油画中服饰材料的运用

艺术无边界,只要能够表达出来,可以选择不同的材料来体现其效果。对于画家而言,表达工具不仅局限于手中的画笔和颜料,灵活运用服饰材料也能表达出情感。服饰材料多样,尤其是少数民族服饰做工精良、造型多元,是不可多得的造型艺术资源。对此,在油画创作过程中可以从民族服饰中汲取艺术手法,发挥出民族服饰的艺术价值,赋予油画艺术鲜明的民族特色,进一步渲染油画的感染力、表现力以及文化特性。文章首先阐述了民族服饰的造型特点,分析了服饰材料在油画创作中的运用价值,接着提出了油画创作中民族服饰的表意应用手法,最后通过实例分析了服饰材料在油画中的具体应用。     

浅析综合材料在油画创作中的运用

随着经济全球化的发展,我国艺术已经朝着综合化、实验化、多元化的方向发展。而艺术家在油画创作过程中采用的材料,会对其作品形式和绘画技巧产生一定的影响。因此,本文深入地分析了综合材料在油画创作中的运用,以期促进油画进入一个新的时代。     

探索中国风景油画艺术的“本土化”——以白羽平作品为例

油画是具有文化影响力的艺术表现类型,被广大学者关注与探讨的主要课题之一。中国当代油画本土化的艺术表现渐渐呈现在大家的视野之中,对于本土化的艺术表现形式有着重要的研究性,本文探究中国风景油画艺术的本土化,在不同的所在地区中它所绘画的风格有一定的差别,当地的民风民俗与人文环境构成了独特的风土人情,此类的地域性题材展现出高山流水与艺术的无限魅力,是艺术家们创作的源泉。     

探究京剧语言与西方油画的结合

京剧是中国传统文化中重要的国粹之一,也是东方文化体系重要的组成部分,具有非常高的艺术成就,油画作为空间造型艺术,是西方文化中最具代表性的艺术形式,而京剧是一门综合性艺术,是中国文化的代表,这两种元素相碰撞,无论是在时间上还是在空间上两者的一些艺术观念有着异曲同工的特殊性和相似性。在观看一次京剧表演中,对京剧艺术产生了浓厚的兴趣,舞台上京剧华丽的服饰,夸张的脸谱,人物设定的精准造型,轻巧灵活的舞台道具,都带给作者很大启发,作者经常在思考如何将油画与京剧艺术结合起来,把有民族特色艺术的很多元素逐步转变成油画创作中的构成部分,从而探索出不同的艺术表现形式。     

法国印象派对中国当代油画的深远影响

印象派是历史转折时期中的重要流派,研究印象派对探索艺术的本质有着极大的重要作用。论文根据历史,深入的分析了印象派发展的历史和审美特性。明确的阐述了印象派审美的多样性。归纳了印象派在美术史中的重要地位和影响。随后立足当下,探究印象派对中国当代油画的联系与影响。文章抽丝剥茧,提取了中国当代受法国印象派影响的价值,展开分析油画中主观表现的客观的世界,在形式和内容上的作用,分析了印象派出现之后,审美的转变对中国当代绘画的影响。还分析了印象派画中的形色结合、冷暖对比、补色运用以及它们的影响。提出了画面空间关系的平衡与协调。最后还论述了印象画派解除了中国当代油画家在工艺性上的束缚,使得中国当代油画家创作的画面更加活跃。最后论证了印象画派对表现"真实"实物的一种独特的态度与灵动的风格。探索中西方绘画中的意境美。通过对印象派的研究,印象派对中国当代油画创作的启示。     

声乐演唱中的二度创作

一部完整的声乐艺术作品是作曲家把人物感情和故事的背景情节灌输到艺术作品之中,通过作曲技巧以及舞台渲染来表现所作的艺术作品就是所谓的"一度创作"。但是,仅仅有一度创作并不足以体现作品的灵魂,不足以体现作品所蕴含的真情实感,还不够形象、不够具体,所以这就需要用演唱将作品赋以更加鲜活的艺术生命力。二度创作对于声乐表演品质的高低具有关键性作用,二度创作的过程体现了演唱者唱歌技巧以及艺术素养的形成过程。所以,在对声乐表演的了解过程中,不仅仅要知道作品的产生背景、故事的形成原因以及作品歌词的涵义,更重要的是对二度创作的节奏、力度等因素进行深入的学习与把握。因为二度创作对于声乐表演有着决定其质量高低的作用。本文就是对声乐演唱中的二度创作的概念、在创作中的要求以及二度创作的重要意义等方面进行阐述。     

