“互联网+”与服饰产品设计人才培养

伴随着"互联网+"时代的来临,服饰产品人才培养已经成为适应这一时代的一项重要任务,而文化创意也将成为服饰产品设计专业人才培养的重要核心内容和服饰产品设计由"中国制造"转变为"中国创造"的关键。本文在思考"互联网+"、"文化创意+"对服饰产品设计推动作用的基础上,提出了互联网时代下教师自我知识结构提升及教学方法的调整的路径,认为应该从文化自觉和文化自信的高度,着眼于中国优秀传统文化的传承、传播与创新的人才培养模式,以中国特色为背景进行文化创造与创新,突出文化特色与地域色彩。     

以体验经济为导向的桂林瓦窑公社旅游文化创意发展浅析

旅游文化创意产业是最具创新的产业之一,利用旅游文化带动桂林瓦窑公社的经济产业发展,是一种积极而大胆的尝试。浅析在经济背景下开展瓦窑公社旅游文化创意,用互联网数据化加以引领,对桂林旅游的发展具有重要意义。     

白玉河坡金属工艺纹样在产品设计中的运用

白玉河坡金属工艺是我国少数民族地区非物质文化遗产中的一个瑰宝,也是川西地区藏族人民的生活与精神的文化凝聚。围绕白玉河坡金属工艺产品的市场现状,课题组对白玉河坡金属工艺及其器物表面的纹样进行了分析并提取关键纹样,以现代设计手法,用创新方式进行创意产品设计,将传统工艺优秀纹样为主题文化的产品在中西部文化旅游创意产品市场推广。     

戏曲类文创产品设计研究

戏曲是我国的国粹,文创产品设计是对古老的戏曲进行创新的新方式,戏曲在当下文化创意产业大发展的背景下,市场上相关文创产品比较稀少,通过调研发现了当下戏曲类文创产品的设计困境,于是提出:建立专门的戏曲符号进行品牌推广;结合现代科学技术共同打造文化创意产品;融入地方特色,与政府共同宣传推进,三个策略为戏曲类文创产品设计提出设计思路。     

构成设计在文创产品中的应用研究

随着学者不断深入挖掘现代艺术设计理论,立体构成、色彩构成和平面构成这3大构成学科在表现形式上在不断突破,成为文创产品设计的常用理论。现以文化创意产业背景为出发点,对现代文化创意产品设计中构成设计理念的融合展开探讨,使设计出的文化创意产品同时具备个性化、抽象美和秩序感等特征。     

非遗传承下三江侗绣图案在文创产品中的设计研究

在非遗传承背景下,以三江侗族文创产品为研究对象,贯彻落实国家关于加快文旅融合、打造文化高地的指导意见,探讨打造三江侗族文创品牌和文创产品设计策略并进行实践,进一步提升广西文化创意产业创意设计水平,推动文化创意产业发展,助力三江侗族打造优质文旅形象。     

从符号学视角探讨文化创意产品设计的自洽

在当前文化创意产品设计过程中,绝大部分都只是对文化的特征元素进行生搬硬套,从文化特征元素的提取到文化创意产品设计的最终呈现不能以一种自洽的形式存在。本文运用符号学原理对文化创意产品设计方法进行探讨,将文化元素特征从符号学的视角进行重新审视,并尝试构建一种文化创意产品设计体系模型,以提高文化创意产品的表现形式以及文化创意产品与文化元素特征的一致性,更精准的传达文化创意产品信息、提升地域文化价值、增强地域文化识别性。     

泉州刣狮文化在创意产品设计中的研究

以泉州的刣狮文化为代表,分析在文化创意产业蓬勃发展态势下泉州刣狮文化现存的问题与优势,在此基础上提出相应的应对措施。同时分析泉州刣狮文化在创意产品设计中的可能性,将其文化与当下流行的时尚创意元素相结合应用在产品设计中,以期寻找适合泉州刣狮文化的创意设计的发展道路。     

浅议非遗文创产品的创新设计——以南京博物院非遗馆为例

本文基于南京博物院非物质文化创意产品的市场现状,分析当代非物质文化遗产的创新设计。探讨创新设计理念,将非遗文创产品设计和3D打印技术、VR虚拟展示技术等相结合,在"互联网+"的工作模式和思维模式下,通过网络技术与自媒体开拓文创设计新思路,以期对我国的非遗文创产品设计开发领域有所裨益。     

互联网金融依托下成都文化创意产业趋势研究

十八届五中全会通过的"十三五"规划强调世界经济在深度调整中曲折复苏,新一轮科技革命和产业变革蓄势待发。在由信息革命向智能革命的转化过程中,文化创意产业因其独特的生产方式、产业形态、商业模式成为新的经济增长点。文化创意产业在信息革命打造的互联网金融背景下,正在朝着智能创意方向发展,"文化+"成为了文化创意产业新趋势。     

“七个轻工”主题纸质文创产品设计实践研究

开发校园文化创意产品已成为学校文化建设的重要组成部分。文章以贵州轻工职业技术学院“七个轻工”主题纸质文创产品设计为例,分析“七个轻工”主题纸质文创产品设计的背景、创意、思路、应用前景,并选取部分设计作品从设计阐释、材质工艺等方面进行简析。文章分析和展示了项目研究与实践的成果,为高校文化创意产品的开发与设计提供可借鉴的思路和方法。     

