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相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 31 毫秒
1.
光影作为一种绘画语言与画面表现形式,它在给我们呈现客观物象的同时,又传达出了画家真实的情感,因此许多艺术家都对画面中的光影非常重视。安德鲁·怀斯是二十世纪著名的绘画大师,他的艺术作品无论是形式内容还是题材选择,都是非常有代表性的,其中值得注意的是怀斯对光影的灵活运用。在他的水彩画作品中,能够看到他利用光影特有的强弱冷暖来表现画面,传达出作者内心的情感,从而能够更好地表达作品的意境。  相似文献   

2.
一幅好的风景油画,颜色是一个方面,在色彩之间的关系起着决定性的作用,更是呈现出一幅作品中最基本的颜色,是画面中对人的感知。艺术家在创作时投入大量情感,这些情感是伴随色调一起溶入作品的,每幅都能表达画家的思想、情绪、情感和意志。情感与色调的融合,恰恰反映了艺术家对生活的理解和个人的感受。本文重要论述了油画风景的主要表现形式,寻找色调和画面之间的关系,通过对油画风景色调运用并表达出意境之美。只有色调和情感的完美结合,才是油画风景的关键所在。  相似文献   

3.
运动与时间一直是艺术家们试图通过各种方式将其融入作品中的两个元素。人们希望打破这二维平面上的静止。超越时间、空间等重新解构绘画的本质。弗朗西斯培根是世界最伟大的画家之一。在他的作品中,也不乏有很多关于时间和运动的表达。他对这两个元素的表达并没有拘泥于画面本身,而是体现在画面中结构、形象和轮廓之间。在那些扭曲的身体中表现时间的概念。通过这些去诠释"再现的真实"。本文就弗朗西斯培根绘画中运动与时间的传达分析其特有的艺术风格,并简述其人物强烈运动和潜在的时间概念在作品中的融入对本人艺术创作的提示和启发。  相似文献   

4.
主观色彩作为油画创作中的表现特征,必然具备其自身的本质属性和发展规律。它是创作主体对客观事物审美构思的主观表现,对表达画家内心情感和精神实质起着极为重要的作用。本文主要通过对不同画家油画创作中主观色彩表现的比较,找寻主观色彩的差异,深入挖掘主观色彩在画面中表现的情感,从而分析主观色彩表现与情感表达的关系,提升油画作品的精神内涵。  相似文献   

5.
在艺术绘画创作过程中,艺术和情感是相互联系、密不可分的。情感表达是艺术家对客观世界的主观映像。在绘画创作过程中需要艺术家注入其内心真情实感,纵观中西方艺术家的绘画发展理念与艺术形式表现,都体现出了在绘画创作中情感表达的重要性。他们可以将其对生活的理解和对世界的认识通通注入到绘画作品研究当中,进而使创作作品更具有生命力和感染力。  相似文献   

6.
构图是绘画语言要素之一。构图是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。无论是中国绘画还是西方绘画,都存在着构图问题,构图变化往往会直接影响到整个作品的效果。不同的构图反应出不同的审美意向和艺术追求。巧妙的构图反映出画家不同的个性品格或者更深层次的表达画家隐藏在画面中的某种意图。  相似文献   

7.
如吴冠中所说:"留得真情在画图,代代知音不绝!"油画创作是一个抒情表意的过程,创作者需要炙热的情感的基础上具备处理画面的能力,从而提升整个画面的表达力和感染力,艺术家曲湘建的作品表现了他对生活的独到理解,细腻的作品传达了细腻真挚的情感,这些都是他的艺术素养和人格修养的集中体现。  相似文献   

8.
白羽平是当代画家的佼佼者,在这个多元化共生的大文化环境中,通过写生的模式是他最主要的绘画手法,既具有写实又具有写意性是他最主要的绘画风格,绘画出他理想世界的美好生活的再现,跟随自己的内心世界所进行绘画是白羽平一直所坚持的绘画道路,所以他所创作的作品有着高于现当代艺术家的境界。下面的文章主要是从白羽平绘画的风格用色以及本土化的体现来具体分析其艺术风格特色,查看了白羽平各个时期的绘画作品。从白羽平的绘画风格画面探讨其美好的内心世界,以及白羽平的绘画艺术研究给我们带来的影响和启发。  相似文献   

9.
构图是一幅画的精髓之所在,即画家在绘画时根据想要表达的题材和主题思想,把要表现的画面适当地组织起来,构成一个抒情达意的画面。构图一词,源于西方美术。在我国国画画论中,不叫构图,而称之为布局,或经营位置。构图一词随着绘画的产生而进入艺术家们的视野。作为绘画语言的要素之一,构图形式越发重要,它不仅能表达作品的主题思想,还能掌控整个作品的美感效果,毫不夸张的说,它决定着一幅作品的成功与否。  相似文献   

10.
亨利·马蒂斯是20世纪最伟大的画家之一,是野兽派的代表人物,他重视情感和色彩,追求画面绚丽的色彩,造型极其简练且带有平面装饰性。本文从色彩、构图、造型、表现力方面分析了马蒂斯的艺术风格,加深了对他作品的认知以及他独特的绘画语言对现代艺术产生的广泛影响,并推动了现代艺术的不断发展前行。  相似文献   

