初中美术国画欣赏课教学改革探究

国画是中华民族的瑰宝,加强对初中美术国画欣赏课的教学指导,有利于提升学生对国画的认识,在不断提升学生艺术鉴赏能力中培养学生的爱国情怀。文章对初中美术国画欣赏课教学中存在的问题和改革创新的措施进行了分析,以期能够更好地指导学生学习中国画,感受中华民族艺术的丰富魅力。     

高中语文教学点滴谈

语文是高中课程中的重要学科,是塑造人的灵魂工程的必修课,它的终极意义除了准确表达交流,还包括提升人格人性,培养家国情怀,造就有胸襟、有品位有担当的君子之儒。文章结合高中语文教学现状,探讨了高中语文教学使命与教学方法。     

宽容与平衡:关于刑法现代化的思考——《死囚上路》观后感

<正>影片《死囚上路》是一部具有极具艺术感染力的道德伦理电影,其所探讨的生与死、善与恶等话题不仅深刻表现死刑犯临刑前的心理状态,更给予当今社会刑法制度一种警醒。一、宽容人性:刑法现代化的伦理基础任何学科不论与人性离得多远,它们总是会通过一些途径回归人性。所以,科学与人性往往有着密不可分的关系。但由于传统、习俗等影响,不同民族的人们对人性本质的理解及其关注立场不尽相同,并影响着其对刑法功能理的不同理解。然而,对于现代社会的刑罚制度,尽     

试论崔昊山水画的特点

中国画要求笔墨统一、情景交融,画家在作画过程中要将自己的情感融入画面,寄情于景,体现独特的人文情怀。中国画不同于一般的写生画,它富有诗一般的韵味,需要每一位艺术家在不断的艺术创作中通过将创作过程样式化、艺术手法图案化、创作素材多样化、表现形式丰富化,创作出具有强烈的视觉印象的作品。笔者主要从笔墨运用、色彩及点线面方面综合阐述了崔昊山水画的特点。中国画艺术是我国的艺术文化瑰宝,其独特的造型艺术、具有鲜明人文情怀的表现手法,以及笔情墨趣的韵律感、点线面语言的处理等,都体现了中国画艺术的装饰美和形式美。     

初中物理教学的实践与思考

物理研究万物之规律,是人类社会广泛应用的学科,物理能够揭开宇宙的奥秘,为人类打开智慧的大门。物理之重要,由此可知。本文浅谈了物理教学的几点实践与思考,涉及到探究式学习和发现问题、授课讲究艺术等。     

高校中国画教学中提高学生文化素养的重要性研究

该文首先分析高校中国画教学中存在的一些弊端,并指出造成这种现象的原因在于中国画教学中技法与理论两方面的分离、教学中二者比例分配的失衡;接着通过分析论证,阐述提高学生的文化素养在高校中国画教学中的重要作用。该文作者认为,在目前的高校艺术教育中,中国画教学必须加强对学生文化素养的教育与培养。     

浅谈初中历史教学中如何渗透家国情怀教育

历史学科是进行家国情怀教育的最佳学科,作为一名初中历史教师,需要抓住教育机会,顺应历史发展趋势,结合历史教材,加强学生的家国情怀教育,对学生形成潜移默化的影响。鉴于此,本文笔者将结合自身的教学经验,对初中历史教学中家国情怀教育进行分析与研究。     

漫谈山水写生中的“笔境兼夺”

正中国文化崇尚生命,气象。中国画在漫长的历史演进和丰富的文化意蕴中,以传神写意取韵,有味为终始对象,写"心目界之所有",形成其独特的艺术。中国画在漫长的发展过程中,讲究"读万卷书,行万里路",读书是明理,提高画技之外的人文修养;而行路则是感受自然,体会自然的生命精神,以期达到与自然的融合,品味出生命在自然造化中的境界。中国画的意境是画家在艺术创作过程中"外师造化"与"中得心源"相碰撞的闪光和结晶。它所呈现出的独特空间包容了人类心灵与自然宇宙最深处的生命境象。而笔墨是山水画写生中最具表现力的基本艺术语言,境象的营造是画家写生创作的     

浅谈中国画独特的艺术意蕴

中国画是我国宝贵的艺术形式,独特的笔墨情趣体现出中国画特有的艺术意蕴。在整体的绘画形式上,中国画深受中国传统哲学思想的影响,体现了中国文化的高深情怀。笔墨的综合运用营造出理想的艺术体验,展现出中国文化精神的精髓。装饰色彩的综合运用衬托出中国画的独特韵味和精神内涵。     

浅析中国画装饰性语言

中国画是我国的艺术文化瑰宝,其独特的绘画形式及创作风格决定了中国画具有鲜明的装饰性。中国画要求笔墨统一、情景交融,画家在作画过程中要将自己的情感融入画面,寄情于景,体现独特的人文情怀。中国画不同于一般的写生画,它富有诗一般的韵味,需要每一位艺术家在不断的艺术创作中通过将创作过程样式化、艺术手法图案化、创作素材多样化、表现形式丰富化,创作出具有强烈的视觉印象的作品。笔者主要从造型线条、色彩及空间布局等方面综合阐述了中国画艺术的装饰性。     

