波普艺术在艺术设计领域的多元化互融性发展

波普艺术起源于20世纪50年代的英国,波普艺术颠覆了传统艺术以往固有的思想束缚,用更加通俗化、生活化、大众化的方式进行艺术表现,让生活中的的每一件物品都有成为艺术品的可能。现如今在众多的艺术设计领域里都能捕捉到波普艺术的影子,波普艺术也是潜移默化的促使着设计向更加多元化和互融性发展。本文以波普艺术在艺术设计领域的发展为主要写作方向,探讨波普艺术在艺术设计领域的应用价值其及所要传达的信息内涵,为波普艺术对于设计领域的艺术表现提供参考依据。     

基于视知觉心理的波普艺术色彩表现研究

波普艺术在设计的发展中扮演着十分重要的角色,它是一种颠覆传统的艺术形式.通过心理学的角度分析波普艺术色彩的使用,了解波普艺术广为流行的原因,将波普艺术与其社会背景联系起来,从设计心理学的范畴对波普艺术进行更深层次的剖析.文章从波普艺术与视知觉心理、波普艺术的色彩表现、波普艺术表现的设计心理三方面展开论述,从视知觉心理的角度解析波普艺术的色彩观,揭示其体现的设计心理.     

安迪·沃霍尔:十五分钟的永恒

亚洲有史以来最大型的安迪·沃霍尔回顾展"安迪·沃霍尔:十五分钟的永恒"于2013年4月29日至2013年7月28日在上海当代艺术博物馆举办。波普艺术从上世纪80年代以来深刻影响了一批中国艺术家的创作,以致90年代以后形成了席卷中国艺坛的波普画风。但与美国波普不同,中国的波普艺术家更强调对各种具有历史与政治含义的符号借用,从而揶揄历史与政治的神话。如今波普艺术的大气候在中国已成为过去,但波普式的文化态度与思维方式却依然在延伸。安迪·沃     

浅析波普艺术在服装中的应用

以后现代主义中的波普艺术应用在服饰中的研究为主题,介绍后现代主义与波普艺术之间存在的联系,对比中外波普艺术的发展状况,通过列举著名的波普艺术家与其作品,分析其内在寓意,从而进一步加深对主题的理解,以波普艺术社会背景、色彩、材料、图案为研究内容,分析波普艺术对于服饰设计的影响,以及对未来服装设计的启示.     

波普艺术元素在现代服装设计中的创新应用

文章分析了波普艺术元素在服装设计中存在的形式及创作题材,概括了波普艺术元素对现代服装设计的深刻影响,并通过对波普艺术元素的解读进行服装图案创作,指出波普艺术是一种风格化的现代设计形式,推动了服装设计逐渐走向多元化,为其注入了更多的内涵和活力。     

波普艺术对当代服饰多元风格的影响

波普艺术作为一种现代艺术,同时也是服饰设计中的艺术元素,其用色大胆,多为采用新颖的拼接方法,以搬运大众社会图形、复制生活原貌作为创作的基本元素。设计师将波普理念与服饰设计相结合,使服装呈现多元化、大众化的发展模式。     

论新波普艺术与商业的融合——以杰夫·昆斯作品为例

新波普艺术在20世纪80年代开始兴起,是1950年代波普艺术的延伸,主要以波普艺术与新波普艺术产生的时代背景开篇,对新波普艺术的大众化、商业化及选材创新化的特点进行展开研究,最后以新波普艺术和杰夫·昆斯的作品论述新波普艺术与商业的融合。     

波普风格在女装设计中的表现

波普艺术（Pop Art）．20世纪50年代中期诞生于英国,60年代全盛于美国．这一时期是西方工业化,商品化高度发展的年代。波普艺术家推崇消费主义,崇尚物质．同时对日常生活极其重视．主张以平常人的心态观察生活．挖掘人们熟知的人和事。波普艺术反对抽象主义的严谨和沉稳．提倡艺术回归日常生活和通俗文化。     

波普艺术在服装设计中的应用分析

在20世纪60年代,波普艺术开始流行,并得到了大范围的推广和普及,这种全新的艺术风格有效的满足和迎合了大众的审美需求。随着波普艺术的不断发展,其在服装设计领域也得到广泛的推广,不仅为服装设计行业注入了新的活力,而且对推动服装设计的创新发展也起到了重要的促进作用。服装作为时代发展一大产物,不同时期的流行艺术以及风格,都会对服装设计产生很大的影响,这也就使得服装设计呈现出时代性特征。波普艺术对我国现代服装设计也产生了很大的影响,本篇文章主要分析波普艺术在服装设计中的应用。     

商业波普设计之于品牌建设的研究

艺术与品牌有着天然的联系,艺术参与到品牌的商品之中构建品牌的建设,同时品牌也作为艺术的传播媒介,塑造品牌的品牌形象,波普艺术所具有的大众性抹平了艺术与大众生活的界限,使其具有其他艺术风格所不可比拟的商业价值.细述波普艺术对品牌发展的价值同时也介绍了如何通过波普艺术的介入,实现品牌的发展.未来品牌的发展要不断地寻求新的突...     

