浮世绘对马蒂斯色彩语言的影响

通过解读日本浮世绘对马蒂斯色彩语言的单纯性、平面性和装饰性这3个方面的影响,探寻马蒂斯色彩语言具有表现力的原因,进一步认识马蒂斯色彩语言的特点.     

论现代社会的服饰图案艺术风格

服饰图案的表达方法不同,造就的服饰风格也就各不相同。列举了几种现代社会常见的服装图案的表达方法,借以表现不同的服饰图案的风格特征。     

论数字出版绘画

本文率先提出数字出版绘画研究的课题,并从三个方面展开论述:首先阐述数字出版绘画的概念、主要类型及特征;其次,阐述数字出版绘画的创作工具、手法及艺术效果;第三,探讨数字出版绘画的功能及多重价值。本文就数字出版绘画相关问题做了初步探讨,以期推动数字出版绘画的理论研究与创作实践。     

潞绸的艺术风格及其技术美特征

作为明清两代的皇室贡绸,潞绸素有南松江,北潞安,衣天下之美誉。在系统梳理潞绸历史的基础上,探讨了其色彩和图案的艺术风格,并从功能、形式、材质和工艺等方面对其技术美的特征进行了发掘和提炼。     

艺术大师马蒂斯给予的设计启迪

本文通过对艺术大师马蒂斯的绘画及思想观念的学习研究,从而发现大师对于建筑和室内空间的独到理解与感悟,并对其见解加以梳理和分析,但愿对于艺术设计教学有所启示。     

广绣的艺术风格及其与西方艺术的相互影响

广绣历史悠久,根植民间,长期以来形成了构图饱满、色彩浓烈的艺术风格.广绣艺术品的大量出口,对西方美学产生了巨大影响,在一定程度上促进了洛可可艺术风格的形成.同时,西方美学也对广绣艺术起了潜移默化的作用,使广绣在吸收的过程中成长与发展.     

谈巴洛克艺术风格及对服饰的影响

这篇文章以巴洛克艺术风格的含义，渊源，特点为切入点，通过对巴洛克艺术风格的艺术品的赏析，为现代时装设计及服装审美提供借鉴。     

浅析新疆之行对司徒乔艺术风格的影响

在现当代美术史的长河中,司徒乔以现实主义之笔谱写了一段回归心灵的史诗。回顾司徒乔先生的一生,其艺术风格也随着不同时期的心境变化着。20 世纪40 年代,司徒乔踏入猎画新疆的旅程,新疆得天独厚的自然风光与热情好客的新疆人民深刻影响着司徒乔,他的艺术风格发生了转变,并为其艺术生涯添上了浓重的一笔。     

哥特艺术风格对现代首饰设计的影响

哥特艺术风格在欧洲艺术发展史上占有重要地位,其影响覆盖了设计、音乐、美术、文学等方面,本文主要阐述哥特式艺术风格对现代首饰的设计的影响,介绍哥特艺术风格的发源、艺术特点,并且分析哥特风格首饰的设计特征,首饰设计师可以借鉴这些启示,加深对首饰设计内涵的探究。     

论绘画对孩子综合能力的锻炼

2017年美术已被加入中考必考科目,可见它在素质教育划分中占据的比例之大,绘画能让孩子在观察力、想象力、沟通力等很多方面的能力得到提升。本文对绘画在日常生活中对孩子的影响做出了分析。     

论蒙克绘画艺术的情感表达

每当听到蒙克这个名字,便不由自主地使人在耳畔环绕着那站在桥头呐喊的少女。这一声声呐喊,是通向人间自由的?还是在向死亡疾病而宣言了?抑或是走向未来艺术世间的?岁月,使他的声响越来越清晰可辨……家庭的不幸、个人的病痛、世道的艰辛,使他的生活满是荆棘,因此借艺术对人生作出反省,并作为自己糟糕的生活与厌恶的情绪的发泄,作为自己实现梦想的不断思索。因此艺术家个人独得的经历势必对其艺术创作产生一定的影响,而只有像蒙克这样忠实于自己内心感受的艺术家才能创作出震撼人心的作品。     

论艺术想象力与绘画创作

画家的艺术想象力具有很强的目的性,同时也体现出不同的个人素质,是一种艺术创作过程中的特殊精神活动.从艺术想象力与绘画创作规律的关系,绘画创作中艺术想象力的特点,培养艺术想象力的途径进行了论述.     

