河南手工艺类非遗的传承与传播——以禹州钧瓷为例

禹州钧瓷是河南地方传统手工制瓷工艺的代表,被列为国家非物质文化遗产.禹州钧瓷以其独特的魅力引领着陶器业的发展,其对河南的经济发展、形象塑造和文化传播有着独特的贡献.通过梳理禹州钧瓷的发展脉络,从传承和传播两方面进行阐述,探寻一条更好地传承与保护禹州钧瓷及其传统烧制技艺的道路,为河南手工艺类非物质文化遗产的传承与传播提供...     

多元格局传承方式下壮族传统手工艺创新

手工艺现代传承关系中除了传统的师徒传承、家族传承,还出现了集体传承、学校教育培养、传习所传承等社会化的传承方式。文章研究在传承关系的变化下壮族传统手工艺生产方式的改良与创新。     

产业升级视角下不同纺织类手工艺图案设计与传播

通过对花瑶挑花、侗族织锦和苗族蜡染3种不同纺织类手工艺进行设计实践与对比分析,阐述其在单个纹样、组织结构、实现工艺和承载用途上不同的约束规律,以求在设计新视觉形态的同时,能够保留更高的文化价值。     

在设计中回望故乡:民族手工艺传承与发展

在历史发展进程中,总有许多美好的东西,会随着现代文明的进程被遗落、淘汰,这是时代发展的必然,却又令人心痛不舍。如何才能让近乎失传的民间手工艺得到真正保护与发展,唤起人们对传统艺术形式的重视,并为其提供新的发展机会?     

基于数字交互技术的博物馆展陈设计

随着社会文化事业的发展,博物馆在城市文化中的地位也非常重要。国内许多博物馆发展较好的城市都对数字交互技术的运用进行了合理的探索与实践,江西省博物馆新馆已经开始建设,如何将新型展陈设计在新馆内综合运用成为一个难题。本文将从数字交互技术的展陈设计的类型和特点,探索出一套集功能性、艺术性于一体的设计方案。     

珠江流域粤剧服饰手工艺的审美特征与传承策略

在珠江文化的大背景下,珠江流域形成了历史悠久、风格独特的水系文化,由此产生了粤剧戏服。绚丽华美的手工技艺、浓郁的岭南风情使其成为珠江流域服饰中重要的艺术符号与文化基因。然而,在现代快节奏的生活之下,珠江流域的服饰文化正在逐渐消失,粤剧戏服中的传统手工艺也处于濒危状态。总结了珠江文化下服饰手工技艺的审美特征,提出了粤剧戏服在传承过程中可采用的3个策略,为珠江文化及粤剧戏服手工技艺的传承提供思路与参考。     

基于纸张的传统手工艺与现代设计的融合探讨

传统手工艺作为中华文化的瑰宝,是中华民族历史文明的重要组成部分,在国际文化交流中具有重要的地位。而现代设计强调的技术与美学的融合,弘扬创新和包容的精神,成为了当今世界的主流文化形态。基于纸张的传统手工艺与现代设计的融合,既是对传统文化的传承和发展,也是对现代文化的创新和拓展。因此,文章对基于纸张的传统手工艺与现代设计的融合展开探究,以期为相关设计师提供参考。     

基于数字媒体技术下山西广灵剪纸非物质文化遗产的保护与传承研究

广灵剪纸艺术是北派著名的剪纸艺术形式之一,有着独特的民俗印记,历史悠久,文化积淀深厚,是千百年农耕文化所形成的艺术体系。在新时代背景下,利用数字媒体技术为传统剪纸艺术注入活力,使其从“在库”静态保护到“线上”动态传承再到“线下”文创转化,形成一个有机的整体,为广灵剪纸艺术非遗的数字化转型助力。     

探究南京云锦在服装设计中的传承与应用

南京云锦是中国四大名锦之首,因复杂精湛的织造技艺和精美华丽的图案花纹而闻名。南京云锦中,云锦木机妆花的手工织造技术最为盛名,是中国迄今唯一流传下来不被现代机器技术所代替的艺术工艺品。南京云锦吸收了中国古代传统纹样与图案的精粹,其图案纹样与色彩生动形象地诠释出了“锦”的释义。云锦图案及特殊工艺需要从中国古代服装中吸取其文化服饰的精华,再应用到现代的服装设计与文创产品中才能更好地传承与发展。     