11.
常言说"滴水藏海",通过一朵花我们也可以看出艺术家对自然世界的不同认识,仅花卉所呈现的形式语言而言,每一位画家都有不同的绘画语言所呈现,不管从画的构图,色彩、肌理的绘画语言来说,都是画家自己潜意识里对画面的布局,当把主观情感融入其中所描绘的对象时,经过理性的(分析)"描写"之后,新的构图,色彩、肌理语言形成,既而花卉作品最终展现在我们每个欣赏者的眼前。  相似文献   

12.
油画基本结构所呈现的笔触和纹理的美感是油画之美的重要组成部分。在油画的发展过程中,油画艺术家对笔触和画面效果进行了探索和深入研究,画家开始探索如何绘制与相机不同的更有艺术的图像,并开始搜索各种语言和新元素。通过独特的笔触和肌理,创造出不同的品味来获得期望的视觉效果。  相似文献   

13.
艺术家在表现艺术情感时成功的表现是他所展示出的内在情感与艺术直觉中所获得的意象相符,正如齐白石画的虾所表现出的喜悦和他内心的情感一致。观赏者从作品中感受到"自我"的影子,和自己内心深层发生关系与作品产生共鸣。  相似文献   

14.
油画自从传入我国以后,在我们国家经过了很长一段的洗礼,由于其良好的塑造、保存等一些列优势成为了仅次于中国画的存在。并且一同传入我国的还有它的写实性绘画理念,此成为影响中国油画发展的重要因素之一。文章通过笔者创作的一些写实性油画作品列举,以及国内外的名家来阐述自己对于写实性油画的一些看法,并且本人在文章中顺便提及了笔者在画面点线面和色块上的一些处理。油画是艺术家表达个人精神意识形态的一种方式,每一件油画作品都是艺术家个人感受的集中体现,甚至可以从艺术作品中感受到艺术家创作时的自我状态,很多艺术家通过自我感受去表达画面中的氛围。  相似文献   

15.
郑爽是中国水印木刻版画家中最具人文情怀的艺术家之一,她以女性独特的视角,以质朴、温馨的绘画语言描绘了人与自然、社会的美,体现出艺术家、艺术作品与时代的关系。本文通过对郑爽不同时期的作品进行梳理,归纳出郑爽的创作主题和思想内涵。以及通过她的作品,呈现出来的人文情怀。同时从她的一系列作品中我们能解读到从一个女性独特的视角,呈现出来的温情和善良,特别是通过作品看到她对待生命的态度。  相似文献   

16.
约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer 1632~1675)是荷兰17世纪杰出画家,他的作品虽然在历史上曾经被遗忘两个世纪之久,但现在已经为世人熟知和赞叹。笔者每次注视维米尔的作品时,都会被画面中人物静谧的气氛所打动。本文通过分析维米尔绘画作品中独特的表现语言来探究绘画创作中如何传达人物的情感及其时代精神。  相似文献   

17.
不同的线条和碎片构成一幅双重画面的作品,在碎裂交织的画面中又透出了画家敏感而睿智的目光.站在水泥台阶上.摁响了门铃。开门的是李天元.戴在头上的一顶旧棉帽,使他的着装与其他形象  相似文献   

18.
史蒂夫·汉克斯是美国二十世纪现实主义水彩画家,人文主义画家,美国顶尖十大艺术家之一,纵观他的绘画作品,写实主义已经成为他绘画作品的一个显著特征。史蒂夫·汉克斯在作品中融入了自己深深的情感,将自己的情感通过画作表达出来,他最擅长画的就是人体画,通过对人体的描绘,并且在创作作品的过程中加入了自己的主观想象,将自己的主观情绪和客观实际结合在一起,最终形成了自己独特的艺术魅力。本文以史蒂夫·汉克斯的人体绘画风格为研究对象,试图从史蒂夫·汉克斯的意境营造、空间位置经营、构图、色彩表现等方面汲取养分、借鉴经验,并将其运用到我的毕业创作之中,在很好地完成毕业创作的同时,使硕士三年之所学得到一个升华,寻找适合自己未来发展的艺术创作之路。  相似文献   

19.
本文基于色彩心理学理论,对19世纪末期出现革新性的巡回展览画派中优秀风景画家、历史画家、人物画家的具体作品中的色调以及颜色细节进行分析,得到了他们作品的色彩是可以表达自己主观情感,影响读者情绪的结论.该方法可为今后艺术创作和艺术形式创新提供一定参考.  相似文献   

20.
山水画是我国国画中的一个主要流派,也是我国传统文化的重要构成部分之一,艺术家们通常以山水画作为情感表达的载体,充分体现了我国人民的民族底蕴以及性情.从山水画中,我们可以直接感受到画家的意境、格调以及气韵.很多山水画家,在作品中都会采用"幻象化"的创作理念.本文主要对山水画创作中"幻象化"的应用进行研究,研究"幻象化"表达手法的使用规律,从而剖析采用"幻象化"手法进行创作的山水画作品的艺术审美效果.  相似文献   

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