探讨戏剧舞台表演中妆容造型的重要性

形成千差万别的具有感染力和创造性的戏剧作品是由每一个演员对于剧本剧情的理解、角色的呈现方式的差异而造成的。由于中国戏剧舞台表演艺术水准的持续提高乃至舞台表演艺术形态持续复杂多样,所以化妆师必须对戏剧表演中每一个角色的身份背景、内心活动、气质等种种要素当中的相互关联中进行透彻的理解和探究。因此,在表演艺术形态日渐复杂的情势下,舞台表演受欢迎的主要原因是因为加强化妆及造型技术。     

舞台表演服饰的超越——论韩国“打歌舞台”造型中的“衣重构”现象

韩国“打歌舞台”作为韩国唱跳组合型艺人打歌最常见的方式,是“韩流”文化的重要组成部分。通过“打歌舞台”的放送,全球观众可以接收到不同韩国艺人组合的表演、服饰造型等视觉信息。艺人的打歌服饰造型也成了韩国流行时装文化的符号之一。近年来,在这些“打歌舞台”的服饰造型中,出现了“衣重构”现象。以运用了较多“衣重构”服饰改造手法的韩国新生代女子唱跳组合为例,在服饰设计、韩国流行音乐文化、流行服饰文化等研究视角下,将“衣重构”现象分成衣加、衣减、衣变3类。对这些“衣重构”现象和新型穿戴方式进行举例和分析,观察其在艺人造型、舞台表演中的作用,从而探讨这些服饰造型产生的否定、批判、突破与超越。     

论舞蹈表演中的舞蹈演员情感培养的重要性

舞蹈作品的呈现,不仅需要编导的充分想象及感情的融入,还需要舞蹈演员的完美呈现。而完美呈现不能仅限于肢体动作的复制和摆设,应该融入情感。舞蹈演员情感的正确表达,是舞蹈作品完美呈现的重要因素之一。     

浅谈素描造型的重要性

素描造型是对自己创作的支撑而技法是感情表现的支撑,技法不难学,难的是背后的造型功力和协调画面的能力,很多大师看似寥寥几笔线条就完成了一幅作品,但是这些线条背后蕴含的是艺术家对空间、结构造型、节奏韵味等的深刻理解。     

服装表演与造型设计研究

服装表演需要造型设计的凸显,造型设计又与服装表演主体相统一.在服装推广中,二者作用重大,直接决定了活动成败.一场精美绝伦的服装表演,不但可以有效结合造型设计,呈现服装之美,也能得到欣赏者的认可.现从服装表演与造型设计展开探究,试为服装表演与造型设计及相关研究提供理论基础.     

论舞台服装赏析课程在服装表演专业教学中的应用

为提高服装表演专业学生对于人物形象的分析能力,使之能够在往后的舞台展演中更好地诠释角色或服装作品,对舞台服装赏析课程在服装表演专业教学中的融合做一定的研究与探索.     

探析科技元素在舞台表演服装中的运用

通过列举科技元素在舞台表演服装中运用的实例,从科技服装丰富表演效果、构筑舞台情境、增强观众感受、提高监控技术等四大功能出发,介绍了科技服装为舞台表演注入的新鲜活力,全方位展现了科技元素在舞台表演服装中的运用现状,并简要分析了科技服装的发展趋势。     

浅析服装表演中模特舞台形象的设计原则

服装是生活的必须用品,尤其新时代人们对服装的追求已经不限于御寒保暖,开始上升到对时尚的追求。服装设计师设计每一件产品也开始借助时尚元素来展示个性,服装表演作为服装产品的最终展示形式,需要模特来协助完成,所以模特的舞台形象设计对于每一件产品的意义不言而喻。本文基于模特形象设计对于服装表演的意义,以完整性、个性化、感染力为模特形象设计的原则,对导向元素进行了深入探析,希望可以为服装表演活动的策划提供一些理论指导。     

中国传统音乐文化在服装表演教育中的重要性——兼论《服装表演概论》

音乐是服装表演的背景,对服装表演起着非常重要的作用,它为服装表演提供听觉环境,音乐读懂提供的共鸣能让观众的情感在欣赏服装表演的过程中得到无限升华。服装表演中音乐的选择,服装和音乐配合,模特和音乐的感情融入程度对服装表演是否成功有决定性的作用。本文首先从音乐对服装表演的重要性谈起,主要从对音乐的组成结构、音乐的分类以及如何将服装表演与音乐结合在一起等方面进行阐述,旨在说明中国传统音乐文化在服装表演教育中的重要性。     

