蒙古族图案与纹样在现代餐饮空间中的应用

蒙古族传统图案与纹样的种类和样式有很多,这些传统图案与纹样是现代装饰元素的重要组成部分。常用于现代餐饮空间中的传统图案与纹样有着固定的类型和特殊的象征意义,常见蒙古族图案与纹样在现代餐饮空间中吊顶、墙面等室内各界面装饰的运用形式和方法也是别具一格,希望通过这篇文章给研究蒙古族装饰文化的工作者和设计者在进行蒙古族风格主题餐厅设计时以灵感和指导。     

壮族传统服饰装饰纹样在现代室内设计中的应用研究

壮民族传统服饰装饰纹样是壮族文化的缩影,它蕴含着壮族人民对生活中美的理解和精神的寄托与追求。本文通过介绍壮族传统服饰的基本特征,分析了服饰装饰纹样中的几何纹样、动植物纹样以及主题纹样等,论述了壮族传统服饰装饰纹样在现代室内设计中应用所体现的价值,提出装饰纹样可以通过形式提取、组织重构等设计方法并与技术手段相结合在现代室内设计中进行应用。文中通过具体的设计案例,说明了壮族传统服饰装饰纹样在现代室内设计中的应用可以体现其价值并传承壮民族优秀传统文化。     

西南民族传统装饰纹样在建筑空间中的应用

西南民族传统装饰纹样的形式多种多样,以广西为例,受地域文化的影响,不同地域之间的装饰纹样对建筑及室内空间起到了不同的装饰作用,这些装饰纹样意义深远,民族性浓厚,对于探索不同地区民族传统文化及对现代环境设计有着十分重要的参考和借鉴意义。     

侗族装饰纹样在插画设计中的应用

插画设计在当代艺术中扮演着重要的角色,它通过图像的形式为人们提供了直观、形象的方式来理解和解读艺术作品,同时为当代艺术的发展和创新作出了贡献。研究侗族装饰纹样在插画设计中的应用具有重要意义,有助于推动民族文化的传承与发展,提高插画设计的艺术价值和市场竞争力。文章通过对侗族装饰纹样的收集、整理、分析并结合侗族人民对自然、生活、宗教、神话等的理解,研究侗族装饰纹样在插画设计中的应用,旨在将中国优秀少数民族传统纹样与现代插画手段有机结合,实现传统与现代的相互交融。把传统文化元素糅合进现代商业插画设计中,能增加其文化魅力与历史厚重感,也提升了人们对侗族装饰纹样重要性的认识,加深对民族文化的认识与理解,为今后的设计实践奠定一定的生存与发展基础;关注并保护了传统文化的生存与发展,对侗族装饰纹样的可持续起到了重要作用,也为现代商业插画设计提供了大量的创作来源与基础。     

浅谈鄂温克、鄂伦春、达斡尔族的传统装饰纹样

在现代社会的发展下,关于少数民族文化的保护与运用逐渐的被重视起来,鄂温克族,鄂伦春族,达斡尔族他们每一个部族背后都具有浓浓的民族特色和文化,现有的对三个民族传统装饰纹样的文章总结少之又少,本文主要是针对三少民族部落里日常生活中的传统装饰纹样进行综述,概括每一个民族装饰纹样的特征和特点,以便用于现在环境设计与运用中。     

壮族服饰纹样在主题餐饮空间设计中的应用研究

本文从壮族服饰纹样的成因、类型以及文化内涵入手,分析了壮族服饰纹样在主题餐饮空间设计中应用所体现的审美价值和文化价值,探讨了壮族服饰纹样在主题餐饮空间设计中运用的原则、方法以及如何与新材料、新工艺的结合,通过设计的具体案例说明了壮族服饰纹样在主题餐饮空间界面设计与陈设设计中的具体应用方法。笔者认为:壮族服饰纹样在主题餐饮空间中的应用不仅是是装饰美的需求,更是现代室内设计与民族文化、传统文化交融和发展的结果。     

基于凉山彝族装饰符号的现代家具创新设计

本文以凉山彝族地域文化为背景,提取出了彝族传统色彩符号、装饰纹样符号及传统建筑与家具的形态特点,并分析了基于凉山彝族地区的传统装饰符号产生的原因;以此作为设计的切入点,提出了将这些富有民族文化的特征和审美意象的色彩符号、装饰纹样及装饰形态与现代家具创新设计结合的思路,并通过具体案例进行研究。最后提出,将本民族的传统装饰符号应用于现代家具创新设计上,一方面是对地域文化的传承和发展,另一方面也呼吁当代设计师在进行民族家具创新设计时应结合本土文化,这是当代家具发展的趋势。     

