到平面广告设计中,可以更好的提升和强化作品的传达效果,加强作品的格调情趣,增强作品的意蕴美,使平面广告作品获得最佳的画面表现效果。     

抽象主义与视觉现代性

在抽象主义出现之前的很长一段时间内,艺术绘画或者艺术作品的内容都是具象物,生活中随处可见随处可感,受众都是进行简单的机械观看,在观看的过程只是被动接收画面或者作品中的与现实世界中重复的部分,每一次的观看都是经历着被作品"说教",很少能够排除经验,加入自己的自主思考,这也就是缺乏一种所谓的艺术自律。在抽象主义出现之后,当面对一种用抽象的形式表现出来的绘画或作品,看到毫无秩序的颜色组织和块面排列,我们已经无法用现有的知识或者经验对其进行解释,有一种直击心脏的无语感和无所适从,我们需要单纯的通过画面形式去构建原来所没有的新的意义,这恰恰就是视觉现代性的一种表现,对于视觉审美来说,形式自律就是视觉现代性。     

浅析怀斯水彩画中的光影表现

光影作为一种绘画语言与画面表现形式,它在给我们呈现客观物象的同时,又传达出了画家真实的情感,因此许多艺术家都对画面中的光影非常重视。安德鲁·怀斯是二十世纪著名的绘画大师,他的艺术作品无论是形式内容还是题材选择,都是非常有代表性的,其中值得注意的是怀斯对光影的灵活运用。在他的水彩画作品中,能够看到他利用光影特有的强弱冷暖来表现画面,传达出作者内心的情感,从而能够更好地表达作品的意境。     

西方传统绘画材料在现代绘画中的传承与变通

传统绘画材料在现代绘画中的延续与传承,体现出绘画材料作为重要的审美元素贯穿人类绘画艺术的发展始终,它带动了绘画艺术的不断发展创新.绘画材料不仅随着社会的发展而发展还随着科技的发展日新月异,我们在研究绘画材料的过程中认识到绘画的精神内涵、艺术观念与技术的关系是如此的紧密,他们共同构建了人类的审美取向.     

材料在绘画中的表现力——从安塞尔姆·基弗的绘画作品中分析

绘画作品中的材料除了材料本身的意义,还有统一于画面后所传递精神表现力。安塞尔姆·基弗对多种媒介的娴熟使用展现了他对绘画作品中表现方式的深刻理解。其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代,他的作品具有非常直接的视觉冲击力,对现代艺术的有着非凡地影响。     

纸材料在综合装置材料上的应用研究

对于绘画作品来说,纸是非常重要的绘画媒介。纸不仅是绘画作品的表现平面,更是艺术家创作时使用的基本材料。如今,创作者可以利用丰富的纸质材料赋予艺术作品更加丰富的情感以及更深层次的文化内涵。本文通过阅读相关文献资料和欣赏国内外纸艺作品,探索纸材料的多种表现形式,以纸艺术为基础,探寻其对综合材料甚至装置艺术上的影响,为本身艺术创作方向提供理论依据和方向。     

运动与时间的再现——试析弗朗西斯培根绘画中的运动与时间元素

运动与时间一直是艺术家们试图通过各种方式将其融入作品中的两个元素。人们希望打破这二维平面上的静止。超越时间、空间等重新解构绘画的本质。弗朗西斯培根是世界最伟大的画家之一。在他的作品中,也不乏有很多关于时间和运动的表达。他对这两个元素的表达并没有拘泥于画面本身,而是体现在画面中结构、形象和轮廓之间。在那些扭曲的身体中表现时间的概念。通过这些去诠释"再现的真实"。本文就弗朗西斯培根绘画中运动与时间的传达分析其特有的艺术风格,并简述其人物强烈运动和潜在的时间概念在作品中的融入对本人艺术创作的提示和启发。     

