浅谈油画人物的发展及对国内的影响

油画人物涵盖于油画中的一种,它随着时代的变迁发展至今,油画人物已不是具有单一的表现性,它随着历史的步伐,人们审美的变迁产生了许多变化,在时代共性、艺术家个性的影响下,现在国外对于油画人物的研究已经日趋完善,国内也紧随其后的发展研究,而受创作者本身情感的影响油画人物也是多样的,其表达的主题也是千差万别的。     

浅析西方油画与中国传统绘画

油画传入中国已经有数百年,它的传入给中国画坛带来了巨大的影响。但是,如果你想发展属于中国的油画,盲目学习和模仿欧洲油画是没有意义的。中国自身优秀的传统文化是艺术家们取之不竭的宝库,如何发展中国油画这个问题,现在一批具有创新意识的艺术家们正在这条道路上进行着新的尝试和变革。他们从中国传统绘画的元素中汲取灵感,用新的思想、新的技法对作品进行重构,使作品更具包容性和时代性。     

油画元素在包装印刷中的应用

油画元素正运用于各类产品包装印刷中,也就是将其以油画语言的形式渗透到包装中。包装印刷要突出其语言的指示作用,并灵活地应用油画的写实表达方式,使其在包装设计中体现出肌理之美,并以其变形、夸张、荒诞等象征功能为基础,赋予包装印刷哲学内涵。本文以油画的艺术特征为切入点,探讨其在包装印刷中的应用。     

丝网印刷油画

油画在欧洲有着悠久的历史，由于它有较强的表现力，自14、15世纪以来成了主要的一个画种。随着人民物质、文化生活的不断提高，在现代家庭装饰中，越来越多的人开始重视居室的艺术氛围，而油画无疑是重要选择。市场上的油画有印刷品油画、仿真油画、临摹油画和创作油画几种，其中临摹画和创作画是比较高档的，其价格较高，老百姓仍旧承受不起。只有网印仿真油画以其质量好、价位低受到人们的青睐。油画的特点是色块凝重厚实，笔触粗犷有力，布纹显明，富有表现力。同样丝网印刷的特点之一是墨层厚实，层次丰富，立体感强。故采用丝网印刷能…     

纸上油画色彩的意象性和情感性表达——评《油画的光与色》

正油画,是"西洋画"的主要品种之一,最早于清朝康熙年间在我国出现,随后逐渐在我国兴起。引入之初,油画主要存在于皇室,民间少有且以中国传统人物、花鸟、山水画为主。清末民初,随着传统文化的势微和新文化运动的兴起,我国留日、留美、留欧学生开始热衷西洋油画,致使其在中国盛嚣一时。直至现代,油画仍是众多学生的选择。当代,油画之所以能够在我国风靡,究其原因,在于油画本身丰富的色彩和强有力的立体感,它能很大程度上满足人的观感,丰富人的视觉体验,引发人的共鸣。     

探究写实性油画在创作中的运用

油画自从传入我国以后,在我们国家经过了很长一段的洗礼,由于其良好的塑造、保存等一些列优势成为了仅次于中国画的存在。并且一同传入我国的还有它的写实性绘画理念,此成为影响中国油画发展的重要因素之一。文章通过笔者创作的一些写实性油画作品列举,以及国内外的名家来阐述自己对于写实性油画的一些看法,并且本人在文章中顺便提及了笔者在画面点线面和色块上的一些处理。油画是艺术家表达个人精神意识形态的一种方式,每一件油画作品都是艺术家个人感受的集中体现,甚至可以从艺术作品中感受到艺术家创作时的自我状态,很多艺术家通过自我感受去表达画面中的氛围。     

油画创作中主观色彩语言分析

主观色彩作为油画创作中的表现特征,必然具备其自身的本质属性和发展规律。它是创作主体对客观事物审美构思的主观表现,对表达画家内心情感和精神实质起着极为重要的作用。本文主要通过对不同画家油画创作中主观色彩表现的比较,找寻主观色彩的差异,深入挖掘主观色彩在画面中表现的情感,从而分析主观色彩表现与情感表达的关系,提升油画作品的精神内涵。     

直接画法是当下架上绘画的主流?

直接画法是油画的表现技巧之一,它不如油画间接画法能够表现那么细腻精微,但它却是当下多数画家的选择。人们在不同时代对绘画有不同的理解,直接画法在当下变得如此受用,全来自于它的优越性。     

服饰元素在油画中的运用——评《服装设计概论》

正油画作为由西方移植过来的"舶来品",在我国发展时间虽然并不长,但我国广大画家、教育家不断对其展开探索研究,以此探索出一条具有自身独立风格的中国油画道路。随着我国改革开放事业的不断推进,中西方文化不断交融、碰撞,使得我国的油画创作无论是材料、技法,还是创作主题、主体对象,均发生了极大的转变。民族服饰凭借其自由随意、与大自然完美融合等风格特色,使其在我国油画创作中得到广泛应用。在现代油画创作中,应当从传统与现代的相融合的视觉,对服饰元素进行重新审视,推进对服饰元素的优化整合,进而实现其在油画中的有效运用。《服装设计概论》一书从服     

自办小型网印油画厂

油画是西洋画中主要的画种之一。它是采用快于油画颜料，直接画在油画布、油画纸或木板上，其特点是：色块凝重厚实，笔触粗犷有力，布纹显明，富有表现力。今年，武汉市的画店像雨后春笋般出现在大街小巷。随着人民生活水平的逐步提高，住房讲究高雅装饰。油画艺术品也渐渐地进入寻常百姓家。一幅油画技在房；司里，可显出主人的艺术品位；而且油画可保存几十年，所以买的人多。网印的特点之一是墨层厚，立体感强。因此，网印是最适合表现油画颜料厚的特点。自办小型网印油画厂，无需有绘画基本功，只要掌握一般丝网印刷工艺，就能复制高质…     

