对苗族服饰面料设计创新的几点思考

在人们的服饰装扮中,服装的面料和色彩都是展现服装款式和效果的灵魂所在。而服装面料不同质感之间的相互对比,则会让整体的效果摆脱单调与乏味。苗族服饰也因其特有的面料的拼接组合产生自己独特的美感。随着时代的发展,苗族服饰面料也需要跟随时代进步进行设计创新。     

浅谈服装色彩的情感化设计

服装设计中色彩搭配非常重要,颜色搭配的选择会表达不同的情感。设计者对服装的明暗深浅的选择不仅展现出色彩本身的情感元素,也成为其与消费者传递情感的纽带。本文通过情感化设计的理解,探讨了服饰色彩的情感化表达,进一步谈论情感化设计在服装色彩中的应用,以期服装设计师可以利用服装色彩的情感表达来设计更多消费者欣赏的服装。     

色彩与服饰配色

本文通过对色彩与服饰配色的描述，详细阐述了色彩的基本概念，色彩的三个要素以及色彩的联想和应用。在此基础上，更加深刻地论述了服饰的局部配色、服饰的整体配色的基本规律及其配色方法。同时也考虑到环境因素的影响。这样，在名目众多的服装款式中，你就会选择出一套符合你身份和性格的服装，使你更加漂亮，更加光灿生辉。     

人物摄影中的服装设计及造型研究

服装艺术是一门综合的艺术,从平面图上的静止到飘逸,都体现出服装设计是一种不断变化的艺术过程,在平面设计中,设计师将心中的服装设计灵感转化为最初的服装样式。服装的造型、款式、材质是服装设计的首要环节,设计要素包括色彩、图案等,要在繁复的设计要素中实现服装设计的艺术效果,需要大量的设计经验与设计灵感。在人物摄影过程中,服装的设计也是展现摄影水平的重要方面,比如服饰颜色的运用非常关键,合理的颜色设计可以提高整体的视觉效果,色彩的运用不仅关系到服装设计的总体美学效果,也要符合人们审美的视觉法则的基本要素,而色彩造型的运用又是服装的美学设计要素,在服装造型和美学的交汇中完成摄影师镜头下的服装风格。文章通过对人物摄影与服饰造型的相关讨论,以期使服饰与人物摄影互相配合,从而使摄影作品具有更高的审美价值。     

传统美术色彩在服装设计中的合理应用

在服饰设计中传统美术色彩属于重要的视觉设计元素,协调的色彩搭配能使服装整体的艺术魅力得到升华,赢得更多消费者的青睐,从而提升服装产品的市场占有率。探究传统美术色彩在服装设计中的合理应用势在必行。介绍了传统美术色彩与服装设计的关系,服装色彩的情感效应,服装色彩搭配的基本原理以及其与其他因素的关系。     

纺织面料特性和色彩对服装设计的影响

随着高科技的发展,服饰呈现时装化、个性化的发展趋势,在不断优化改善纺织面料的同时,也注重成分和颜色的搭配.在进行服装设计过程中,纺织面料色彩的选择和搭配非常重要,不同的面料颜色搭配会表达出不同的情感,设计师对面料色彩明暗、深浅的选择,不仅展现出色彩本身情感元素,而且借助服装设计将这种情感向消费者传达.文章通过深入理解情感化设计,探讨服装色彩情感化表达的深层意义,进一步探讨情感化设计在服装色彩中的具体应用,旨在为服装设计师提供可以利用的服装色彩和情感表达案例,从而设计出更多消费者喜爱的服装.     

色彩在服饰设计过程中的运用与搭配研究

色彩美学作为现代美学的主要研究方向,被用作生活中的各个方面。尤其在服饰设计过程中被格外重视。随着人们文化水平的提高,其对服饰色彩中美学色彩的鉴别能力的不断提高,对现代服饰美学色彩等多方面的设计也要求有相应的质量水平。这样以来也就要求服装设计师兼顾服饰样式的同时注重其服饰中的色彩搭配与应用。     

服装色彩的服装内在依托性

服装色彩主要是指服装中的内外衣,上下衣的色彩,其中还包括帽、鞋、袜、带、巾、首饰、包等种种服饰配件色彩。服装色彩与服装材料、服装色彩与服装款式、服装色彩与服装作品主题之间相互依存、相互制约构成了服装本体的审美效果,并直接影响到对服装整体审美的评价标准。一、服装色彩与服装款式相依托就服装款式而言,它与服装色彩密不可分,人们往往在看到服装色彩的同时,必然看到其款式。服装色彩的不同程度刺激,使服装款式能引起人们不同的感情效果,反之,通过服装款式造型的构成,又能更好地提高色彩的表现作用。瑞士色彩学家伊顿…     

服装配色设计研究——评《配色设计原理》

<正>色彩涉及范围十分广泛,其与众多学科诸如物理学、光学、染色学等有着十分紧密的联系。在开展服装配色设计过程中需要对色彩科学进行合理的应用。服装配色设计,指的是以色彩为基本元素对服装及其配件色彩开展合理设计,并营造出可满足人们审美需求的色彩效果,尤为强调的是服装整体效果的协调性。除     

