浅谈莫奈后期艺术创作对当代油画表现方式的重要影响

莫奈作为法国最杰出的画家之一,擅长光与影的实验与表达技法。技巧上的革新带领着印象派走向一个全新的高度。透过莫奈油画表达手法,论述其绘画方式的改革对现代油画光与影的影响,直观或间接说明当代油画艺术中所体现莫奈的印象派绘画风格。便于更好的油画创作和建立更加清晰的绘画理论体系。     

色彩学对印象主义绘画的影响

本文探讨印象派与色彩学的关系,色彩是绘画中"有意味"的符号,对整幅画面起到了巨大的作用。印象主义与古典画派相比,不依据可靠的知识,而以瞬间的印象作画。他们在户外阳光下直接描绘景物,依据瞬间的感受描绘眼前所看到的物体,把脑海中的色彩立即呈现在画布上。这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。唯有运用了协调的色彩,印象派的画作才有耐人的精彩表现。     

浅析中国当代非典型视阈下的油画风景创作

随着当代油画的发展,中国当代油画风景在创作视角上也发生着变化,当代画家的绘画观念已经不再典型地再现典型环境或者典型人物,而是注重形式语言与个性的释放.通过对中国当代油画风景的新图式语言的探索不难发现,中国当代非典型视阈下的油画风景创作视角随着观念的变化不断变化,逐步实现了对现实生活和主观世界的多角度表达.     

浅谈具象油画的色彩表现

本文从总结印象派前后油画色彩特征着手,通过部分大师作品中色彩的表现力进行分析和总结。色彩在油画中的发展从固有色到环境色,再向带有装饰意味的纯色转变,色彩表现力不断增强,在画面中的所占的地位也不断上升。对色彩表现特征的了解有利于我们日后的油画创作积累色彩经验,增强色彩表达能力。     

油画创作中主观色彩语言分析

主观色彩作为油画创作中的表现特征,必然具备其自身的本质属性和发展规律。它是创作主体对客观事物审美构思的主观表现,对表达画家内心情感和精神实质起着极为重要的作用。本文主要通过对不同画家油画创作中主观色彩表现的比较,找寻主观色彩的差异,深入挖掘主观色彩在画面中表现的情感,从而分析主观色彩表现与情感表达的关系,提升油画作品的精神内涵。     

民俗文化在中国当代绘画创作中的应用探究

绘画是艺术形式的一种,在现代文化艺术形式的影响下,我国当代绘画创作总体呈现出多元化的发展特点.民俗文化是我国传统文化的重要组成部分,将民俗文化与绘画创作进行有效的结合,不仅能够促进民俗文化的传承和发扬,还能够促进绘画艺术的发展.本文以中国当代绘画创作为主要研究对象,着重对民俗文化在中国当代绘画创作中的应用进行了研究和分...     

浅谈书法与油画创作的融合

书法与油画,听上去这两者并没有什么关联。近年来,有人对于书法和油画进行了大量的研究。以前中国油画家对欧洲古典油画技术模式非常的崇拜。现代的中国油画家试图找到一个全新的油画创作方式。中国油画家誓图通过融合中国传统的文化等方式创作出具有中国视觉的世界性油画流派。书法深受中国文化的影响,现在对人们有着积极的影响。中国油画的产生离不开中国文化精神支撑物艺术形式之间的融合。最具有中国艺术精神的形式之一的是中国的书法。理解中国艺术精神是作为一个中国人必须做到的。中国书法是最传统的样式与在中国油画能很好地融合在一起。     

蒙德里安与赵无极画面中的点、线、面比较

19世纪末20世纪初在西方兴起的艺术并非文艺复兴时期的绘画、雕塑和建筑这些被视为正统的自足的创作种类。以马蒂斯为代表的抽象派绘画逐渐摆脱传统的具象表现形式,抽象艺术率先摒弃了客观传统的束缚,将表现重心转移到事物自身内部的精神领域。抽象派画家蒙德里安属于纯粹的西方抽象艺术先锋。赵无极所表现的抽象绘画当中,既体现了西方油画的色彩魅力和画面构成,也将中国传统绘画领域中的神韵、笔触变化、和韵律呈现了出来。而点、线、面作为基本的绘画要素,在现代艺术当中广泛渗透。本文通过对蒙德里安与赵无极的作品对比,更加深入的探索并分析点、线、面对画面构成的关系。     

"褪尽铅华"画风的走向——当代中国意象风景油画创作发展与反思

对于意象风景油画,当前其审美旋律及评价标准形成了"褪尽铅华"的潮流与趋势,油画创作存在共存意识和从众心理。本文经由样貌雷同的时代征像这一视角,基于油画诗意艺术语言探索,对当代意象风景油画创作路径进行梳理。既坚持西画本体语言又汲取本土丰富宏丽的传统文化养分,独辟蹊径,为中国当代意象风景油画创作建构了一条可资参照的路径。     

探究写实性油画在创作中的运用

油画自从传入我国以后,在我们国家经过了很长一段的洗礼,由于其良好的塑造、保存等一些列优势成为了仅次于中国画的存在。并且一同传入我国的还有它的写实性绘画理念,此成为影响中国油画发展的重要因素之一。文章通过笔者创作的一些写实性油画作品列举,以及国内外的名家来阐述自己对于写实性油画的一些看法,并且本人在文章中顺便提及了笔者在画面点线面和色块上的一些处理。油画是艺术家表达个人精神意识形态的一种方式,每一件油画作品都是艺术家个人感受的集中体现,甚至可以从艺术作品中感受到艺术家创作时的自我状态,很多艺术家通过自我感受去表达画面中的氛围。     