浅析我国油画民族化发展

油画民族化是中国艺术家对艺术文化吸收创新的体现,我国油画民族化发展的问题一直贯穿其中,艺术家们对于"油画民族化"未来发展道路的研究和探索也从没有停止过。"油画民族化"已经成为我国油画发展的必然趋势,外来文化只有具备了本民族风格和特点,才能使油画在本民族不断发展,真正成为具有本民族特色的文化。     

自办小型网印油画厂

目前,随着人民生活水平的逐步提高,住房也讲究高雅装饰,油画渐渐进入寻常百姓家,故复制油画市场前景看好。 油画是西洋画中的主要画种之一。采用油画颜料直接在油画布或油画纸上作画,其特点是:色块凝重厚实,笔     

对服饰元素在油画中运用的探讨

服饰元素是油画中的关键元素,也是我国学者研究的主要话题及对象。伴随中国改革开放的持续推进,中西方文化相互交融、碰撞,使中国油画创作不断进步,不管是材料、技法,或者是创作主题和对象都产生极大变化。基于此,对服饰元素在油画运用的意义进行解读,阐述服饰颜色、样式等在油画中的应用,以供参考。     

浅谈当代油画风景在平面设计中的应用

油画风景是油画中的一个类别,是油画要表现的内容之一,经过画家们主观感情的加工赋予或写实或抽象形象,从内容到形式上达到完美融合。平面设计是平面化的艺术作品,设计的最初表现目的是应用型美术,具有较强的目的性和实用性,是一种有目的、有过程、有视觉等形式美感的商业艺术创作。本文从当代油画风景的概述,当代油画风景分类中的平面设计表现,超越创新——油画风景艺术创作在平面设计中的应用这三部分内容,阐述了当代油画风景在设计中的应用表现形式,为平面设计的创新提供了新的灵感与发展方向,使二者互相融合发展。     

数字油画的制作

数字油画，又名数字彩绘和DIY编码油画。它是通过电脑专色分色工艺将画面加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。早在二战后期这个产品就流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。     

西方传统油画技法艺术性表现形式研究

西方传统油画的发展已经历经了几百年,这种视觉冲突强烈的艺术形式随着社会文化意识、政治形态的变革迸发出了强大活力。在当前,油画已经在世界范围内获得了认可,其表现形式极具艺术特性,饱含文化本质,能够在作者的强烈个人情感中体现出世界某一社会现象下的整体精神面貌。在绘画过程中,画家需要采用一些独特技法呈现出具有文化内容和精神内涵的画面,由技法到表现形式的变化体现就是各类画作的主要区分属性。本文首先从构图突兀、肌理重叠;色彩质朴、造型硬挺;精神封闭、意境神秘三个方面研究了具象油画的表现形式;接着分析了抽象形式油画的表现技法,首先总结了抽象画发展历程,接着从点、线条、颜色等方面分析了油画的表现形式;最后简单探析了油画研究的现实意义,旨在促进我国油画绘画技法的发展。     

为了记忆的收藏

我收藏清代油画始于计划收藏先锋派艺术时期,我觉得不把中国油画从哪里来的问题搞清楚,不建立好早期油画的收藏体系,总是有点发虚,总是觉得会掉入伪前卫的陷阱。今天回头看看自己搜集到的清代油画,已开始有点安全感了;我知道自己做出了正确的选择。中国清代油画的产生是开放的国人接受西法的结果,我选择收藏油画大概也是思想活跃的缘故吧。如今,在我们收藏界同仁不懈的努力下,清代油画神秘的面纱已被揭起,她那宁静,馨甜的面庞正展示给世人。中国清代油画始于传教士画家,如来自意大利的     

探索中国风景油画艺术的“本土化”——以白羽平作品为例

油画是具有文化影响力的艺术表现类型,被广大学者关注与探讨的主要课题之一。中国当代油画本土化的艺术表现渐渐呈现在大家的视野之中,对于本土化的艺术表现形式有着重要的研究性,本文探究中国风景油画艺术的本土化,在不同的所在地区中它所绘画的风格有一定的差别,当地的民风民俗与人文环境构成了独特的风土人情,此类的地域性题材展现出高山流水与艺术的无限魅力,是艺术家们创作的源泉。     

肌理在油画中的情感表达 ——对卢西安·弗洛伊德的作品的重点探究

肌理是油画中一种重要的情感表现方式,一副优秀的艺术作品或是艺术品都由不同颜色、质感的肌理构成,它所能展现出的美与其他方式都不相同,同时也是艺术家们情感流露的表达方式。本篇文章通过以卢西安·弗洛伊德的作品及其思想来探讨肌理在油画中的情感表达。     

探析中国民间艺术元素在油画中的借鉴研究

中国的民间艺术对油画发展具有重大的影响,艺术家们在进行创作时,其创作出的油画作品不仅表达了艺术家们的个人意志,更加能够体现出我国的民族精神与民族气节,同时也丰富了油画表现形式,对油画艺术的发展具有重要作用.本文主要从三个方面阐述中国民间艺术元素在油画中的应用,分别是造型元素的应用、形式元素的应用与色彩元素的应用,从而为进一步发展油画艺术和传播中国传统文化提供相应的借鉴研究素材.