水彩画艺术元素下现代服装设计研究

水彩画具有新鲜、高透明度、高亮度等特点。水彩画的制作步骤简单，使用的工具也比较简单，将其运用到服装设计中，可以使服装设计具有更多的变化，使设计作品具有水彩画独特的特点，从而表现出创作者的感情和创意，获得最佳的设计结果。将水彩技术运用于服装设计已成为一种趋势，二者结合可以起到互补的作用。文章介绍了水彩画技法的主要特点，然后分析了水彩技法在服装设计中的应用，最后讨论了水彩画技法在服装设计中的应用要点。     

浅析中西水彩画之异同

水彩画在其自身漫长的历史发展过程中,逐步形成了自己特有的绘画语言,这是水彩画区别于其他画种而独立存在的根本点。自上世纪末,水彩画传入中国开始,在技法和画面效果上出现了与西方传统水彩画不同的形式。文章从中、西方不同的文化艺术背景中比较中、西水彩画的异同。     

浅析综合材料在水彩绘画中的运用

由于传统水彩画颜料覆盖力较差的局限性,在进行水彩画创作过程中时常会出现画面效果单薄以及形体塑造不够深入细致的窘境。并且我们会发现,传统水彩颜料在创作过程中颜色的反复叠压会容易导致画面颜色出现脏,乱现象。因此,我另辟途径,研究综合材料在水彩画创作中的运用,以此来解决这些窘境。当一个艺术家所想要表达的内容受到材料的限制时,这就好比巧妇难为无米之吹。再好的食材要是不能配以好的佐料也不能成为一道美食。随着研究的深入发现综合材料的运用能使这个局限得以改善。     

水色交融——水彩风景写生语言研究

水彩作为绘画艺术的一种语言表现形式及它自身具有的审美特性,在写生和创作中有着独特的表现自己的艺术语言。我们从水彩风景画题材表现、光和色的表现、表现技法及水彩风景画创作的多元性等几个方面来探索水彩构成因素及创作,有助于水彩画个性表现形成的提高。     

蜡染工艺在水彩画技法中的应用

蜡染工艺与我国传统水彩画技法有异曲同工之妙,将绘画艺术语言和传统蜡染有机结合起来,分析蜡染工艺在水彩技法中的实际应用,以此实现水彩画技法与传统蜡染工艺的有效融合,扩展蜡染的生存空间,促使蜡染工艺和水彩画技法共同发展。     

浅谈版画创作中材料与技法的表现

优秀版画作品离不开创作者娴熟的技法,但光靠技法还不够,材料的选择与使用也同样在创作过程中发挥了重要的作用.当今越来越多新材料、新技法被开发,越来越多的新兴版画艺术家在摸索更适应时代发展的创作方式.只有结合时代,转变思维,保留自身特色,不断提高自己的创作技能,开创新的技法,善于综合运用,才能更好地展现作品的深层意义,传达创作情感.     

玉雕人物创作初探

随着当代玉雕界不断对引入现代工艺美术的创作技法和新的玉雕形式所进行的探索，以人物为题材的玉雕作品的形式更加多样，创作正在向多样他的方向发展，这里结合笔者在玉雕创作中的探索，谈一点有关以人物为题材的玉雕作品的创作经验。     

侗族文化研究在水彩画艺术中的应用

从水彩画出路创新的维度思考,一个线上与线下结合的"衍生"商品,这正是关于艺术的综合运用与边界延伸这一时代动向下的对水彩画跨领域发展的创新活动。推出的作品形式不固定,作品内容丰富且接受定制的一个具有高度艺术追求的广西地区民族特色商品。旨在实现水彩画艺术其欣赏性与实用性共同发力,从而追求艺术创作活动的创新可能性及现代实用价值。这一设想在艺术创作及生产活动的实践中的压力很小,在艺术衍生品的质量及民族特色商品的制作把控上也拥有主动权,因此我认为这是一个能将本专业所学理论与创作实践相结合的机会。水彩画源于西方,在绘画技法、作画媒介上又与中国传统中国画有着极大异曲同工之处,因此以水彩的表现技法进行艺术创作出的广西民族特色艺术衍生品,在既符合中国市场标准、符合大众口味的同时也能天然的吸引国外游客。在充分利用本专业的优势的基础上,将水彩画技法研究、理论研究与侗族等少数民族艺术结合,若尽最大可能去完善相信会从活动中得到更多新鲜的体会。     

新型样式的国画肌理探索与发现

中国画是传统美术中最具代表性的一种，在当今多元文化的快速发展下，中国画的表现形式也在随着时代的变化而持续发展。在中国画的发展过程中，无论在技法上还是精神上，都是为了更好地传承其中的精髓。文章主要以水墨肌理实验展开，分析肌理实验的过程方法和表现形式，使其能更好地运用到中国画创作中，探索更新式的绘画语言和独特风格。     

热菜烹调技法及制作关键研究

<正>热菜不同的烹饪技法在具体实际操作时也会存在明显的风味差异,尤其传统烹饪技艺之中对于烹制技法方面的要求较高,虽然很多技法在实际运用的过程中存在着难以量化,但其本质上存在着技法方面的规律。对不同食材进行初步加工,继而加热、调味让其成熟,制作成不同口味的菜肴,每一个过程和相应的处理都会对最终的风味产生较大的影响作用。在保证技法的基础上,     

