媒介融合背景下动画艺术的多维创作

动画艺术作为综合性突出的艺术类型,在媒介融合的背景下传统动画边界逐渐消解,在媒介技术升级的驱动下,迸发出新活力。动画艺术材料不断丰富,表达形式更加多元,在此基础上动画艺术的内容创作,转向于优化跨界共融的艺术表达,有效运用联觉效应增强观众参与感,并打造有文化有内涵的好作品。     

当代艺术创作趋势——消失的艺术边界

随着文化的交流,人们的意识形态发生了巨大的改变,在科学技术迅猛发展的全球化语境中,艺术从独立的个体变为艺术与经济、政治、科学跨界融合,艺术的边界逐渐消失。艺术家与欣赏者之间的界限被打破,观赏者可以直接与艺术家对话,艺术与非艺术、精英艺术与大众艺术的对立也逐渐淡去,同时淡去消失的还有历史与未来、物质与精神、现实与虚拟的边界,艺术开始走向一个新的纪元。     

浅谈纤维材料的变化对纤维艺术的推动

随着时代科技的进步，纤维材料不断新增变化，新材料的涌现直接地推动了纤维艺术的发展，给艺术家们提供了更多的灵感来源。纤维艺术中，纤维材料的选择考验着艺术家对于纤维材料属性的全方位理解和运用。文章根据不同时期的纤维艺术所选择的材料变化为主线，串联出其推动纤维艺术表现形式的改变以及各时期中不同纤维材料的应用，并对纤维艺术多元化的未来发展做了展望。     

剪纸艺术与动画创作的结合与发展

剪纸动画是我国特有的艺术动画,在动画产业中地位较高。剪纸动画一方面丰富了动画创作的内容,创新了艺术表现形式,推动了动画产业的发展;另一方面也为剪纸文化的新时代发展提供了有效途径。基于此,本文以剪纸艺术与动画创作的结合与发展为研究内容,探究当下剪纸动画的发展现状,并从现实出发找寻剪纸动画发展的实践对策,以期为相关研究提供借鉴。     

动画的多样性在三维中的表现形式与现状

动画是一门有着悠久的历史的演绎类学科。其表现形式丰富多样,在表演、医疗、娱乐、艺术、法医学教育和其他领域都有广泛应用。动画在新媒体艺术形式不断丰富下也在不断得更新适用,动画类多样化的形式艺术也渗透到了多种新型的媒体领域,从以前的印刷影视等固定的形式到现如今日益发达的数字化网络时代,动画依然活跃于其中。动画的表现形式的多样性具体变现在:传统的娱乐传媒性二维动画、现代化新领域新科技下的三维动画、以及影视类行业中与实景拍摄结合的虚拟化效果等等。     

Luxo ttica与Alex Box携手Faces by The Sartorialist时尚艺术数字项目

<正>在Scott Schuman的Faces by The Sartorialist数字活动之中,现已收录著名视觉艺术家Alex Box的作品。Alex Box曾是一名举行过多次作品展的装置艺术家,后经过专业培训成为一名化妆艺术家,致力于通过巧夺天工的化妆技术,展示人体与环境之间的关系。除了化妆艺术之外,她还努力探索更多领域,将艺术、科学、自然和时尚的神奇世界融汇于一体。Alex最为著名的一点,在于她不断以视觉艺术的手法,打破技术和艺术之间的界限,推动两者的结合。现在,她以自创的独特艺术媒介带领我们走进她的创意眼镜世界。这个3D动画作品以感性的方式,通过镜片     

缤纷汇 一个设计师的CLUB

正大师讲座系列演讲互动沙龙跨界展览一个设计师的CLUB迄今已有近10年历史的"缤纷汇",是一个以建筑、室内、产品和艺术等领域为专注点,汇聚同内外建筑师、设计师、艺术家、品牌商和赞助商的平台。2016年缤纷"艺术进万家"计划的实施,则在此基础上扩大了艺术家的比例,同时将设计界与艺术界的资源进行了更大范围的整合与扩充。在未来,"缤纷汇"将延续以往对设计艺术热点话题的关注和讨论,不定期举办大师讲座,设计论坛、互动沙龙和跨界展览等,以联     