舞台音乐与服装表演策划相融合探究

服装表演是一种融合了服装、表演、音乐等多种艺术形式的新型综合艺术形式,是诸多艺术元素的有机结合。服装表演中的音乐元素是非常重要的,它不但可以将模特的内在和外在的情感表现得淋漓尽致,还可以创造出适合当时的现场氛围,这样才能激发观众的想象力,带动观众的情绪。在服装表演中,音乐和表演是相互补充、相互沟通、完美结合的,从而达到整体服装表演的艺术水准。     

舞台编排与氛围设计在服装表演中的应用

与戏剧、舞剧、话剧等表演艺术形式相比较而言,服装表演的舞台编排是舞台表演艺术中形式较为简单的,其氛围及舞台美术设计也以简洁为主,在借鉴其他艺术表现形式的基础上,形成了自己独特艺术规律。具有典型的"亚艺术"特征使服装表演在完成其推销产品、实现利润的目标后,也表现出了向纯艺术接近的张力,这就使它的舞台编排及氛围设计有艺术的规律可循,也更加追求艺术的创新。     

论体育舞蹈表演中技术动作与表演的关系

针对体育舞蹈表演过程中出现的情感传达不到位、技术动作不连贯等问题,提出论体育舞蹈表演中技术动作与表演的关系。充分发挥表演者的气息、肢体动作和表情等方面的优势,增强表演的生动性;将技术动作与体育舞蹈表演的背景相结合,使体育舞蹈更能展现其艺术性。运用扎实的技术动作配以饱满的请感,舞出成功的、打动人心的体育舞蹈。     

2018-2019时装秀场舞台造型流行趋势预测

一场时装秀的舞台造型直接影响和反映被发布服装品牌的定位和当季发布服装的设计理念。研究基于2017-2018年秋冬国际四大时装周(巴黎、米兰、伦敦、纽约)秀场资料,从舞台台型、舞台高度、背景设计和道具设置四个方面进行分析研究,并对2018-2019年时装秀舞台造型进行流行趋势预测。结论显示,场地选址直接决定了时装秀的规模和基调,2018-2019年时装秀的场地选址更加多样化,台型以竖条型伸展台、U型和组合U型最为流行,舞台高度以0高度为流行,背景板以黑色和白色为流行,无背景板的设计也是潮流的趋势,舞台道具使用较少。     

服装表演中的中国传统化妆造型元素运用研究

在人们对服装审美观念不断增强的背景下,服装表演要想进入到高质量的状态,就需要不断地挖掘文化资源,提炼文化基因,继而确保可以很好与服装表演主题保持吻合,这样才能够使得服装表演的效益得到最大的发挥。文章以服装表演中中国传统化妆造型元素使用为切入点,对于两者的关系进行归结,并且对于中国传统化妆造型元素运用的问题进行探究,希望由此可以使得服装表演活动的综合效益可以不断发挥出来。     

浅谈服装造型对节目主持人形象塑造的重要性

电视节目主持人是向观众作宣传的代表,他们不单向观众传递着所主持的内容,更是直接传递着主持人的思想、文化修养、艺术品位。服饰是节目主持人外在形象的重要标志,它直接参与视觉形象的塑造,是一种传递信息的无声语言。因此,电视节目主持人应该学会充分利用服饰语言,来帮助自己塑造完美的个人形象。     

论连身裤的造型设计

连身裤是近年来服装流行的一个重要趋势,它变化多样,造型十分丰富。现主要从整体廓型的设计、部件的设计以及结构线的设计三个方面,探讨了连身裤造型设计的思路与方法。     

论鞋靴的造型设计

论鞋靴的造型设计兰桦由于生活层次的提高，文化的进步，鞋靴的造型亦顺应时代的需要，由最原始的以保护措施为主进化为今日时尚之流行。因此鞋靴的造型设计遂成为一门专门学问。关于鞋靴的造型基本要素我们可归纳为：（１）形态要素。（２）机能要素。（３）审美要素。形...