论艺术想象力与绘画创作

画家的艺术想象力具有很强的目的性,同时也体现出不同的个人素质,是一种艺术创作过程中的特殊精神活动.从艺术想象力与绘画创作规律的关系,绘画创作中艺术想象力的特点,培养艺术想象力的途径进行了论述.     

花卉写生与创作的关系

生活是一切艺术创作的源泉。图案设计也不例外,离开了这个源泉,设计的图案就没有生命力,也不能感人。要想设计出有水平的,人们喜闻乐见的图案,设计者本身就要重视生活的体验,单靠纯熟的艺术技巧是掩盖不了生活的空虚。所以必须经常不断的到大自然中去观察、写生、收集各种创作素材,通过坚苦的劳动,逐渐积累大量的创作素材,才能不断发现新的艺术形象。如同军事上的“养兵千日,用兵一时”,现用现练是来不及的。只有对生活长期积累,创作时才能得心应手,达到多快好省。根深才能叶     

论传统艺术思想与现代丝网版画创作

传统文化艺术是中华民族智慧的结晶，也是民族整体心理结构与精神力量的象征。在丝网版画创作中，深刻理解与吸取传统文化艺术的精华，对于充实创作源泉，提升作品的品质促进艺术的发展具有非常深远的意叉。介绍了传统文化艺术思想在丝网版画创作中涉及的三个方面，即作品主题的定位、体现作品思想的载体以及形式图像的具体呈现。     

论新时代剪纸艺术对油画创作的启示

摘要：文章分别论述了剪纸艺术和油画艺术各自的艺术特色以及在不同时代中的艺术表现语言形式,并从两种作品的艺术语言解读、新时代中同代作品的对比,挖掘了两者的相似之处和内在艺术联系,得出了剪纸艺术对油画创作的启示。     

论艺术与艺术的表达

艺术,作为各种艺术作品的总和,它不应被看作只是个体的创作堆积,它更是一个真实性的人类心理——情感本体的历史的建造。艺术是人类的一种记忆,是人类的自我意识,是人类灵魂、心理的一面镜子。当今的现代艺术反映的正是现代心灵在艺术里的映像。艺术的本质是对生命的完全的肯定、祝福和神话。从这个角度审视艺术,我们发现"艺术说谎"。因为拥有艺术,我们才不至毁于真理道德和现实的残暴。本文从"人们为什么需要艺术"入手展开对艺术存在的思辨,进而提出艺术反映现实的观点,在艺术表达的意图上指出"艺术说谎",最后落实到灵感与技巧的问题上,探讨如何提高艺术家的内涵以解决艺术表达的途径。     

写生与织花美术设计

通常我们说,设计人员要达到不断提高绘画技巧和表现能力,积累素材和广开思路的目的,有两个途径,一是进行临摹;二是通过写生。通过临摹可以学习前人的表现手法,吸取前人的艺术经验,以丰富自己的创作技巧。通过写生,对自然界各种素材的描绘,可以培养我们对自然的观察能力和艺术欣赏能力,掌握造形的本领,为设计收集和积累资料,前者起的是流的作用,后者却是源的问题,因此写生对     

剪纸艺术与动画创作的结合与发展

剪纸动画是我国特有的艺术动画,在动画产业中地位较高。剪纸动画一方面丰富了动画创作的内容,创新了艺术表现形式,推动了动画产业的发展;另一方面也为剪纸文化的新时代发展提供了有效途径。基于此,本文以剪纸艺术与动画创作的结合与发展为研究内容,探究当下剪纸动画的发展现状,并从现实出发找寻剪纸动画发展的实践对策,以期为相关研究提供借鉴。     

论丝绸图案的写生便化

我们工艺美术设计人员的基础是图案。设计一幅好的花样图案且需过三关——色彩、形象、排列组织结构。此三者中,形象是首位。没有形象,没有一切。有了一个好的形象,方能考虑色彩的运用、排列结构的安排。要得到一个好的形象,一方面得学习前人的遗产——传统图案;另一方面要深入     

写生

杜老师介绍我向周公理老师学画,周老师看了我的画后,感到我有潜质,所以,很高兴就收了我作学生。 每星期六有两小时学画,先是周老师给我讲一些初学画的道理,深入浅出,很有风趣,然后就教我先从素描画起。     

论公共艺术与装置艺术的关系

以公共艺术和装置艺术为研究对象,探索它们之的关系以及相关问题,首先要初步介绍它们两者的概念,然后通过两者的基本特征和创作的方式来说明它们之间的异同性从而得到它们之间的关系.装置艺术是一种艺术形式,而公共艺术不是艺术形式,而是以公共性为核心要素的文化思想运动.公共艺术可以通过艺术形式实现,但公共艺术不等于装置艺术也不包含...     