探析中国民间艺术元素在油画中的借鉴研究

中国的民间艺术对油画发展具有重大的影响,艺术家们在进行创作时,其创作出的油画作品不仅表达了艺术家们的个人意志,更加能够体现出我国的民族精神与民族气节,同时也丰富了油画表现形式,对油画艺术的发展具有重要作用.本文主要从三个方面阐述中国民间艺术元素在油画中的应用,分别是造型元素的应用、形式元素的应用与色彩元素的应用,从而为进一步发展油画艺术和传播中国传统文化提供相应的借鉴研究素材.     

多元文化语境下纸艺再造研究

针对纸艺术创作,结合环保理念,传承中国传统文化纸元素,包括衍纸、再生纸、剪纸以及生活中的各种纸类。运用纸元素研究多种艺术表现形式。通过对梵高的油画名著《星空》的理解,用纸元素来创作纸艺《星空》,进行实验创作研究,从而实现新的艺术语言和表现形式。梵高的《星空》作品原本是一幅油画作品,我们将它用衍纸的形式,对此幅作品进行再创作,不仅在题材上体现出形式的多样性,而且也丰富了艺术领域的多元形式。面对中国当下的新艺术形式,日益呈现百花齐,放百家争鸣的文化氛围。我们应当立足中国深厚的传统文化土壤,置身国际化多元文化语境当中,最终创造新的艺术语言和表现形式。     

纸本类材料在风景油画创作中的运用研究

油画是西洋画的重要形式之一,是一种独特的艺术表现方式.在中国美术发展历程中,油画早在清朝康熙时期就已出现.从最初的外来西方艺术逐渐发展成为中国美术创作中的重要组成部分,油画经历了长期的学习、创新和进步过程,同时在中国传统文化推动下,催生出诸多极具民族特色和时代特色的油画作品.影响油画发展的外在因素有很多,其中,材料的选...     

"褪尽铅华"画风的走向——当代中国意象风景油画创作发展与反思

对于意象风景油画,当前其审美旋律及评价标准形成了"褪尽铅华"的潮流与趋势,油画创作存在共存意识和从众心理。本文经由样貌雷同的时代征像这一视角,基于油画诗意艺术语言探索,对当代意象风景油画创作路径进行梳理。既坚持西画本体语言又汲取本土丰富宏丽的传统文化养分,独辟蹊径,为中国当代意象风景油画创作建构了一条可资参照的路径。     

水利工程坝址选择的工程地质勘察探析

文章以项目实际为要点,阐述了地质勘查工作者不但要深入的分析地质要素,同时还要懂得设计的内容,还要对地质的有关要素展开详细的探索,然后通过分析项目的具体状态来选择优秀的坝址。     

浅谈书法与油画创作的融合

书法与油画,听上去这两者并没有什么关联。近年来,有人对于书法和油画进行了大量的研究。以前中国油画家对欧洲古典油画技术模式非常的崇拜。现代的中国油画家试图找到一个全新的油画创作方式。中国油画家誓图通过融合中国传统的文化等方式创作出具有中国视觉的世界性油画流派。书法深受中国文化的影响,现在对人们有着积极的影响。中国油画的产生离不开中国文化精神支撑物艺术形式之间的融合。最具有中国艺术精神的形式之一的是中国的书法。理解中国艺术精神是作为一个中国人必须做到的。中国书法是最传统的样式与在中国油画能很好地融合在一起。     