关于极简摄影的研究与实践

作为一个摄影人,一生的信条就是向着生活。摄影是一种自由选择的生活记录,你可以选择记录或者不记录。别人常说:"绘画是加法,摄影是减法"。给你一张白纸,绘画只能选择往上面加什么;但是摄影正好相反,比如给你一棵树,你拍的照片不可能多出东西来,只能是选择整体或者树的一部分,也就是减。这种减法是要在由很多元素构成的一个整体中选择主体,"减"体现的事摄影人的艺术追求和内涵,"减"使得画面更完美、"减"是摄影独有的理解方式。极简摄影在画面中使用的元素非常简单,尽量减少色彩、线条或者文理,是一种蕴含的美,可以让不同的人对作品有不同的解读。有限的元素在极简摄影中却有着无穷的想象,观者也是联想无限。对摄影人而言,极简主义纯粹、无杂质,是一种以小见大的效果。在极简主义者眼中,少与多之间有无限的可能,形式简单、处理方式简单,再加上理性的设计手段,但是给人的感受却难以忘怀。极简摄影的"少"不是盲目减少,而是从复杂中提炼的精华,貌似简单却激情无限,体现出极高的品质。极简摄影者一般采用非天然的材料,使得色彩最为简单,但是会在认为合理的地方进行一点点夸张的点缀、呈现出来的就是震撼人心的视觉效果。极简摄影的原则就是"简单",不含有一点杂质,给人纯粹感,却又能完美展现内涵。     

“虚实相生”技法美在艺术设计中的表现

虚实相生是中国传统美学的重要思想,也是取其形而传其神的创作技法。在艺术创作中,有着“虚”与“实”的表现手法,“实境”是以文字、声音、色彩所表现出来的艺术手法,“虚境”则是通过声色形象从而产生的体验和领悟。“有”是“无”的表现,“实境”是“虚境”的表现。在中国传统的绘画技法中,“虚”是指绘画作品中笔画稀疏的部分或者是空白的部分,“实”是指绘画作品中表现出的实景或是描绘丰富的地方。二者相互影响,“形神兼备”,展现出了艺术作品中的意境美。     

荷兰黄金时代绘画大师的三样笔触

17世纪的荷兰绘画面貌多样,产量丰富,大师辈出。艺术大师把历代传承的艺术技法吸纳综合,以极具个人特色的方式加以运用,成为其作品的签名式特征。本文解读和对比三位17世纪荷兰艺术大师的绘画笔触,寻求其艺术品质的独特性和永久价值。维米尔继承了前辈大师严密隐藏的精细笔触,构建含义模糊的故事空间;哈尔斯开创绘画笔触的独立视觉价值,既逼真还原了材质质感,又营造出让人持续观看的富有张力的画面;伦勃朗的笔触让位于画面整体感,通过精密构建色彩和明暗的细致变化,让光的布置占据画面主导,整幅画中的人与物融化在具有精神性意义的明亮光线之中。     

浅析威廉·透纳的绘画风格及其创作

本文通过对威廉·透纳的绘画风格及其作品的分析,研究与探索透纳绘画所表达的情感,在绘画作品中以独特的绘画风格表现大自然的画面,给观者以巨大的视觉冲击力。分析其代表作品的绘画情感表达及绘画技法的运用,是本文写作的目的。在透纳的创作生涯中,善于捕捉光与空气的微妙变化是透纳的过人之处,在他绘画作品中风景绘画占据了透纳作品的大多数,透纳的风景画用色强烈,画风既有水彩画的轻盈感又具有油画的空间感,绘画给观者以视觉上的享受和精神上的满足。     

浅析爱德华霍普《夜游者》的作品艺术风格

《夜游者》这副作品创作于1942年,是美国著名画家爱德华霍普在珍珠港事件后启动灵感所绘制。整幅画描绘了城市中一间通宵营业快餐厅的深夜画面,画面中的人和周围环境像是电影般的剧照仿佛深藏着故事,可以把人带入无限遐想的境界,其带有浓烈叙事风格般的独特的绘画风格开创了全新的绘画艺术流派。因为他的作品呈现出的世界既像是现实世界,但又悠然超脱于现实世界之外。其作品透露出的孤独宁静又充满情绪和张力的画面感受,更多是画家心中对世界的独特视角,带有诗人般忧郁清冷的气质,在艺术史上独树一帜。