明式家具装饰纹样的存在形式对现代家具设计的影响

明式家具装饰纹样因其独特新奇的设计和创意,成为中国家具纹样艺术设计的精髓体现,以其作为切入点对中华民族文化的挖掘更加具有研究意义,将明式家具装饰纹样的气息、意味、风格、内涵融入到现代家具设计中也是新趋势所在。通过分析和归纳有助于正确理解明式家具文化的深刻寓意和内涵,找出明式家具装饰纹样在新环境下的不足并提出相应的发展举措,以期对现代家具纹样装饰产生积极影响。     

苏式家具装饰纹样特征研究

苏式家具的装饰含有深刻的文人意识、美学观念和浓郁的地方文化特色。本文对苏式家具装饰纹样进行考察与研究,首先通过对装饰题材、吉祥寓意、人文风俗、纹样特征等进行分析与归纳,探究苏式家具装饰纹样的特征及其人文意蕴。然后对苏式家具进行种类与装饰部位划分,探究不同装饰纹样在不同种类家具上的不同部位的分布特征。最后对苏式家具装饰纹样特征进行分析总结,从而更好地认识和理解苏式家具的精髓,启发对现代家具设计,有助于创造出具有本民族文化特色的家具。     

形状文法下蒙古族马鞍纹样的创新设计与应用

为推动蒙古族马鞍文化在现代社会的保护和传承,以蒙古族马鞍纹样为研究对象,基于田野调查和形状文法理论对蒙古族马鞍纹样的题材构成、设色搭配、图示结构、文化内涵等内容进行系统研究,并运用形状文法的生成性与衍生性规则,推出了一种蒙古族马鞍纹样的创新设计方案,最后以女士箱包为载体对创新纹样进行了应用,结合纹样的色彩、构图、结构等视觉元素生成新的产品。将蒙古族马鞍纹样与现代设计有效融合,不仅拓展了蒙古族文化的创新设计维度,也为保护蒙古族马鞍文化提供了新路径。     

民族织锦纹在盘扣图案设计中的图谱转化研究

盘扣是衣襟上灵动的中国符号,蕴含着中华民族独特的文化内涵,凝结着传统手工艺的精髓。通过对中国民族织锦纹样藏品进行观察和纹样图片研究,从民族织锦纹样中抽象出轮廓符号和色彩符号,结合盘扣工艺设计"一以贯之"的编盘技法特点,借鉴民族织锦纹样内生意喻,探索纹样组织形式转化的方式,形成现代盘扣图案衍化的创新研究新思路。在此基础上,以期把传统盘扣手工艺与现代装饰艺术相结合,对传承并复兴民族手工艺起到一定的参考作用。     

莲花纹样在传统木雕花板上的应用分析

本文介绍了传统莲花纹样的发展,结合莲花的语义象征和历史文化列举实例分析了莲花纹样在木雕花板中的表现手法、文化寓意、雕刻方式及构图类型。通过对莲花纹样在传统木雕花板上的应用分析,为莲花纹样在现代家具设计中的应用创新提供参考依据,同时有利于继承和发扬中国传统装饰纹样在家具设计中的应用。     

民族纹样在现代服饰中的应用北大核心

设计说明:本作品着重研究民族纹样在现代舞蹈服饰中的应用,将民族纹样元素运用到现代舞蹈服饰设计中,主要借鉴其廓形、纹样等元素进行改良创造,旨在把民族纹样元素与现代时尚相结合,使民族纹样元素通过禁咨服饰的设计呈现越来越个性化与时尚化,被更多人接受和喜爱,从而使中国民族文化得到更好的继承与发扬。作品也试图在民族文化中提炼一种统一的设计语言,通过该作品探索民族文化与设计之间存在的多元关联。     

室内装饰设计中植物纹样的应用分析

在中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中,植物纹样作为一种传统文化传播的重要载体,在其异彩绝伦的艺术形式之下,蕴含着中华民族积淀的传统文化、思想以及情感,富有本民族的艺术特色,是中华民族历代人所创造的智慧结晶。"虚室生白,吉祥止止。""吉者,福善之事,祥者,嘉庆之征。"吉祥如意,人寿年丰,是中华民族亘古以来的希望和追求。植物纹样丰富多彩,具有很高的实用价值和审美价值,植物纹样作为一种装饰语言,将植物纹样应用于现代室内装饰中,为现代装饰融入传统文脉,同时也体现了现代设计对于自然美好寓意的追求。     