数字媒体艺术与影视创作的融合性探究

随着我国经济建设的逐渐推进、科学技术的不断更新,数字媒体得以出现,并在人们的生产生活中逐渐发挥着越来越重要的作用,改变了人们的审美观念,而将其与传统影视创作进行有效融合,是未来发展中的重要内容。因此,本文对数字媒体的相关内容以及数字化发展背景下的影视创作发展历程进行介绍,并进一步分析了数字媒体艺术的融合形式,最后提出了具体的融合策略。     

现代纤维艺术中的色彩运用与创作表现

正纤维艺术的历史源远流长,从西方古老的壁毯艺术,到今天与其他艺术语言的交叉融合,其在发展过程中不断地吸收和借鉴世界各国的优秀纺织设计文化。在与现代艺术观念和纺织科技相结合中,从平面壁挂到立体装置,从单调到丰富,纤维艺术家们积极地运用多元且开拓性的艺术语言进行着艺术设计探索,从色彩审美着手,同时结合不同纤维材质的探索去提高创作表现力。     

花卉写生与图案设计

记不得是哪一位设计大师说过这样一句话：“会画花的人才有资格成为纺织图案设计家”。纵观浩如烟海的丝绸图案，花卉纹样一直占据着主要位置。因此，一个丝绸图案设计者，必须首先具备写生花卉的能力，熟练描绘花卉的本领。如果光靠资料搬来搬去，没有自己的感受和体会，没有一点新意，那样就割断了艺术同生活、同自然的联系。因而就缺乏了生命力和艺术性。我们要在了解各种花卉的生长规律、组织结构、花型特征的基础上，才能够画好它。而我们所画的花卉写生稿，还只不过是图案设计的素材。写生花卉，首先要养成随时随地地观察花草本身的生…     

艺术写生的光辉——纪念司徒乔诞辰一百周年

艺术形象布播于世，其优者常被作为时代文明的标志。绘画传统源远流长，由于历史的变迁，古人真迹仅存者被视为稀世珍宝而难得一见。但古人经验之学说、著述仍有典籍可资借鉴，其中不少仍有现实的醒意义。关于绘画之难易问题，在二千多年前，就已有“画犬马最难，画鬼魅最易”的见解，这是因为犬马为人类所爱，     

水彩临摹与写生之我见

水彩,顾名思义就是"水"与"色彩"的融合。曾有人说:"水彩画姓水,水无常形",所以水彩画是一门对技法要求特别强的画种。但水彩画以其绚烂的色彩和独特的魅力,能让人在短时间内捕捉到那些稍纵即逝的美丽景色,而惹人喜爱。要想学好水彩,每个人都会经历从临摹到写生的阶段,临摹是水彩入门的捷径,写生是为了提高审美与表达能力。本文主要阐述了初学者从临摹到写生存在的问题,以及解决这些问题的有效方法。     

论技术与艺术的关系

当今社会是一个充满高科技的时代,新的科学技术不断产生,并在社会生活各个领域中发挥着重要作用。在人类社会中技术与艺术都饰演着重要角色。所以不仅得理解什么是技术与艺术,而且也得理解他们的区别以及联系,只有把握好技术与艺术之间的关系,并且充分发挥两者之间的相互作用,才能促进人类文明的进步。     

写生作品

正西江千户苗寨写生作品简介:苗族建筑是苗族人民情感意志的物质化表现,其凝聚了苗族长期积累下来的社会生活美学情感和文化意志,是苗族文化的一种象征。该作品是笔者赴贵州西江千户苗寨考察调研时所绘,独特的吊脚楼建筑样式,建筑材料以资源丰富的木材和石材为主,体现了苗族人民尊重大自然的态度,建筑体轮廓充分体现了于自然山体滑坡形态的一致性。