关中手工艺文化与动画媒体的跨界融合

跨界融合作为当前文化领域最主要的特征和趋势之一,也是目前动画媒体创新发展的一个新方向。本文通过探讨关中手工艺文化与动画媒体跨界融合的现实依据、融合方式,得以丰富、革新动画媒体的艺术形态和展示内容,同时促进关中手工艺文化区域文化形象具体化,延长产业价值链,增添娱乐性。     

艺术家视角下的服装与美术融合研究

艺术与时尚一直以来都是人们对美的追求和创造性表达的重要方式。在艺术家视角下,服装与美术的融合成为一种新的探索领域。通过将艺术元素、艺术手法和艺术概念融入服装设计中,设计师创造出了独特而具有艺术性的时尚作品。文章旨在探讨实现艺术家视角下的服装与美术融合的路径,从研究与探索艺术史和当代艺术潮流,跨界合作与交流,创新设计与实验性尝试,注重艺术性表达与细节呈现及深化艺术与时尚的对话等方面展开讨论。通过深入探索与实践,人们可以为时尚领域注入更多的艺术性和创意性,丰富服装设计的内涵和表现形式。     

服装设计的创意思维和跨界意识

随着社会不断推进,服装逐渐成为了一种时尚的流动文化,承载着人们的生活态度,也渗透着本土文化。服装设计也不断进行着更迭交织,服装设计师的创意思维不断打破思想的禁锢,设计方法也不再墨守成规,而是将服装设计与其他领域不断融合,借鉴跨界元素,同时表明了自己的鲜明个性和创新意识。     

缤纷汇

正一个设计师的CLUB大师讲座系列演讲互动沙龙跨界展览迄今已有近10年历史的"缤纷汇",是一个以建筑、室内、产品和艺术等领域为专注点,汇聚国内外建筑师、设计师、艺术家、品牌商和赞助商的平台。2016年缤纷"艺术进万家"计划的实施,则在此基础上扩大了艺术家的比例,同时将设计界与艺术界的资源进行了更大范围的整合与扩充。在未来,"缤纷汇"将延续     

汉斯,场景制造者

<正>40岁的比利时视觉艺术家汉斯·欧普·德贝克,将自己的艺术领域扩展到尽可能多的范畴中:巨型雕塑装置、影像、动画、绘画、摄影、舞台设计。他的大部分作品以人类在后现代时期超脱及自我失落的想法为根据。艺术家设想并构建虚构的当代都市场景及情形,有时也描绘     

意寓启示

近期，著名行为艺术家Simone Forti在Media and Performance Art艺术中心呈现了她的最新行为艺术illummm innnatttionnnsssss!!!!!!!。另外，跨界艺术家Charlemagne Palestine也加盟到这次表演中。作为最早的简约舞蹈艺术运动的倡导者，Simone Forti定义了新型的身体运动语言。另一位艺术家Charlemagne是一位钢琴演奏家和作曲家，     

形象的标本——浅析现当代女性肖像画家

在现当代艺术的潮流中,时常显示出艺术家们对内容选择的极端,肖像画不再被视为一个值得尊崇的绘画领域。而女性艺术家在这个领域中又有着怎样的动向?本文将结合几位现当代女性肖像画家对此问题展开讨论。     

中国剪纸在动画艺术创作中的运用

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹,用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国,剪纸具有广泛的群众基础,交融于各族人民的社会生活,是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式,蕴涵了丰富的文化历史信息,表达了广大民众的社会认同、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣。在中国动画的早期发展中,老一辈艺术家们着眼于对传统文化的开发,开辟了一条既有本民族文化特色,又与时代紧密结合的艺术道路。当时表现最突出的当属剪纸动画。随着中国动画的不健康式发展,中国现代动画的表现形式出现了各种各样的问题,尤其是对传统文化及传统技艺的忽视。基于此,本文就是讨论中国剪纸在动画艺术创作中的合理运用。     