探析传统装饰纹样在现代设计中的应用与创新——以“忍冬纹”为例

忍冬纹装饰纹样在艺术发展的传承道路上是中华文化重要的组成部分,它是民族艺术的根基。在艺术的研究领域中,将忍冬纹作为其重要的装饰纹样进行专题性的研究是非常有必要的。总结忍冬纹的文化内涵、艺术造型,以及形式美感的规律,这对中国在传统装饰纹样中的现代化设计有着重要的研究意义。在研究忍冬纹的基础上,从传统艺术的角度出发,通过对元素、风格以及造型的归纳和整理,将其融入现代设计中,创新并应用于实践。     

古越花饰纹样在现代装饰织物中的应用

分析了中国古越花饰纹样的图案结构、文化寓意,采集及感知古越花饰纹样的形态造型,提取和重构古越文化中的越王剑和青铜盖盒上的花纹,将纹样简化设计成平纹地小提花组织。通过色彩重排,将其与现代装饰风格相结合,开发出一种独特的、新颖的现代装饰面料纹样,使将古越文化融入现代装饰织物设计中。在传统基础上对古越花饰纹样进行分解和重组,既能取得中西合璧、古今交融的效果,又能传承古越非物质文化遗产,成为蕴藏古越文化底蕴的文化载体。     

新海派家具植物纹样在现代烫蜡家具上的应用

为探究东西方文化下纹样装饰对新海派家具的影响,以新海派家具植物纹样为研究对象,采用文献收集的方法,对新海派家具上中西式植物纹样的花叶果实进行分析,归纳出新海派家具上植物纹样的装饰形态和图案寓意。为了进一步传承和弘扬海派文化,采用归纳法和演绎法,选取新海派家具中具有美好寓意且常见的中式牡丹纹样、西式玫瑰与卷草纹样作为设计题材,运用软件对新海派家具上的植物纹样进行提炼、演变、重组和再设计,使再设计的装饰纹样能够融入现代家具设计中,结合新海派家具的植物纹样,设计出现代烫蜡桃花心木梳妆台,为人们挑选现代家具产品提供选择方案。     

云冈石窟壁画纹样在服装设计中的应用

云冈石窟壁画有着厚重的历史文化底蕴,其壁画装饰纹样丰富而独特,为了发掘其实用价值,让静止的壁画艺术融入现代生活,尝试将壁画纹样应用于现代服装设计。经过实地考察和查阅文献资料,收集壁画纹样并进行归纳整理,在分析各类纹样造型及艺术特点的基础上,提取典型的纹样进行二次设计,再将设计的纹样加以组合,形成四方连续图案,配以云冈壁画的典型用色,设计定制面料,并搭配皮革和纱质材料用于"介胄之魏"系列女装。面料设计结合造型与款式设计,使得该系列现代女装富有个性且别有"云冈"风味,实现传统与时尚的融合。"介胄之魏"系列女装作为传统文化元素在现代服装设计中的应用实例,以服装为载体弘扬民族文化,为探索传统文化资源的创新应用开辟思路。     

羌族织绣纹样的现代化图形语言构建与设计创意转换

通过分析羌族织绣纹样与当地民族文化的相关联性,对羌族织绣纹样进行提取、解构、重组;融合现代设计理论体系进行设计创意转换。羌族织绣是一个有代表性的传统地域文化艺术的承载品,其纹样更是传达了当地民族和文化的内涵与精神。在新时代的背景下,将传统与现代设计相融合,对传统文化加入了新的血液,在全球化背景下为民族文化的显现打开新的路径,彰显民族文化自信。     

浅析春秋战国时期的丝织几何纹及其在现代织品中的创新设计

几何纹是中国传统纺织图案纹样设计中的重要纹样之一,从新石器时期便被广泛运用在图案的装饰上。在不断地发展中,几何纹样始终作为中国传统服饰的主要装饰纹样,经久不衰,其对现代的纺织品设计产生了深远的影响。在春秋战国这个特殊的历史背景下,几何纹的应用随之历经了一次大发展。因此本文探究了丝织中几何纹样元素在春秋战国时期的体现及意义,以及其在现代织品中的图案设计。