盘扣艺术与串珠艺术相结合的手工首饰创意设计实践

盘扣艺术和串珠艺术都是中国优秀非物质文化遗产。在历史的发展进程中,盘扣艺术和串珠艺术发挥着独特功能:盘扣最初是为了满足人们着装上的需求,随着其艺术性的增强,最终演变成代表中国传统文化的符号之一;串珠艺术在远古时期就已产生,其独特的装饰功能及文化内涵使之拥有生生不息的艺术生命力而流传至今。在日新月异的现代社会中,由于缺乏创新而逐渐脱离社会主流,传统艺术渐渐被人忽略。通过对2种传统艺术的历史、文化、工艺等方面展开研究,提取其主要元素进行融合和创新设计,以期探索出一种新的设计表现形式。     

游戏·家园 2012北京时装艺术国际展

正游戏,一种生活的态度。家园,一种归属与责任感。2012北京时装艺术国际展在中央美术学院美术馆以独特的"游戏·家园"为主题缤纷登场。安东尼·贝德纳尔历史,空间,居所作品采用激光切割和蚀刻的木制的岬角造型,代表着一种现代语言并揭示出某种人们为了更好地在某个团体中就位而常常受到的约束。整件作品不仅质疑了这些约束,还融合了历史的和当代的类似之处并认为时尚和艺术可以作为重要的方式来质问我们是如何接受社会规范的。     

第六届非凡时尚人物颁奖盛典 回归价值

正近日,"2014非凡时尚人物颁奖盛典"在北京举行。在"非凡时尚人物颁奖盛典"上,汇聚当今社会不同文化、阶层、年龄对时尚迥异的看法和不同层度的认同和接纳,集结当代中国时尚、艺术以及传统手工艺领域的杰出代表,表达生活、生命、生态的美好真义,示范真、善、美的正面主张,推动时尚商业价值与社会价值的和谐统一。获奖感言张永和:其实在今天,建筑是很容易被错用的,被当作一种宣传的手段,当做广告。实     

流行元素——时尚色彩图案在服装设计中的应用

流行是一种普遍的社会心理现象,渗透在人们生活的方方面面,尤其是服装领域。流行元素和时尚色彩对服装图案设计有重要的作用,会影响到人们的情绪、精神、思想状态,乃至社会文化走向。处理好色彩设计和时尚流行元素,才能够使服饰设计的图案被消费者喜爱和接受。     

把“拼接”玩成国际大牌!

"随着人们对现代时尚的要求,拼接元素渐渐变得不可或缺,这种艺术手法蕴藏在人们的审美中。这是因为拼接艺术既能展现古典的唯美主义情调,也能满足现代时尚等多方面需求,其强烈的个性色彩,呈现出一种绮丽低调的美。"拼接是服装设计必不可少的一种方式,它是将不同质地、色彩的面料进行组合,由此产生了分割与造型,拼接对服装结构设计产生重要影响。自古以来,不管是在东方还是西方,拼接艺术都曾被一些民族的服装所应用。在现代时装设计中,设计师们更是大胆地将拼接艺术结合创新的设计理念,推陈出新。拼接的作用在服装的外观上是显而易见的。因此,运用拼接艺术进行服装设计时必须符合形式美原     

低聚糖是什么糖

糖是人们喜爱的东西,不过现代社会吃糖过多的隐患更受人们关注。一种叫做"低聚糖"的东西似乎是"异端"——虽然名字里有"糖",但往往被当作保健品销售,宣称有种种防病治病的功能。低聚糖,到底是一种什么样的糖呢?让我们从碳水化合物说起。碳水化合物是人体必需的营养成分,它们的基本组成单元被称为"单糖"。大多数单糖由6个碳原子、12个氢原子和6个氧原子组成的,也有     

浅析中国传统云纹在日本的演变发展与创新

云纹作为原始艺术中的一种纹样形式,贯穿于整个中国古代装饰艺术,中国的传统云纹在不同的发展时期各具有其不同的特点,在几千年的变化发展中,形成了变化万千的独特气质;同时在相应的历史时期日本云纹也在中国传统云纹的基础上不断兼收并蓄向前发展,并形成了独具特色的日本云纹样式。本文主要以日本云纹作为研究对象,分析其在中国传统云纹影响下的云纹样式的特点以及日本独特的云纹纹样样式。     