服饰元素在油画中的运用——评《服装设计概论》

正油画作为由西方移植过来的"舶来品",在我国发展时间虽然并不长,但我国广大画家、教育家不断对其展开探索研究,以此探索出一条具有自身独立风格的中国油画道路。随着我国改革开放事业的不断推进,中西方文化不断交融、碰撞,使得我国的油画创作无论是材料、技法,还是创作主题、主体对象,均发生了极大的转变。民族服饰凭借其自由随意、与大自然完美融合等风格特色,使其在我国油画创作中得到广泛应用。在现代油画创作中,应当从传统与现代的相融合的视觉,对服饰元素进行重新审视,推进对服饰元素的优化整合,进而实现其在油画中的有效运用。《服装设计概论》一书从服     

浅析软质材料在雕塑创作中的应用

随着现代艺术的不断发展,雕塑也在经历着其发展进程。艺术家们在进行雕塑创作的过程中,不再仅仅满足于使用传统雕塑材料中的金属、石料这种坚硬冰冷的材料。在探索现代材料的过程中,软质材料获得了极大的表现机会。文章将从软质材料的界定,软质材料与传统雕塑材料的区别,以及软质材料在雕塑创作中的应用及其情感表达来探讨软质材料在雕塑创作中的重要性。     

一花一叶总关情 ——谈作品《山茶双栖》的创作

为揭示玉雕花卉题材创作的精要,笔者以多年玉雕花卉创作经验为依托,以作品《山茶双栖》的创作过程为实例写成本文.结合创作实践,探讨玉雕花卉创作的工艺技法与意境表达,结果表明感人的玉雕作品是要作者倾注感情去探索的,在加强玉雕技法探索的基础上,必须在意境表达上倾注心血,才能创作出有灵魂的玉雕作品.     

浅析粤菜中肉类拉油炒的演变方法

<正>粤菜拥有丰富多彩的烹饪技法,其中以油为传热介质的烹调方法在西式快餐中的运用最为广泛,在中式烹饪中的应用也非常多,制作出来的菜品风味独特、回味悠长。拉油炒烹饪技法是一代又一代厨师们在长期的烹饪实践中不断总结与完善的智慧结晶。拉油炒是粤菜烹调法中常用的技法,在拥有丰富内涵的粤菜小炒技法中具有代表性,因其在菜品呈现的色、香、味、形等诸多方面具有不可替代性,在中国八大菜系烹饪技法中可谓一枝独秀。拉油炒可以使烹饪过程中     

纺织CAD/CAM系统中图案创作的软件设计技巧

对纺织ＣＡＤ／ＣＡＭ系统中图案创作的一些技法进行了论述,引入了贝赛产条曲线的理论,对Ｂ样条线生成及处理技术进行了研究。同时,对相关数据结构加以定义,重点介绍了图案创作中的一些特殊功能的实现方法。     

2018天工奖金奖作品盘点(一)

正探索不息,创作不止在天工奖各个奖项中,金奖无疑是最受关注的,它不仅代表着行业内横向比较的最高水准,也反映着创作者在纵向上的深入探索的边界,其指向的是更加深邃与宏远的追求,也因此,历届天工奖对于金奖的评选总是一如既往的审慎与严格。所谓深邃与宏远,其呈现需要题材内容与表现形式相辅相成,在不同维度上不断追求与探索,最终和谐而圆融地结合起来,将主题完美地表现出来。这不仅需要创作     

论“立体主义”风格对水彩抽象画创作的启示

随着时代的发展,水彩画也呈现出许多新的面貌。在过去单一的写实风格之外,将西方20世纪以来的一些现代主义流派的成果植入水彩画中。水彩画创作吸收立体主义画派的一些特点和表现手法,理解并运用立体主义代表画家毕加索、勃拉克的创造手法,将立体主义和水彩画巧妙地结合起来。     

水彩临摹与写生之我见

水彩,顾名思义就是"水"与"色彩"的融合。曾有人说:"水彩画姓水,水无常形",所以水彩画是一门对技法要求特别强的画种。但水彩画以其绚烂的色彩和独特的魅力,能让人在短时间内捕捉到那些稍纵即逝的美丽景色,而惹人喜爱。要想学好水彩,每个人都会经历从临摹到写生的阶段,临摹是水彩入门的捷径,写生是为了提高审美与表达能力。本文主要阐述了初学者从临摹到写生存在的问题,以及解决这些问题的有效方法。     

浅析水彩画创作与用纸

水彩画是绘画的一种,其以水和透明颜料相调和来作画,最早起源于欧洲文艺复兴时期。水彩画创作离不开基底材料———水彩纸的辅助,水彩纸的质量越好,绘制的水彩画色泽、画面等越显高级。文章通过追溯水彩纸的发展历史,结合国内外研究现状与发展过程,分析并总结水彩纸的质量、种类等因素对水彩画创作的影响,以期对水彩画这门绘画艺术未来的发展方向与其创作成果的多样性提供有意义的参考。     

丝绸服饰图案设计北大核心

设计说明:本系列图案灵感来源于青花瓷。以沉稳朴实的蓝色为主色调,以中国最早的植物纹样为创作题材,以反复规律的连续纹样为构图形式,采用水彩画表现技法进行图案设计,传承传统文化精髓和启迪当代创意设计。