传统中国画艺术在当前艺术语境下的发展思考

传统中国画艺术是绘画艺术领域中的一朵奇葩。数千年来,中国画形成的绘画技法、意境等在当前艺术语境下遇到了新的挑战。如何认识当前艺术语境对传统中国画艺术的审美需求,如何让传统中国画艺术与时代结合产生新的艺术境界,这是传统中国画艺术在当前艺术语境下发展面临的问题。该文对此进行了分析和思考,旨在让传统中国画艺术在新时代和新的艺术语境下获得新生。     

中国画的表现形式和审美特点浅析

中国画是中华民族悠久历史文化沉淀下来的独具风格的艺术表现形式,是我国的艺术瑰宝。中国画具有独特的表现形式和审美特点,淋漓尽致地体现了中国几千年的文化底蕴和人文情怀。该文具体分析了中国画的基本界定、表现形式、审美特点等问题,探讨中国画和中国文化的密切关系。     

品评——中国画发展的旗帜

中国画的发展实离不开品评,画理和画法皆可以归为品评理论。中国画发展到今年,形式面貌发生了很大的变化,画家发挥自己的主观性,注重自己的内心情感的抒发,探索本土或其他艺术借鉴西方艺术,对中国画的艺术语言探索,或模仿古人,或者新模仿西方绘画,形成各种各样的面貌。归根结底是对品评理解的不同。对中国画品评的模糊性导致创作的偏离中国画的本质。当前讨论中国画的品评标准很有意义。     

中国画教学在实用艺术中的应用

随着现代艺术教育的发展,以往的中国画教育模式很难与现代艺术教育教学要求相适应。特别是许多高等艺术院校致力于建设特色鲜明的应用型大学,这就要求高校以复合型人才为培养目标开展艺术教育活动,这样才能推动高校自身与学生的共同发展。文章主要对实用艺术中中国画教学的必要性和艺术专业中国画教学的具体应用进行探析。     

课程思政背景下“概率论与数理统计”教学创新的研究与实践

“概率论与数理统计”是研究和揭示随机现象的统计规律性的一门数学学科，是大学数学的重要组成部分，是培养学生形成辩证的思维、实事求是的科学精神、坚定科技报国的家国情怀和使命担当的一门公共基础课。该文从课程思政角度研究“概率论与数理统计”课程的教学创新，对推动大学数学课程教学改革有着积极的促进作用。     

基于提升中学生兴趣的中国画教学探索

中国文化艺术博大精深,中国画则是其中重要的组成部分,是精华所在。中学生通过学习中国画可以陶冶情操,提高艺术领悟能力、想象力和创造力。然而,近年来社会信息爆炸,部分学生对中国传统艺术尤其是中国画的兴趣不高,新课改后的中学中国画教学面临一些问题。文章重点探究新课标素质教育下,中学美术中中国画的教学方法,旨在探索提高学生对中国画兴趣的美术教学,弘扬国画艺术。     

在声乐教学指导下的演唱实践——评《声乐教学艺术与演唱实践》

<正>声乐作为古往今来人类社会最具感染力的艺术形式之一,是构成人类上层建筑的重要组成部分。与此同时,它还是一门具有实践性的文化艺术学科。声乐教学,是教师运用课堂来进行声乐知识讲授的一种形式。各个学校进行声乐教学,是希望通过规范的教学形式、科学的教学方法,来提高学生在声乐方面的造诣,增强学生的声乐演唱功底。     

格高而思逸 笔精墨妙——对中国传统绘画墨线问题的思考

在中国画创作中,墨与线的运用历来是画家重视的核心问题。墨与线凝聚着中华民族几千年来的审美精神创造,是中国画传承与创新的实施载体,中国历史上很多艺术成果是在墨线语言的转换、创造中形成的。因此,中国画创作讲究笔墨情趣,用墨线表现意境,用墨线传神达意,并以其独特、鲜明的艺术风貌屹立于世界美术之林。     

当代景观设计之美

依照景观设计学的学科定义及其在实践领域中的发展趋向,以历史的维度,分别从景观的艺术之美、科学之美、伦理之美三个评价向量来简析当代景观设计的美学评价问题,以期澄清景观之美在理论和实践上的价值评判标准。     

从倪瓒和达·芬奇所画之树看中西方艺术的不同

中国元代画家倪瓒和意大利文艺复兴时期画家达·芬奇分别为中西方绘画的代表。达·芬奇以科学理性的方式表达人性,他所带来的文艺复兴时期的完美和辉煌使西方绘画史迈向新的时代;倪瓒不求真实地描绘自然,而直抒胸中之逸气、书写心中之境界。他们同样画树,却表现出不同的姿态。达·芬奇绘制的是理性、科学之树,而倪瓒画的是清逸、幽远之树。倪瓒的树生于笔下、挥洒于心田,而达·芬奇之树具有科学的透视原理和空间感。文章通过分析他们对于艺术和生活的不同见解,研究中西方绘画艺术的不同之处。