艺术人类学视角下的内蒙古二人台音乐

艺术人类学是将艺术研究界定于人类学研究的框架之中,运用人类学的科学理论与研究方法,再从艺术的视角研究人的学科。这些艺术作品包含有审美功能和非审美功能1,二人台音乐艺术作为一种具有艺术特征的人类文化,从其艺术形式、表现方式上映射出在不同发展时期不同文化相互碰撞、融合的过程,这一过程是由历史的发展、社会的进步以及人口的迁徙等原因造成的,由多文化相融合而成的二人台音乐体现了民族性,也反映了人类在不同的历史时期和社会地理环境中对艺术实践与艺术思维变迁。     

传统与时尚的融合

<正>巴黎家居装饰博览会(Masion Objet)久负盛名,展会以其"生活艺术与艺术地生活"的鲜明特色而为人们所称颂。作为时尚之都,巴黎并不缺少城市记忆,因而巴黎又是一个富于历史经典、富于传统的城市。如何将时尚与传统这两种看似有所对抗、有所冲突,既矛盾而又互为因果的元素,在对立统一中寻求友善与平衡;对此,巴黎这座城市,乃至法兰西民族自有其看家本领。有关这一     

浅析20世纪无性别时尚发展历程

近年来,无性别时尚成为一种流行趋势,服装的性别界限越来越模糊.通过参考西方服装发展史、社会发展历史,以及女权主义发展史,从无性别时尚的起源、发展历程,以及无性别时尚的重要发展节点等角度,分析每个时期的社会背景、无性别时尚的流行原因,以及无性别时尚流行趋势在各个时期呈现形式.     

民间印染艺术在平面设计中的应用——评《手工印染艺术设计》

我国民间印染艺术有着十分悠久的发展历程,并在各个历史时期呈现出不同的表现形式,充分体现了不同历史时期、不同地区的人文风俗、传统思想、宗教信仰等。在漫长的历史长河中,民间印染艺术不断发展演变,在应用技术不断成熟的同时,还被赋予了深厚的文化内涵,形成了由技术到艺术、由物质到精神、由实用到时尚的发展历程。正因如此,民间印染艺术表现出显著的审美价值和艺术特性,并在现代平面设计中得到了广泛推广,不仅开拓了平面设计的空间思路,还为平面设计提供了多样丰富的创作素材。作为现代纺织艺术设计丛书,《手工印染艺术设计》(西南师范大学出版社出版)为我们系统梳理了国内外手工印染艺术的发展历史和现阶段在该领域卓有成就的艺术家、学者及他们的设计作品,可为相关人员进行手工印染艺术的实践应用提供诸多启示。     

艺术与时尚的跨界集合

艺术与时尚有着同样的生命之源-创造力。在消费时代的背景下．人们对时尚追求层次的提高．使得艺术与时尚的融合显得那么顺理成章。当代艺术与时尚的结合．在提升时尚界品牌产品附加值的同时．也在向人们推介艺术家和他们的艺术作品。艺术与时尚的相结合已成为时尚界发展的一种潮流，也吸引越来越多的当代艺术家参与其中。而艺术与时尚的跨界合作．本身就是一种艺术界和时尚界的创新．必将散发其特有的魅力。     

从时尚的视角解读清代满汉女子服饰的渐融

清朝时期,多数人追求的审美趣味和生活方式以满族为主导,汉族文化也有其自身在社会中的影响力,并且形成整个时代的一种较为和谐统一的精神气氛。新是时尚的基本特征,社会变革无不首先在服饰的变革上得到体现,清政府虽主张"首崇满洲"以竭力维护满族服饰文化,大力落实"剃发易服"的政策。但清中后期随着满汉民族的混居,满汉服饰呈现出融合的新风貌。文章从时尚的视角浅析了清代满汉女子服饰融合的特征,并探讨这一特定历史时期的服饰文化中时尚所发挥的作用。时尚的时间性决定着服装发展的推陈出新,清代呈融合特征的满汉女子服饰在服装史上具有承前启后的意义。     