浅论油画风景写生过程中的意境与构图策略

就油画风景写生这一技术性、复杂性、专业性较强的实践活动来看,意境科学的创设与结构的合理构造是重要基础,也是十分重要的两个创作要素。如果可以在油画风景写生中借助于取景、构图、色调、技法等要素,有机地融合创作者自身的绘画情感以及创造意图,那么将会赋予作品以新的生命力,实现其所蕴含的审美艺术价值。本文立足于油画风景写生这一实践过程,探讨了提升意境创设有效性,以及结构构造科学性的具体策略,希望可以为相关主体写生实践活动的开展,提供一定的参考与借鉴。     

论新时代剪纸艺术对油画创作的启示

摘要：文章分别论述了剪纸艺术和油画艺术各自的艺术特色以及在不同时代中的艺术表现语言形式,并从两种作品的艺术语言解读、新时代中同代作品的对比,挖掘了两者的相似之处和内在艺术联系,得出了剪纸艺术对油画创作的启示。     

对服饰元素在油画中运用的探讨

服饰元素是油画中的关键元素,也是我国学者研究的主要话题及对象。伴随中国改革开放的持续推进,中西方文化相互交融、碰撞,使中国油画创作不断进步,不管是材料、技法,或者是创作主题和对象都产生极大变化。基于此,对服饰元素在油画运用的意义进行解读,阐述服饰颜色、样式等在油画中的应用,以供参考。     

论油画图案在服装平面艺术设计中的应用

伴随人们生活质量的持续提升,其在服装艺术品位方面也产生很大的区别。在现代服装设计中引入油画图案,对提升服装设计成效有重要作用。基于此,文章首先从凸显文化表达、凸显形式审美两个方面介绍了油画图案对平面艺术设计的影响,然后从油画的色彩价值、油画的创作风格入手分析了油画图案的艺术价值,深入研究了服装平面设计的艺术效果,最后探究了在服装设计中如何运用油画图案,以供参考。     

论意向油画的服饰表达——评《服饰绘画》

正服饰的概念随着社会日新月异的发展,已经从单纯的保暖、防寒及美观效果上升为服装艺术效果的展现,中国的学者们也在不断思考及探索油画对民族及本土服饰的影响,意向油画对服饰表达的影响就是在此背景下产生的。我国本土设计师凌雅丽所著的《服饰绘画》,其前言是解剖学概况和人体比例,作者在研究服饰之前先充分地解读了人体构造,然后从服饰绘画创意形成的几个思维过程出发,进一步介绍了服饰绘画创意的风格种类,帮助读者从新的领域去了解服饰绘画的创作背景及     

解读阿恩海姆的艺术“张力”理论——以油画作品为例

阿恩海姆作为格式塔心理学美学的代表,在他的艺术思想中提出了艺术"张力"理论,即认为张力在艺术美学中是不可或缺的因素。而油画作为一种视觉艺术,如果没有了张力那就是没有了生命。在油画创作中,艺术张力代表了一幅作品的生命,它带给人强大而丰富艺术的感染力和视觉震撼力。本文通过分析油画作品中的张力体现出"张力"在绘画作品中的重要性和意义。     

平面上的凹凸——水性颜料的丝网版画肌理技法研究

肌理是当代绘画中不可缺少的语言。对于丝网版画来说,创作的切入点往往从材料本身出发,有更大的优势去表现各种丰富的肌理。然而肌理的制作伴随着材料的寻找、具体的操作实验、各种肌理结合等实际而具体的创作过程来实现。怎样将肌理良好的表现,通过何种方式来表现是本文讨论的重点所在。笔者制作丝网版画的具体实践中,总结出一系列有特点的肌理表现技法。特别是针对版画相对于油画、装置等艺术形式更难于出现凹凸感的特点,怎样在平面的范围内制造出肌理感,进行了个人技法的探索。     

油画艺术语言在服装设计中的应用与研究

通过不断地深入研究,人们可以更好地理解艺术与时尚的相互关系,探索创新的服装设计方式,以满足当代时尚领域的多样化需求。文章总结了优化艺术语言应用于服装设计的核心元素,通过对不同油画风格和艺术家的案例研究,分析了油画语言如何与服装设计相互融合,创造出独特而富有表现力的作品,探讨了数字技术如何扩展油画元素在服装设计中,旨在探索如何将油画的色彩、纹理、图案和情感语言转化为时尚作品的创意灵感,从而为设计师提供更大的创作空间。