对王克举表现性油画风格的分析与研究

文章论述了王克举对其油画表现语言的探索,了解和分析王克举的绘画风格,从中学习王克举对画面形与色的运用与把握,王克举绘画语言中张弛有度的笔触,乱中有序的画面,具有微妙变化的色彩,对点、线、面等基本元素的充分运用,无不使其作品充满着灵动的气韵,他还将西方的油画技法和中国传统的山水意蕴相融合,创造出一种"天人合一"的精神境界。大自然是其艺术灵感的来源,王克举的作品体现出对大自然无比的热爱和对美好生活的向往。     

中国南方油画山水画派追求“油画民族化”的特点

随着我国一代又一代油画艺术家在"油画民族化"道路上的探索,中国民族油画的发展取得了一定的成就。近些年来,中国南方一些艺术家们在此追求上走到了一起,南方油画山水画派在此基础上诞生了。文章讲述了中国南方油画山水画派在"油画民族化"道路上的追求与探索,用"写意"的表现方式,体现中国传统美学思想。     

杨黎明 现代抽象主义艺术名家

他的作品被中国当代油画大师周春芽高度赞赏,称其为中国油画界先锋式人物。沙特国王与王子对他的作品喜爱有加,将他的绘画作品收藏于皇宫之中。他热爱生活,很懂得享受音乐,不惜花重金打造工作室的音效。他对欧洲乃至世界的音乐名家名曲如数家珍。作为抽象绘画世界中的奇兵,他用一杆毛笔玄妙的泼彩出一个属于自己内心的文化世界。他便是中国当代著名抽象油画家杨黎明。     

西方新写实主义画家洛佩斯的艺术及其对中国绘画的影响

作为始终以写实主义语言风格进行创作的画家洛佩兹·加西亚在其绘画作品通过写实对情感的表现形式。洛佩斯以写实手法进行艺术创作探索及其对中国当代青年艺术家的影响,在各种艺术思潮的影响下,他始终坚持自己的情感写实的绘画理念。洛佩斯作品中的内容多半是在讲述平常生活中的人、事物,或者自然风景,引导我们进入了一个全新的空间,从一个新的角度思考写实艺术语言在当代文化语境中的意义。充分挖掘洛佩斯写实绘画艺术的独特性、艺术价值和历史意义及其对中国现当代写实绘画的影响,对我们真正认识写实主义绘画的发展具有很重要的意义。     

古典美学精神与当代油画创作

在当代中国油画创作繁荣发展的今天,在全球化、商业化的背景下,将中国古典美学精神融入当代油画理念之中,形成具有中国民族特色的油画语言与审美特征,是中国当代油画发展的必由之路。     

精神的象征绘画——陈明绘画作品

正陈明1962年生于北京1988年毕业于中央美术学院油画系第一画室师从靳尚谊先生中国美术家协会会员中国油画艺术的传承,从徐悲鸿先生留法回国开始,他将西方的油画技术带回中国,开创了油画语言在中国的探索之路;第二代油画家靳尚谊先生的探索更加深入,将油画与中国民族画的结合进行了生动阐释;而第三代油画家如刘小东、陈明、夏星等,则是将欧洲的油画技术转换成东方文化的绘画语言,同时,他们也是接受西方的学院式教育最为全面、纯粹的一批艺术家。在他们的作品中,东方文化已深深地融入到每一笔、每一个色块之中。其中,陈     

浅析油画在中国的历史与发展

油画是自西方引入的外来画种,经过长时间的学习、吸收、融汇,成为中国绘画的一个重要门类。中国油画的发展主要是在20世纪后半叶,尤其是新中国成立以后,在新的历史条件下,油画的创作内容和形式都有了重要变化,创作门类主要是历史画、肖像画、风景画和静物画。在20世纪70年代末改革开放的大好形势下,油画获得新的发展机遇,油画创作出现多元发展的局面。     

探索中国风景油画艺术的“本土化”——以白羽平作品为例

油画是具有文化影响力的艺术表现类型,被广大学者关注与探讨的主要课题之一。中国当代油画本土化的艺术表现渐渐呈现在大家的视野之中,对于本土化的艺术表现形式有着重要的研究性,本文探究中国风景油画艺术的本土化,在不同的所在地区中它所绘画的风格有一定的差别,当地的民风民俗与人文环境构成了独特的风土人情,此类的地域性题材展现出高山流水与艺术的无限魅力,是艺术家们创作的源泉。     

杨黎明 现代抽象主义艺术名家

他的作品被中国当代油画大师周春芽高度赞赏，称其为中国油画界先锋式人物。沙特国王与王子对他的作品喜爱有加，将他的绘画作品收藏于茎教中。他热爱生活，很懂得享受音乐，不陆花重金打造工作室的音效。他对欧洲乃至世界的音乐名家名曲如数家珍。作为抽象绘画世界中的奇兵，他用—杆毛笔玄妙的泼彩出一个属于自己内心的文化世界。他便是中国当代著名抽象油画家杨黎明。     

贵州苗女在绘画艺术中的形象特征

苗族作为中国56个少数民族其中之一,它有自己的语言,服饰、习俗、信仰等。中国的苗族主要分部在贵州、湖南、四川、云南、广西,而贵州的苗族分部在全省各地,黔东南地区苗族居多。中国现当代许多画家都以贵州苗族服饰、风俗、节庆、人文为创作主题,而表现内容大多以描绘苗女为主,例如中国当代油画家张俐的《苗女》系列油画创作,贵州省美术家协会前主席李昂的油画作品《苗女》,董希文的油画作品《苗女赶场》等都淋漓尽致的体现了苗族女性的真、善、美,艺术家们对苗族朴实的生活、节日的祭祀等用苗女的形象来表现,表现苗族对于生活的积极向往。