包装过度:治标更要治本

包装过度的产品大家已经屡见不鲜，不同的人持不同的态度，有的人认为拥有它可以显示自己的地位和权势：有的人认为这是社会发展的需要。笔者和大多数读者一样对于这些商品更多的是排斥感和反感，包装的商品被消费完后，其包装并没有实质性的用途，不仅是一种资源的浪费，其制作过程也是一种劳动力的浪费，应该遏制。     

移动的边界——简评艾丽斯·麦克雷尔的《艺术与时尚》

艾丽斯·麦克雷尔博士的这本著作对15~21世纪初西方艺术与时尚之间千丝万缕的关系进行了严谨而细致的阐述分析。结合文艺复兴、洛可可、新古典主义、印象主义等代表性艺术风格的形成和发展,本书从多个层面讨论了拉斐尔、提香、布歇、惠斯勒、莫奈等众多艺术家与服装时尚有关的创作实践,包括19世纪下半叶现代时装设计师出现之后艺术与时尚之间出现新的融合景象。通过这本著作,读者会了解到艺术与时尚在不同历史时期所表现出的关联方式和特征,更重要的是,还会清晰地看到,艺术与时尚之间的关联不仅源远流长,而且水乳交融—无论在历史还是当下,对于艺术和时尚而言,无所谓利益既得者或者受害者,它们双方其实是彼此成就、互为依存的有机关联。     

探析东西方建筑设计文化的差异和发展

随着时代的发展,建筑作为一种历史符号记载着不同时期的,不同国家的文明与发展,艺术与生活。同时,作为城市中的重要组成部分,建筑在不同时期拥有着不同的艺术表现形式和文化的渗透,其创造出不同的社会价值和历史价值。本文通过对比东西方建筑设计的特点、形式、文化,对建筑发展的形式进行研究分析。通过比对东西方在建筑设计上的差异,进一步了解东西方建筑设计文化的发展、交融和延续。研究建筑文化的差异也对东西方文化交融起发展和推动性作用。     

近代建筑彩画题材特征研究——以多处上海近代建筑彩画为例

上海近代建筑彩画的题材特征是近代时期社会思想解放在建筑装饰领域的映照,同时也体现出上海近代建筑注重功利、追求时尚、中西合璧、兼容并蓄的特点。本文创新地将近代建筑彩画题材分为传承类与创新类两类,分型论述其产生的源流及其独有特征,以期更好地了解中国近代建筑彩画这一具有历史、艺术、科学、社会价值的建筑装饰艺术。     

新世纪服饰行为浅议

新世纪的到来,给予人们无限想象的空间…… 人们在回忆总结过去的同时,更是在揣度、展望着未来。尤其在人们日常生活“衣食住行”中,衣是第一位的,爱好时尚的人们都在想象着,新世纪的服饰行为会是怎样的?会有哪些变化呢? 一、服饰文化理念及变化 纵观服装的变革与发展历史,服装设计与风貌反映了一定历史时期的社会文化形态     

传统手工印染研究——扎染艺术

手工印染作为纺织艺术的一部分，是一种以实际应用为主的传统艺术形式。它在世界各国有着不同的发展历史、文化和技术特点。在全球经济一体化、文化多元化的今天，传统手工印染艺术作为一项世界性的文化遗产，被越来越多不同地域、不同文化背景的人们所接受。文章以扎染工艺为例进行系统的研究和介绍，通过对中外扎染工艺的概述和比较，深入挖掘其古老的工艺传统，分析其艺术特点和设计要点。     

阶级与性别：20世纪中国马面裙的西方再语境化设计——以美国大都会艺术博物馆的两件女裙为例

本文通过考察美国大都会艺术博物馆收藏的两件由中国马面裙裁改设计的西式女裙,揭示西方中国风服饰中裁改再造中华传统服饰的设计方式,并将其置于时尚社会背景中,探究促成其设计形式的社会因素及其在西方再语境化后所呈现出的文化意义。研究表明,两件女裙是特定历史时期西方吸纳中国服饰艺术的产物,它们所展现的设计形式与中西服饰文化差异及彼时的时尚背景密切相关。其在跨文化语境中起到了塑造穿着者精英身份的作用,也是促进20世纪50年代西方时装回归女性化家庭形象的审美支持。