民族文化在少数民族地区高校校园文化创意产品设计中的应用研究

近年来,在高校群体对文化和情感需求与日俱增,高校对文化创意产品市场的开发不断扩大。文化创意产品作为彰显高校精神的重要载体,已成为高校文化建设的重要组成部分。而民族文化在少数民族地区高校校园文化创意产品设计仍处于不成熟、待开发阶段。希望通过本文能够以此改变校园文化创意产品设计样式单一、同质化严重、缺乏鲜明文化性的状态。丰富民族文化在高校校园文化创意产品设计中的应用。     

文化软实力背景下产品设计教学实践模式分析

产品设计作为一个应用型专业,对于实践教学有较高的要求。在提升国家文化软实力的背景下,文章介绍了目前学校存在的四种产品设计实践教学模式,接着分析了文化软实力背景下产品设计教学实践模式的创新。     

开封非物质文化遗产元素在文创产品中的应用

在我国实施文化强国战略和产品市场需求双重推动下,我国文化创意产业需快速发展。同时,开封作为曾经的七朝古都,拥有着浓厚和绚丽的文化底蕴。因此,研究以开封非物质文化为出发点,来探讨如何将其应用到文化创意产品设计当中。本研究不仅对于提高开封文化的知名度和促进开封实现由文化大市向文化强市的迈进具有一定的现实意义,而且对文化创意产业的发展起到重要推动作用。     

“双创”背景下高校皮革产品设计创新人才培养生态体系探究

在"双创"及"大力发展文化创意产业"的战略背景下,就目前高校皮革设计类人才培养现状与不足进行分析,结合皮革产品设计专业创新人才培养目标和培养优势,从人才培养体系、课程与教学模式、师资与教学方法、实践模式以及保障体制等五个方面提出改革方法及意见并进行论证和探讨,重构了皮革产品设计创新人才培养生态体系。     

乡村振兴视域下湘西土家织锦文化创意产业发展路径研究

以乡村振兴为战略背景,探讨适合湘西土家织锦文化创意产业发展的路径。通过数据分析、实地调查、文献研究等方法。梳理湘西土家织锦文化创意产业发展困境,主要包括：文化创意产业整体认知度缺乏,发展模式单一,产权意识存在盲区及人才资源匮乏几个方面。针对其发展困境对土家织锦文化创意产业提出了5个路径措施：强化品牌意识主导、强化产业跨界融合、强化人才引进与培养、强化数字化技术融入产业以及加强政府主导作用。并对土家织锦文化创意企业发展给出具体实施建议：积极构建文化创意品牌;企业引领,实现文旅融合;校企合作实现共赢;互联网赋能织锦企业。为湘西土家织锦文化创意产业发展提供策略方案,为乡村振兴发展助力。     

地域文化视域下藏族传统家具的数据库建构与创新设计

为强化数字技术与地域民俗文化的深入融合,实现对藏族家具的数字化供给及创意型设计转译提供藏族文化数据资源与应用依据。通过对中华文化数据库建构数据标准界定解构，结合田野实地调研对拉萨的寺庙建筑、藏式家具、匠人居民采访以及藏族文献资料查阅与整理综合分析,对藏族传统家具的形态、色彩、材质及纹样四类数据进行标注。架构出具有藏族传统家具特色的数据库，并结合案例设计实证研究佐证其合理性。建构藏族传统家具数据库是对藏族地域文化的数字化保护与延续、创意性转译以及产业链形成的有效方式，同时为其他民族地区经典文化原型数据库建设提供参考依据。     

北京文化创意产业发展与人才培养模式研究

在新一轮全球化的背景下,创意性的技术和创意性的内容将会促成信息经济向创意经济的转向.在我国,把发展创意产业和发展制造业紧密地联系起来,通过发展创意产业提高制造业的文化含量,实现制造业从中国制造到中国创造的产业升级换代,是发展创意产业的核心所在.实施产学研一体化的教育模式,对于大力推动北京现代新媒体创意教育、人才培养和文化创意产业,打造北京文化创意产业核心竞争力,塑造和提升北京现代国际大都市形象和地位,具有重要意义.     

浅谈互联网背景下的产品设计与共享精神关系研究

在互联网大数据背景下,产品设计紧追时代步伐,进入新的设计阶段,设计在谨遵以人为本的设计原则前提下,更加智能化、人性化、情感化,因此提倡以用户为中心的用户体验设计,在此基础上,新时代共享精神应时而生,本文就互联网时代大背景下浅谈产品设计现状与共享精神之间的联系,并举例论证。     

纸雕艺术在产品设计中的应用研究

纸雕作为一种艺术形式，是中国传统文化不可或缺的一部分。研读纸雕艺术的发展历史和文化内涵，解析新时代背景下的纸雕产品设计案例，了解了其中的深层次文化意义和文化价值，提出了纸雕产品的创新设计策略，以促进纸雕艺术的传播以及产品设计的可持续发展。