漫谈哥特风格对人物造型设计的影响

哥特式的艺术风格在西方艺术史中占有重要的地位。哥特风格随时代不断发展变化成为当今不可或缺的流行元素,这一点尤其体现在服饰之中。哥特风格在时代发展变化中不断吸收借鉴其他领域的文化元素,后又作用于人物造型设计领域。通过对案例的分析,发掘哥特风格在当今人物造型设计中的强大生命力和创造力,希望对现代人物造型设计有所启迪。     

自然之美——珠宝首饰中的动物造型

在上一期,本刊介绍了从古埃及至19世纪首饰设计中对于动物造型的运用,本期将继续介绍新艺术风格的装饰艺术风格对于动物造型首饰的影响与具有代表性的首饰设计大师.     

后工业文明时代下的首饰艺术呈现

本文以首饰艺术多元化的风格呈现为切入点,通过对人类文明发展进程中首饰艺术不断地变迁及缤纷呈现这一社会现象进行梳理和分析,可知首饰艺术的变迁与风格形成受时代环境的制约和影响。后工业文明时代的生活方式须满足消费者物质、精神的双向需求,这使得首饰艺术变得更为包容,并呈现出多元化的艺术风格和价值取向。     

首饰设计与艺术基础

首饰设计与艺术基础张时光首饰作为装饰人体的醒目装饰物，给人以美的享受。作为装饰美或是服饰美的一部分，越来越受到人们的喜爱。首饰的美使人爱不释手，虽仅为方寸之地，但首饰的装饰艺术变化千万，体现出各种不同的艺术风格和表现主题。首饰行业属于独立的工艺美术行...     

以哥特式建筑的视角看哥特式家具

哥特式家具从造型、装饰等不同程度的都再现了哥特式建筑形式。哥特式建筑和哥特式家具共同诠释作为“哥特艺术”的艺术特征,从哥特式建筑的角度认识哥特艺术的创造原则和表达精神维度美的原则的同时,更能全面和深刻理解哥特式家具特殊的“建筑”外貌和共同的表现特征,从中看出哥特式艺术风格对同时代设计艺术各门类的巨大影响。     

解构主义对当代首饰设计的影响

解构主义是后现代主义思潮的重要设计风格,也是对现代艺术风格的一种探索。本文主要是从设计思维、材料选取、色彩与造型的角度,研究解构主义与当代首饰设计的关系,分析解构主义对当代首饰设计的影响。解构主义为当代首饰设计的发展开辟出了新的道路。     

首饰“无界”的文化共融

当代首饰艺术作为正在蓬勃发展的时尚元素,直接参与了全球文化艺术的交流沟通。首饰艺术已经逐步演变为一种精神文化的载体,成为不同国家、不同地区、不同民族、不同文化背景的人们进行情感交流沟通的工具,充分体现了在新时代背景下,首饰艺术的新价值。2015北京国际首饰艺术展,就是在当下逐渐密切的文化交流与日新月异的科技发展背景下,举行的一次全球首饰艺术盛会。本文通过研究首饰展成功举办收获的几点成果,包括文化艺术观念的融合、国际化视野的拓展、首饰设计个性化道路的探索、大众对首饰价值观的新认识、科技融入与引领的趋势,以及首饰艺术表现风格对艺术与商业的影响,来探讨本次艺术展对中国首饰设计领域的发展与改变所带来的文化意义。     

璀璨而雅致的新装饰艺术首饰

起源于二十世纪欧洲的新装饰艺术风格(New Art Deco)再次风靡珠宝时尚界，，从钻饰到各种彩色宝石首饰都体现出新装饰艺术风格简约时尚的特点。“名石风尚”致力于时尚文化的推广，积极打造中国的石饰风尚新装饰艺术首饰体现出的“简洁”、“几何造型”“注重色彩”等特点在“名石风尚”产品中都能看到。本期“名石风尚”专栏特介绍新装饰艺术风格首饰的特点经飨读者。     

点彩艺术语言在首饰设计中的运用

点彩作为传统绘画艺术语言之一,其视觉混合原理给人带来与其他印象派绘画语言不同的视觉感受,也影响着当代艺术的发展。本文从点彩艺术语言给人的视觉感受出发,对五幅带给人不同视觉感受的点彩艺术作品进行深入分析。通过对点彩艺术作品笔触大小、疏密以及色彩对比等方面的深入研究,提取点彩艺术作品中的颜色基调以及色彩对比作为设计元素;结合对首饰材料的透光性、形状以及工艺上的分析,将点彩艺术语言与首饰工艺结合;再通过对点彩艺术语言的解析,提取出能表达相同视觉感受的首饰造型,设计出具备点彩艺术作品视觉效果的首饰作品。最终,笔者将点彩艺术语言应用于首饰设计中,通过设计实践,以“寓情于物”的方式,将个人情感通过点彩艺术语言在首饰设计中体现了出来。     

时尚首饰设计中的纤维艺术

就纤维艺术在时尚首饰设计中应用的背景、方法等问题进行探讨。首先分析了纤维艺术应用于时尚首饰的必要性和可行性,然后从纤维艺术的形态、材料、色彩和工艺4个方面,结合案例,逐一分析在时尚首饰设计中应用的方法。最终得出纤维艺术应用于时尚首饰设计,对时尚首饰有重要意义。     

