浅谈风景油画中的色调问题

一幅好的风景油画,颜色是一个方面,在色彩之间的关系起着决定性的作用,更是呈现出一幅作品中最基本的颜色,是画面中对人的感知。艺术家在创作时投入大量情感,这些情感是伴随色调一起溶入作品的,每幅都能表达画家的思想、情绪、情感和意志。情感与色调的融合,恰恰反映了艺术家对生活的理解和个人的感受。本文重要论述了油画风景的主要表现形式,寻找色调和画面之间的关系,通过对油画风景色调运用并表达出意境之美。只有色调和情感的完美结合,才是油画风景的关键所在。     

探析中国民间艺术元素在油画中的借鉴研究

中国的民间艺术对油画发展具有重大的影响,艺术家们在进行创作时,其创作出的油画作品不仅表达了艺术家们的个人意志,更加能够体现出我国的民族精神与民族气节,同时也丰富了油画表现形式,对油画艺术的发展具有重要作用.本文主要从三个方面阐述中国民间艺术元素在油画中的应用,分别是造型元素的应用、形式元素的应用与色彩元素的应用,从而为进一步发展油画艺术和传播中国传统文化提供相应的借鉴研究素材.     

浅析西方油画与中国传统绘画

油画传入中国已经有数百年,它的传入给中国画坛带来了巨大的影响。但是,如果你想发展属于中国的油画,盲目学习和模仿欧洲油画是没有意义的。中国自身优秀的传统文化是艺术家们取之不竭的宝库,如何发展中国油画这个问题,现在一批具有创新意识的艺术家们正在这条道路上进行着新的尝试和变革。他们从中国传统绘画的元素中汲取灵感,用新的思想、新的技法对作品进行重构,使作品更具包容性和时代性。     

浅析凡高的艺术情感在其创作中的体现

艺术创作的过程是一个思考的过程,在这过程中需要有画家的观念来做支撑。因为艺术家想要创作出优秀的作品,仅仅靠精湛的技艺是不够的;如果他的作品中只有技法而没有情感的抒发,那么真的是虽工亦匠,没有多么大的价值,毅然不会产生深刻的影响。画面所表达的情感是支撑作品具有灵魂性,表达性,视觉性的产物。画家的情感可以影响到画面的形成与最终面貌的呈现。因此就出现了同样的题材在不同艺术家处理画面时却产生了不同的效果与风格。凡·高通过他对画面的描绘,表达出了他内心的感受。他的作品中通过自己的情感与观众的情感联系了起来,使观者情感的冲动和艺术家想表达的感情在精神领域产生巨大的共鸣。     

鹰·月·道

正布面油画100×120cm 2015年艺术家的创作是在融合不同的文化,将西方油画的技法融入中国的文化中,又不完全照搬西方的油画创作形式。中国五千年的传承中有很多优秀的文化,而艺术家摘取出其中的精华着力表现,将太极阴阳、儒释道家的思想融进去,表现出悟道、感悟天地自然的感觉。在近期作品中,陈铁融入了道家的思想,用阴阳调和的方式转化调和东西方文化,画面中虚化背景为阴,具象化形象为阳,"甚至具象化形象的'月亮'也可以看     

油画创作中主观色彩语言分析

主观色彩作为油画创作中的表现特征,必然具备其自身的本质属性和发展规律。它是创作主体对客观事物审美构思的主观表现,对表达画家内心情感和精神实质起着极为重要的作用。本文主要通过对不同画家油画创作中主观色彩表现的比较,找寻主观色彩的差异,深入挖掘主观色彩在画面中表现的情感,从而分析主观色彩表现与情感表达的关系,提升油画作品的精神内涵。     

中国南方油画山水画派追求“油画民族化”的特点

随着我国一代又一代油画艺术家在"油画民族化"道路上的探索,中国民族油画的发展取得了一定的成就。近些年来,中国南方一些艺术家们在此追求上走到了一起,南方油画山水画派在此基础上诞生了。文章讲述了中国南方油画山水画派在"油画民族化"道路上的追求与探索,用"写意"的表现方式,体现中国传统美学思想。     

论中国传统木刻版画中线架构的意向性表达

摘要：“求新颖”“求独特”的艺术思维始终贯穿在中国的艺术家的创作过程中。现在艺术家不仅对版画创作方式有了新的研究与发现,也更关注于中国传统版画的研究与探讨。文章以中国传统木刻中的线条为主题,通过对线条架构的个性化表达与运用进行研究,论述在版画创作中,线条在画面中架构的意境所体现出线条的美学价值。     

地域题材对中国山水画创作的影响——以川北地区为例

中国山水画作品是艺术家对自然山川的审美表现,是对某一地区社会生活状况的能动反映的产物。巴蜀地区自然风光壮美秀丽,四川北部地区人文地理独特,拥有大量的中国山水画创作现实社会生活素材,为中国山水画创作提供了丰富的源泉。本文将结合川北部分画家作品和笔者本人对川北山水画的创作的感受,赏析地域性题材在中国山水画创作中的作用和方法。     

