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"气韵"是中国古典美学中颇具民族特色的范畴,指的是审美对象内在的生命力所显现出来的外在的具有情调与韵律的形态。以"气韵"论艺,始于南齐画家、评论家谢赫,在《古画品录》的论画六法中,把生动反映物象精神状态和个性特征,使作品有强大的生命力的"气韵生动"列为首位,千百年来,无论是陶瓷绘画、中国画、书法、诗词都把它视作创 相似文献
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腹有诗书气自华,图有形神气韵生。气韵作为品评艺术作品的重要参考,历来受到艺术评论家的重视,南朝齐画家谢赫把"气韵生动"列为绘画"六法"之首。气韵指的是作为主客体融合的艺术形式总的内在特质,能够表现物我为一的生动气韵,是绘画艺术的最高准则之一。中国绘画的最境界第是"气韵生动",在传统美学中,用"气"来体现事物美的本源,强调艺术要表现生生不息、元气流畅的天地间万物的节奏和韵律。可以说,气韵是兼顾于传统艺术与哲学的学术用语,也是中国传统文化艺术精神的生命所在。陶瓷绘画中的山水题材历来寄寓了艺术家对山水灵性、悟性的渗透,具有深厚的文化底蕴,本文将通过解析气韵的内涵,结合陶瓷绘画的创作心得,谈谈气韵在陶瓷山水绘画中所蕴藏的大美。 相似文献
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紫砂《宝菱壶》追求"形外之形"的思想,整体造型方圆结合,象征向内寻求"至善"和向外普施"兼爱"的思想,具有包容性和博大的人生哲学;壶身线条流畅而富有张力,收与放、静与动,看似柔软而实则内力刚劲,气韵生动,达到"力"、"气"、"韵"三者的统一,体现"宝菱"的艺术意境。 相似文献
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正中国的人物画,简称"人物",是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。在中国人物画中,对塑造形象的最高要求和审美标准主要是"传神"。魏晋时期的画论中就已提出了"以形写神","气韵生动"、"形神兼备"等美学要求和艺术原则。所谓"气韵生动" 相似文献
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一、传统陶瓷花鸟画的艺术特征
传统陶瓷花鸟讲究情景交融,气韵生动的绘画观。“气韵生动”是中国传统美学的理论,《易经》中提出“立象以尽意”的主张,是因为在东方先哲的心中,自然是一种恒常变动的流体,循环不止而出神入化,是滋生世间万物的根本规律。东方艺术之精髓在于把握流动的形式韵味,也就是旨在把握生命精神意义。 相似文献
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釉上粉彩花鸟是大众喜爱的陶瓷装饰之一,它给人以美的享受,起着赏心悦目。振奋精神的作用,代表着美好事物的开始。然而粉彩花鸟作品中"气韵"的营造如今越来越受到研究者和创造者的关注。在中国古典美学中,魏晋南北朝美学家就提出了"气韵生动"的命题。"气韵生动"的"气",不仅表现于具体的物象,而且表现于物象之外的虚空。没有虚空,就谈不上"气 相似文献
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江南,烟雨柔情,暖风醉人,在五色土的故乡,似乎注定将与"青梅竹马"不期而遇,缘起,壶生。它像一阵清风,拂过人们心田,为紫砂艺术的春日之境注入最纯净的元素。《青梅竹马》壶,就述说着这样的真实,作品做工精细,线条流畅,气韵生动,清新典雅。值得珍藏。 相似文献
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"西湖十景"是杭州著名景点,以其为题材的"西湖十景"图发展源远流长,尤盛于清代,受此风气影响,清代"西湖十景"图彩绘瓷兴起。从清代"西湖十景"图可以清晰地看出清代山水瓷画艺术风格的新变化。 相似文献
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紫砂《拨云见日壶》古朴敦厚、清秀俏丽是此壶的造型语言,笔者有意将壶的形体塑造的更为饱满,圆润,表现出更为大气的造型特色来。远近观之,全器浑圆雅致,造型优美,气韵生动,充分展现了作者的老练与娴熟的功力。 相似文献
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