台湾赛夏族服饰的艺术特征

为了促进台湾赛夏族服饰文化的保护传承和发展创新,并将其服饰文化元素融入于现代服饰创意设计中,通过文献查阅和实地调研等方法,结合赛夏族服饰的典型图片对其男女服装款式、配饰、纹样、色彩进行归纳总结,得出赛夏族服饰具有款式剪裁简单、材质自给自足、色彩寓意丰富等方衣系统特征。分析气候、地域、人文、自然等因素对服饰款式、材质、色彩的影响,探讨宗教信仰、部落标记、神话传说、部落等级、荣耀象征等文化内涵在服装型制上的不同表现。     

羌族服饰纹样立体化创新研究方法实践

羌族是中国具有悠久历史与丰厚文化底蕴的少数民族之一,其丰富的服饰色彩、多样的服饰图案与别具特色的服装造型皆产生于羌族人民特有的历史文化与生活环境。在漫长的历史变迁中,羌族服饰也在不断发展变化,如何传承和创新是服装设计师一直在探索的重要课题。文章重点探讨了羌族代表"云纹"和"羊角花纹"从平面转向立体化的创新手段,在保护和传承羌族服饰的基础上完成羌族服饰纹样从"平面"到"空间"的转变,从视觉和触觉两方面形成崭新的感官体验,使羌族服饰呈现出多维度、多元化的审美效果。     

服装设计教学中现代服饰图案色彩研究

近年来,随着人们的审美水平提升,对服装的要求也越来越高,而市场上服装设计师的整体水平较低,因此,艺术院校作为主要人才培育基地,有必要加大服装设计人才的输出力度.就目前情况来看,服饰图案色彩设计最为关键,将直接影响设计成品的质量,因此,加强对现代服饰图案色彩的研究意义重大.文章首先对图案在现代服装设计中的重要性进行了详细...     

《召树屯》中解析傣族女子传统服饰

《召树屯》是傣族伟大的史诗,服饰展示了傣族人们的心灵手巧。傣族的文化造就了傣族服装的魅力,傣族服饰就如同是穿在身上的艺术,写在身上的文化。我们从召树屯和楠木诺娜的伟大爱情中,看到了傣族服饰取自大自然,来自现实生活,其服装色彩、款式和材料以及服装装饰图案的完美配合,生动、鲜明样都体现了傣族人们的宗教信仰和文化内涵,从中感受其民族感受和精神风貌。     

服装整体色调的统一

运用不同色彩组合服装配色,首先要注意色调的统一。整体色调的统一主要是通过配色对各种颜色的色相、明度,纯度以及所用色面积适当搭配产生的,尤其对面积的考虑是占第位的。用不同色彩组合服装配色,各种颜色都应根据其在整体效果中占有相对的面积来组合,这样才能使服装达到美的境地,使人产生丰富的联想,对服装发生兴趣。服装的整体色     

服饰搭配对形象设计的作用分析

随着社会发展,形象逐渐成为衡量个人品位和生活习惯的标志,是影响个人日常交流的主要因素之一。形象设计包含服装、饰品、妆容等因素,个人形象设计应根据个人的体态特征、社会地位及职业等选择与之相匹配的服饰色彩、款式及面料,保证整体协调统一。文章从服饰搭配和形象设计的概念进行分析,进一步探讨服饰搭配对形象设计的作用。     

盘扣在服饰中的设计应用

盘扣是中华民族所特有的传统服饰元素。随着时代的发展,盘扣也在不断创新,时至今日,盘扣已经广泛应用于现代生活的方方面面,它不仅是服装整体搭配中的附属品,同样也是设计领域的艺术品。现通过分析盘扣服饰作品,从制作工艺、创作题材、色彩搭配及材质等方面探讨盘扣在服饰中的创新设计,为盘扣的应用开辟新的思考途径,传递盘扣的艺术美感和时代气息。     

Mary Katrantzon视错艺术下的造型途径

在近年的伦敦时装周中,Mary Katrantzon擅长用立体感的色彩效果丰富服装造型,这种立体感极强的错视图案服饰,是在她建筑学的造型基础观念上深化而成。本文对Mary Katrantzon品牌的色彩、几何图形、空间矛盾和造型原理层面的视错形式进行研究,为丰富服装造型提供了可操作的路径。     

满族服饰图案元素的应用

服饰是一个民族文化特征的外显,满族服饰中图案的应用由于已久,表现内容丰富,将其作为设计元素合理应用到服装色彩与图案课程的教学中,具有重要的意义。     

青岛大学纺织服装学院举行中国传统印染工艺展

正日前,青岛大学纺织服装学院"传承·时尚"印染工艺作品展在静思楼前举办,此次作品展展出的作品是由2014级服装与服饰设计同学运用中国传统印染工艺制作完成的。传统印染工艺是服装与服饰设计专业的基础课程。传统印染具有现代工艺不可取代的色彩晕染,具有独特冰裂纹等自然而复杂的艺术效果,     

服饰色彩的和谐美

流行色时装美,美在和谐,和谐就是美。怎样才能达到和谐美呢?这是一门艺术。服饰给人的第一个印象,往往是色彩。色彩,是协调服饰的一个重要因素。色彩的倾向性和整体效果色彩的倾向性,是服饰配套的关键问题。用色主次分明,方能以色感人。古画论中非常重视色彩主调的运用,强调“五彩彰施,必有主色,以一色为主,而他色附之。”