喻红 经典的和现实的

<正>对一位艺术家来说,如果其作品能成为某个时代的记录被流传,让后人能从其窥见到过去某个时期的社会生活状况,那该是种幸福。今年4月,喻红的大型个人作品展在广东美术馆开幕,这位中国当代油画界知名的女艺术家,在这次     

通向情感表达之路——浅析关于曲湘建的油画创作

如吴冠中所说:"留得真情在画图,代代知音不绝!"油画创作是一个抒情表意的过程,创作者需要炙热的情感的基础上具备处理画面的能力,从而提升整个画面的表达力和感染力,艺术家曲湘建的作品表现了他对生活的独到理解,细腻的作品传达了细腻真挚的情感,这些都是他的艺术素养和人格修养的集中体现。     

浅析综合材料在油画创作中的运用

随着经济全球化的发展,我国艺术已经朝着综合化、实验化、多元化的方向发展。而艺术家在油画创作过程中采用的材料,会对其作品形式和绘画技巧产生一定的影响。因此,本文深入地分析了综合材料在油画创作中的运用,以期促进油画进入一个新的时代。     

肌理在油画中的情感表达 ——对卢西安·弗洛伊德的作品的重点探究

肌理是油画中一种重要的情感表现方式,一副优秀的艺术作品或是艺术品都由不同颜色、质感的肌理构成,它所能展现出的美与其他方式都不相同,同时也是艺术家们情感流露的表达方式。本篇文章通过以卢西安·弗洛伊德的作品及其思想来探讨肌理在油画中的情感表达。     

油画艺术语言在服装设计中的应用与研究

通过不断地深入研究,人们可以更好地理解艺术与时尚的相互关系,探索创新的服装设计方式,以满足当代时尚领域的多样化需求。文章总结了优化艺术语言应用于服装设计的核心元素,通过对不同油画风格和艺术家的案例研究,分析了油画语言如何与服装设计相互融合,创造出独特而富有表现力的作品,探讨了数字技术如何扩展油画元素在服装设计中,旨在探索如何将油画的色彩、纹理、图案和情感语言转化为时尚作品的创意灵感,从而为设计师提供更大的创作空间。     

探究油画创作中心境同义词素的艺术表达

油画创作中的心境表达是艺术创作方面的课题之一,心境的同义词素有情感、心情、激情、神情、感知等近义词汇,怎样的心境表达才能使作品更具艺术性与审美价值,是每一位油画艺术家需要深入思考的问题,而使得同义词素有表现价值的正是画家基于美学思考的构思与再创造。     

《宠爱》综合材料绘画创作研究

综合材料绘画简单来说就是某种绘画材料和一些其他材料的综合性体现。综合材料绘画是以常规绘画材料为主,非常规绘画为辅。常规绘画有西方的油画以及我国传统的中国画等用油或者水调和颜料的传统绘画形式。而综合材料绘画是在传统绘画基础上在画面中加入了多种非常规材料。传统绘画与材料的融合,可以营造出随机出现的艺术效果或者是让作品绘画性强一点通过材料的粘贴体现出画面的寓意。下面通过作品《宠爱》来谈一下笔者对综合材料绘画的研究心得。     

论油画创作中服饰素材的应用——评《服装设计概论》

正油画是习洋画的主要画种之一。油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。当下随着社会经济和文化的发展,油画的创作形式和素材也在不断发展之中。人物油画的发展离不开服饰的搭配,因此在油画的创作过程中。各种服饰文化对油画作品,特别是人物油画中发挥着关键性作用。同时在一些民族油画的作品中所呈现的民族服饰     

意象绘画中的画面设计与应用

意象绘画通过画面设计传递出极具个人色彩的表现力。它不仅有着画家的主观色彩,更具有画面装饰性和哲学价值。意象绘画对于创作者的色彩感受、画面设计、构图以及对自身创作意识的领悟具有极大的考验,这也丰富了画家的观察方法及创造力。文章通过意象绘画的画面设计角度来表现意象绘画的创作意义,并给予创作者更大的想象空间以及对观者的画面体验感和趣味性的传达。     

服饰元素在油画中的运用——评《油画教学·材料艺术工作室(下)》

正油画最初起源于欧洲,最早在明朝万历年间传入中国。当时,西方部分传教士积极投入到天主教传入东方的活动中。在传播天主教的同时也将西方的文化、科学与艺术传入了中国,作为西方美术典型代表的油画也进入了中国。由于中国当时所处的封建落后环境,油画发展十分缓慢。在清末民初时期,油画在中国得到了广泛的传播,尤其大量的爱国青年被新文化运用所影响,十分希望探索出一条民族绘画发展的新出路,并且在赴外学习回归的时候引进了大量油画理论与     

浅析我国油画民族化发展

油画民族化是中国艺术家对艺术文化吸收创新的体现,我国油画民族化发展的问题一直贯穿其中,艺术家们对于"油画民族化"未来发展道路的研究和探索也从没有停止过。"油画民族化"已经成为我国油画发展的必然趋势,外来文化只有具备了本民族风格和特点,才能使油画在本民族不断发展,真正成为具有本民族特色的文化。