浅析威尔汉姆·哈莫修依的艺术风格

威尔汉姆·哈莫修依(Vilhelm Hammershoi1864～1916),是19世纪末20世纪初的丹麦画家,当时艺术中心在法国,正是印象主义和现实主义活跃的时期,但是他的作品看起来好像并没有受到当时艺术思潮的影响,形成了自己独特的风格,本文围绕哈莫修依的艺术风格进行了简短的分析和总结。     

色彩学对印象主义绘画的影响

本文探讨印象派与色彩学的关系,色彩是绘画中有意味的符号,对整幅画面起到了巨大的作用。印象主义与古典画派相比,不依据可靠的知识,而以瞬间的印象作画。他们在户外阳光下直接描绘景物,依据瞬间的感受描绘眼前所看到的物体,把脑海中的色彩立即呈现在画布上。这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。唯有运用了协调的色彩,印象派的画作才有耐人的精彩表现。     

试析不同时期马蒂斯油画作品的艺术分析

在20世纪,西方美术界创作的作品更加关注如何凸显个人的情感,个人的精神世界属于艺术创作者需要关注的问题.马蒂斯作为野兽派的领军人物,是西方绘画史发展中真正意义上的色彩大师.其真正将色彩从形状中剥离出来,并以色彩进行情感的表达,或强或弱的色彩位置在其作品中体现出不可能的特点.马蒂斯的色彩艺术,主要就是以人的精神与高度为核心,进一步认识色彩,并扩大作品的平面区域范围,实现物象向抽象的变化.     

西方新写实主义画家洛佩斯的艺术及其对中国绘画的影响

作为始终以写实主义语言风格进行创作的画家洛佩兹·加西亚在其绘画作品通过写实对情感的表现形式。洛佩斯以写实手法进行艺术创作探索及其对中国当代青年艺术家的影响,在各种艺术思潮的影响下,他始终坚持自己的情感写实的绘画理念。洛佩斯作品中的内容多半是在讲述平常生活中的人、事物,或者自然风景,引导我们进入了一个全新的空间,从一个新的角度思考写实艺术语言在当代文化语境中的意义。充分挖掘洛佩斯写实绘画艺术的独特性、艺术价值和历史意义及其对中国现当代写实绘画的影响,对我们真正认识写实主义绘画的发展具有很重要的意义。     

唐宋绘画的主体性及其视觉逻辑

晚唐五代是中国绘画史上一个重要的变革期,其孕育而生的各种新思想新潮流,从根本上改变了汉唐时期再现性绘画传统。在这个进程中,一种展现"自我认知"的"画中画"首先出现在人物画领域,它在再现性绘画框架之外提供了表达画家主体意识的新手段,使得画家的主体性得以超越形似之外而获得自我表达的可能。伴随着主体介入客体以及客体主体化进程的加剧,绘画的审美取向与视觉结构形态也相应发生重大变迁,并最终将主体的自反性完美契合到山水画的视觉逻辑中,从而塑造了宋元绘画独特的风格与样式。     

论现代绘画中丙烯材料的应用

丙烯颜料的出现推动了现代艺术的发展,使绘画的表现语言和视觉面貌的拓展。在现阶段,丙烯颜料是应用非常广泛的材料,丙烯颜料凭着特有的性能,为我们提供了更多的视觉语言,为我们的的绘画创作带来了更多的未知的表现空间,丙烯材料在材料自身的物质属性和观念维度上,极其自由的、全方位、多层次的进行着各种各样的实验和观念表达。     

论史蒂夫·汉克斯人体绘画风格的独特魅力

史蒂夫·汉克斯是美国二十世纪现实主义水彩画家,人文主义画家,美国顶尖十大艺术家之一,纵观他的绘画作品,写实主义已经成为他绘画作品的一个显著特征。史蒂夫·汉克斯在作品中融入了自己深深的情感,将自己的情感通过画作表达出来,他最擅长画的就是人体画,通过对人体的描绘,并且在创作作品的过程中加入了自己的主观想象,将自己的主观情绪和客观实际结合在一起,最终形成了自己独特的艺术魅力。本文以史蒂夫·汉克斯的人体绘画风格为研究对象,试图从史蒂夫·汉克斯的意境营造、空间位置经营、构图、色彩表现等方面汲取养分、借鉴经验,并将其运用到我的毕业创作之中,在很好地完成毕业创作的同时,使硕士三年之所学得到一个升华,寻找适合自己未来发展的艺术创作之路。     

另存为:论缪晓春的算法绘画

正缪晓春这些年来给大家留下的印象是一个摄影艺术家、数字视频艺术家,但实际上他最早的时候是画画。他在上个世纪80年代末在老美院举办的首次个展就是绘画作品,邵大箴先生还写了序。当年研究生毕业举办个展的凤毛麟角,所以缪晓春的第一次个展很引起轰动。90年代,缪晓春去德国留学,学的是影像艺术,因此转到这类媒介的创作上,在近20年的时间里取得巨大成绩,获得国内外的赞誉和肯定。