现代纤维艺术中的色彩运用与创作表现

正纤维艺术的历史源远流长,从西方古老的壁毯艺术,到今天与其他艺术语言的交叉融合,其在发展过程中不断地吸收和借鉴世界各国的优秀纺织设计文化。在与现代艺术观念和纺织科技相结合中,从平面壁挂到立体装置,从单调到丰富,纤维艺术家们积极地运用多元且开拓性的艺术语言进行着艺术设计探索,从色彩审美着手,同时结合不同纤维材质的探索去提高创作表现力。     

色彩的个人象征——论抽象表现主义的色彩

艺术的世界是主观的世界,而色彩可以把艺术家带入主观的世界中,色彩是一个媒介,是一个沟通桥梁。色彩能让艺术家的艺术加上翅膀,能让艺术家的艺术更加的丰富,而在这里艺术家是艺术的主体,如果没有艺术家就没有艺术。而艺术的产生和文化也有一定的联系。艺术家是从文化中滋养出来的产物,艺术家带着主观的性格去产生一个庞大的共同体,艺术家所创造的艺术进入了文化。因此色彩它既具有个人属性,也具有大的文化共同体属性。     

以艺术的名义

商业与艺术之间的密切联系在今天已经不是什么新鲜事了,在不久前的“马爹利非凡艺术人物”颁奖盛典上,洞悉时代变迁的油画家曾浩,关怀人文自然的空间艺术家施慧,超越时空的摄影家缪晓春和时尚摄影家保罗-罗维西,被评为2007年度的马爹利非凡艺术人物。在四位获奖艺术家中,三位中国艺术家都在中国当代艺术领域具有一定影响,在评述艺术家的成就时,评述都针对其不同的艺术特质给予了不同的定义和阐释。我们看到,这种商业与艺术联手的方式,在相互拓展介入领域的同时,也相互借力地为彼此赢得更广泛的社会影响。于是在这样的互相推动中,今天的艺术也似乎变得更具能量。借力共赢的商业运作在今天中国的艺术环境里已经逐渐变成了艺术家更快被人熟悉的有效途径,而商业品牌自身也以艺术的名义在向其定位消费人群铺垫着他们更广为人知的基础。在这样的境遇中,中国当代艺术的脚步似乎更具活力,而成功的榜样力量无疑对年轻的艺术家更是种诱惑。在今天这种商业与艺术边界逐渐消融的时期,品牌会说:今天的精品同样是艺术;艺术也会说:艺术品同样也可是商品。但更多人希望的是:无论以什么样的名义,为生活带来真正精神滋养和积极思索的,才是在人们的生活中有存在价值的艺术及其精品。     

动画艺术在旅游文化宣传中的应用

动画可以作为一种容器,把这些丰富多彩的、真实的、虚拟的事物整合在一个有限的空间和时间内。动画艺术已经应用到了各个领域,例如:影视广告、栏目包装、MTV、建筑动画、企业宣传、影视特效、新闻广播、教学科研等,动画艺术具有它独特的艺术特征,包括造型性、技术性、假定性、综合性、时尚性等。正是动画的独特呈现,使动画艺术在宣传地方旅游文化过程中具有独特的优势。     

奢侈混搭经

奢侈品跨界营销．已经是时尚界最好的一笔生意。它把不同领域的设计混合到了一起,把生活态度和审美方式融合到了一起,或许不少设计师内心都存在着一种“征服了衣柜便无所不能”的信心．除了个个都是顶级艺术家、设计师外．还是非常成功的商人和明星。于是．时装界的各大品牌巨头相继宣布进军跨界营销．使得这一场场跨界演出渐渐掀起了高潮。