首饰艺术的文化传承和创新

以民族传统文化影响下的首饰艺术特征为启示,分析传统首饰文化的基本内涵和历史传承,民族传统文化在现代首饰设计中的传承和创新案例。在此基础上,提出将传统文化应用于现代首饰设计中的设计理念,以促进传统文化与现代艺术的融合发展,创造出具有传统文化内涵和艺术美感的现代首饰艺术品。     

哥特艺术风格在头饰设计中的运用

哥特风格作为重要的欧洲艺术风格之一,其独特的神秘风格与造型美学在服装配饰设计中得到了越来越多的体现;头饰作为服装配饰的一大亮点在近年来也受到更多的关注,并设计运用于各大秀场之中。归纳了哥特风格头饰设计重点,并以哥特式建筑为灵感进行头饰设计,详述了其设计思路和创新点。     

基于聚类分析的剪纸造型首饰的解析与应用

近年来，国内外众多的首饰设计师以当代首饰为媒介，创造了为数可观的剪纸艺术首饰。本研究收集了具有剪纸艺术特征的当代首饰作品，借助聚类分析，将其归纳为直观表现型、创意表现型、综合表现型和抽象表现型四个类别。通过分析各类别的设计特征，提取各类剪纸艺术语言的转换法则，探讨其各部语言在特定首饰设计语境中的合理转化与运用，此外论文探究了剪纸艺术语言在首饰设计中的转换法则与运用规律，并将这些规律运用到首饰设计的实践中，对当代剪纸造型首饰的设计起到一定指导意义。     

传统首饰工艺与现代首饰设计的对比研究

中国首饰设计具有悠久的历史文化,从古至今首饰艺术都是技术与艺术相结合,传统的首饰工艺大多是一种物质文化的体现,现代首饰设计主要价值体现在塑造艺术美感和提升人审美气质方面。在首饰设计过程中,将传统元素、现代生活以及以现实为基础的想象创造等作为设计内容。不忘初心,将源远流长的中国传统文化为现代首饰设计提供了创作素材和设计灵感,进一步推动首饰设计的发展与进步。     

哥特式家具

艺术史上著名的"文艺复兴风格"产生于欧洲历史上的"文艺复兴时期",但欧洲历史上并没有一个和"哥特式艺术风格"相对应的"哥特时期"。拉丁文中的"哥特(Cothic)"一词,原是古代欧洲中部,今天德国境内日耳曼民族的一个强悍部落的名称。公元410年,西哥特人迫于匈奴人的追逐迂徒到意大利北部,不久     

浅析现代艺术首饰的美学特征及其设计构思

何谓现代艺术首饰？ 其实，设计的多元化使首饰设计也不再只有单一的种类，不能做简单的僵化划分，现代艺术首饰是与古典首饰，民族首饰、流行首饰，尤其是商用首饰，即“日常首饰”等相对而言的。     

当代哥特式风格元素在女装中的运用

传统哥特式艺术起源于12—16世纪极具特色的建筑风格,当代哥特式风格要追溯到20世纪70年代末到80年代初的哥特音乐,哥特式风格在20世纪90年代开始渗透到影视、文化、服装等各个领域,经过漫长的服饰风格演变,而后衍生出现代哥特时尚.任何风格的形成都不是一蹴而就的,其背后都具有深远的意义,时尚也根据时代的进步而发展创新.文章阐述了当代哥特风格服饰背景及风格特点,并分析当代哥特元素在服装设计中的运用,探索多元化特点与现代元素融合,形成新的艺术风格与表现形式.     

时装插画的艺术多样性研究——评《时装插画表现技法》

<正>时装插画是时尚服装产业发展过程中产生的具有浓厚专业色彩和商业色彩的绘画类型,需要以鲜明、清晰、多样的艺术表现形式来展现时装的款式、风格、色彩、面料材质、设计理念等,将时装的"美"完整、多层次地展现在受众面前。由于创作者审美趣味和艺术表现技法的不同,时装插画往往表现出多样性的艺术风格,比如简约、卡通、哥特、涂鸦、超写实等风格,进一步丰富了时装插画的表现     

古滇国青铜器艺术特征分析与首饰设计实践

古滇国青铜艺术是古滇国文化中最杰出的代表，在中国青铜文明史上具有极高艺术价值。近年古滇国青铜器在首饰设计中的应用越来越广泛，为了廓清古滇国青铜器艺术特征及将其更好应用于首饰设计实践中，本研究在设计之美视野下充分探讨并梳理古滇国青铜器艺术特征。首先依据出土实物结合相关理论进行探究，其次运用形式分析法、设计之美等研究方法深入分析与总结，尝试探索古滇国青铜器的艺术形式及文化背后内涵，最后结合首饰设计实践，分析并总结古滇国青铜器艺术对首饰设计的启示。文章研究表明古滇国青铜器具有多样的艺术特征与丰富的文化内涵，可为现今首饰设计实践提供一定的参考路径，具有较好的借鉴意义。     

滕菲：首饰是我的第二语言

【人物简介】滕菲,大学教授,首饰艺术家,中央美术学院设计学院首饰专业创建人,首饰工作室导师、第十届全国美展首饰设计金奖获得者。19(?)9年考入中央美术学院附中,1983年考入中央美术学院就读获学士学位,1990年到德国柏林艺术大学就读,获硕士学位。1995年留学归来在中央美术学院设计学院建立首饰专业,将新首饰的概念介绍给中国首饰设计领域。曾策划举办了多种首饰艺术活动,出版过多部颇具学术影响力的首饰艺术设计著作,在中国率先提出了首饰设计要为每个个体量身打造的独特理念。其个人的艺术与设计作品被国内外众多博物馆及私人收藏家收藏。