20世纪上半叶中国钢琴音乐文化的传承与传播

20世纪上半叶,中国钢琴音乐文化的发展进入了萌芽和初步发展时期,作品的创作水平不断提升,中国的传统文化思想使得20世纪上半叶中国钢琴音乐的创作深深扎根于传统音乐文化,这些钢琴作品不仅对传统音乐文化有着传承,同时作曲家们也不断借鉴西方音乐的作曲手法来创作中国钢琴作品。     

中原传统服饰面料及手工艺的传承研究

中原传统服饰以其独特的地理位置和人文环境,形成了独特的艺术风格,对其如何在现代时尚品牌服装设计中进行活化和应用,受到越来越大的重视。以中原传统服饰的材质选择、手工艺和图案纹样等元素为研究基础,通过实物分析,对中原传统服饰的天然面料、盘扣工艺和刺绣工艺进行了分析和总结,认为中原传统服饰是面料的自然风、盘扣的休闲风及刺绣的和谐统一,并实例分析了中原传统服饰面料及手工艺能够契合现代时尚服装品牌的设计理念和设计手法,再现了中原传统服饰面料及手工艺的魅力,为现代时尚品牌服装设计提供设计灵感。     

传统手工艺文化变迁与转型研究

我国传统手工艺历史悠久,是传统文化的重要组成部分.随着社会工业和信息化发展带来的人们生产和生活方式的改变,其生存的社会环境和消费文化发生了变化,面临发展困难.对传统手工艺文化特征以及其在现代社会中文化变迁的影响因素进行分析,提出了树立商业化营销思路、构筑新文化意义空间、构建多渠道传播途径实现传统手工艺的保护与发展.     

手工艺与艺术的离合

手工艺在思想观念史上与艺术之间分分合合,离合的原因在于社会矛盾的推动,表现为知识阶层在审美观念层面上发生的适应性改变。在漫长的历史长河中,作为产业的手工艺保持着较稳定的文化特性,如个体劳动、手作、直接面对天然材料、唯一性、不可控性、历史性、民族性等等。它们在今天成为了刺激或运载新艺术观念的重要工具,手工艺的创作已与当代艺术和艺术设计观念相融。在可预见的未来,手工艺的艺术实践前景仍将十分广阔。     

宁波金银彩绣的特色与传承

为保护与发展传统手工艺,以宁波金银彩绣为对象,从历史演变、工艺特色、传承发展对其进行研究探讨。认为宁波金银彩绣经历了从源到盛又到衰的历史进程,其原料运用、刺绣针法均具有地方特色,尤其是宁波当地绣工开创的叠彩绣、彩盘金绣以及“外国绷”等针法最为独特。宁波金银彩绣的传承和发展需要政府、企业、学校等社会各界联合行动,从保护抢救出发,加强弘扬宣传,贯穿创新发展。同时,需要着力开展将现代元素融入到传统手工艺中,培养刺绣专业人才、产品市场化运作等工作。     

活态传承助力新媒体时代茶染技术的传播

茶染技术作为中国传统茶文化的一部分,使得茶叶这种具有保健功能的饮品,超越其饮用价值,成为可较大工业生产规模的染料。从茶染技术活态传承中手艺人的身体价值、保护者的心理认知、应用对象等3个方面,探索茶染技术在新媒体时代的传播途径,为茶染技术的传播应用提供一条思路。     

关于传统剪纸艺术传播与传承模式创新的思考与探索——以浙江外国语学院艺术剪纸社实践团队为例

近3年来,浙江外国语学院艺术剪纸社的实践团队在不断思考与探索传统剪纸艺术传承与传播模式的创新方式,从时事热点、大众喜好、地域特色等方面出发,面向社会及中小学创新开展了研学与展览活动。笔者从团队负责人的角度回望过去的实践探索,总结归纳了传承创新的模式与通过传统展览与时代气息结合的传播模式。     

文化复兴背景下传统手工艺的传承与发展——以洪江刺绣为例

从洪江刺绣的传承发展现状出发,了解洪江刺绣发展与传承的必要性,分析洪江刺绣发展的局限性及其发展受阻的原因,深入思考洪江刺绣未来的发展方向和路径。     

中国传统缝制手工艺制作的创新与发展

手工艺是跳跃在指尖上的文化,古老的中国传统手工艺是自然材料与人类智慧的巧妙结合。中国历史悠久,文化底蕴深厚,流传下来无数经典手工艺技法,这些经过大浪淘沙世代相传下来的经典中国传统手工艺是对中华民族几千年来多样化发展的文化精髓的一种体现和记录,是人类智慧的结晶,是有生命的。总有生生不息的手工艺匠人和设计工作者们会不由自主的热爱钻习这些手工艺技法并把他们悠悠传承发展下去。