浅谈波普艺术的风格演变和对室内设计的影响

随着经济的发展,人民的生活水平不断提升,教育普及范围越来越广,人们对于精神文化的需求也愈演愈烈,对于艺术的追求成为一种新的时尚。艺术的种类多种多样,本文讨论的是波普艺术,波普艺术作为一种独特而重要的艺术形式,从产生到发展,在给人们带来美的感受的同时,也给人们的生产生活带来了灵感。本文将对波普艺术的产生发展以及在室内设计中的应用展开分析。     

波普与生活：安迪·沃霍尔对当代服装的影响

波普艺术作为当代艺术的重要组成部分,在20世纪50年代风靡一时,至今仍是国内外时尚服装界的宠儿。波普艺术在不断发展和创新,随着时代的进步和文化的融合呈现出欣欣向荣的姿态。从波普艺术的形成与发展、波普艺术家安迪·沃霍尔的艺术成就及其对当代时装设计的影响等方面探讨波普艺术与人们生活的密切关系,并对波普艺术在时装界的未来发展方向进行展望。     

波普艺术影响下的服装图案创新设计

波普艺术作为20世纪50年代兴起的新艺术,它是后现代主义艺术中最有影响力的一种艺术形式。波普艺术的重要性不在于艺术家们画面中的讽刺意味,而在于他们突出的是大众文化或者流行元素,他们用最简单的方式观察着日常生活。当今,复古的浪潮再次来袭,波普艺术依然可以独树一帜,说明它的出现与发展禁得起大众的考验。本文介绍了波普艺术的起源发展以及表现特征,从波普艺术的色彩和图案构成方式两个最具有影响力的方面进行分析,并结合实际案例论证波普艺术图案在现代服装中的应用表现。波普艺术图案给予本人在服装设计中的许多灵感,故以此为参考简要分析了波普艺术在服装面料以及服装廓形中设计的可能性。本文拟通过相对系统的分析,对波普艺术图案有比较正确和全面的认知,从而更好的运用到服装创意设计中去。     

最肆意的创作

凯斯·哈林将街头涂鸦变成了"合法"的艺术。说起凯斯·哈林(Keith Haring),可能这个名字让人略带陌生,但他创作的标志性波普图案—光芒四射的婴儿、狂叫的狗、空心人、红心等可谓众所周知。哈林是上世纪八十年代美国青年文化中最重要的街头艺术家和社会运动者。他的涂鸦艺术在今天已经成为流行文化的重要组成部分,在人们日常生活中随处可见。     

波普艺术的视觉语言对现代装饰画创作的启示

波普艺术起源于20世纪50年代的英国,颠覆了传统艺术固有的思想束缚,用更加通俗化、生活化、大众化的方式进行艺术创作,是一种源于生活的大众艺术。本文通过分析波普艺术的发展历史和视觉语言,探讨波普艺术在现代装饰画创作中的启示。     

波普艺术在品牌快闪店中的设计应用研究

为了探讨当代艺术风格波普艺术与品牌快闪店商业空间的内在关系，研究波普艺术风格与消费文化、商业空间设计的联系。文章通过文献梳理论述波普艺术概念、发展和特点，通过典型案例分析品牌快闪店的现状并对其进行功能分类，归纳总结品牌快闪店特点。结合美妆品牌快闪店设计实践案例，以波普元素为切入点，对“快闪”空间的各个元素进行了深入剖析，并从空间结构、区域划分、材质运用等角度探讨了波普艺术“快闪”空间氛围的营造。波普艺术在品牌快闪店设计表现中应注重文化的挖掘和艺术形式的完美结合，把握当下消费者的视觉和心理需求，使其设计形式和应用范围都具有无限的可能性。     

波普艺术植入儿童色彩空间的设计方法探析

站在心理学视角了解波普艺术色彩,将其与儿童空间色彩设计联系起来,为幼儿室内空间色彩提供参考。从波普艺术的色彩表现中汲取营养,提取符合儿童审美的色彩元素,同时在明晰儿童的色彩观以及色彩对儿童心理的影响的前提下,运用重构、重组等设计方法对儿童空间的色彩进行组合设计。合理的将波普艺术中鲜艳的色彩运用在儿童空间中,对儿童的成长和性格的形成会产生积极的影响,因而波普艺术色彩与儿童空间的结合是具有可行性的。     

安迪·沃霍尔和他的丝网版画

波普艺术是美国20世纪初的一个主要流派,它打破了20世纪初以来超现实主义依赖非具象表现的意识、远离现实、脱离民众的现象,把人们最熟悉、最平凡的日常生活物品,通过丝网版画这个新兴的大众传播手段,来引起人们对于事物本身原有概念的再思考。[第一段]     

浅谈波普艺术在现代艺术设计中的应用

通过对波普艺术的概况,运用实例分析了波普艺术在现代艺术设计中的应用,并且探讨了波普设计的发展趋势,以及对波普艺术在现代艺术设计中的应用进行了前景展望,以此来满足现代社会人们追求个性的多元化需求。     

至尊波普[平民大师]安迪·沃霍尔

一代波普艺术(POPART)大师安迪·沃霍尔(Andy Warhol)生前曾戏言,在潮流急转的时代,再流行的人与事也最多只有十五分钟的知名度,流行的寿命还比不上用完即弃的纸尿片或安全套！然而,安迪·沃霍尔的艺术观点仍持续影响着我们,直到今天的艺术文化取向。虽然他也曾戏称:‘I don't think my arthas any lasting value.’(我不认为我的艺术有持续价值)。但安迪·沃霍尔的波普艺术却已经超越了拍卖行的叫卖声,穿越时空,一直渗透到今天世界的每个角落。