玉雕人物创作初探

随着当代玉雕界不断对引入现代工艺美术的创作技法和新的玉雕形式所进行的探索，以人物为题材的玉雕作品的形式更加多样，创作正在向多样他的方向发展，这里结合笔者在玉雕创作中的探索，谈一点有关以人物为题材的玉雕作品的创作经验。     

浅析玉雕留白创作的艺术美

留白源于国画技法,是具有中国独特文化的艺术手法,不仅在国画创作领域,留白在玉雕艺术的创作中也有着不可忽视的效果.精妙的留白设计无论是在图案和主题的配比、整体与局部的协调上,还是在彰显玉石天然本色、营造意境、表达作者真情实感等方面都有着画龙点睛的作用,对现代玉雕创作的发展有着重要的指导意义.     

2015天工奖金奖作品盘点(一)

每一块玉石都是造化之物,每一种技法都是人之智慧,用艺术将两者粘合起来便是玉雕.所以琢玉探究的不外乎人与物的关系,而最完美的关系莫过于几千年来一直在追求的天人合一. 天人合一的完美境界作为创作的最高标准很难达到,但这并不影响玉雕创作者对它的追求.每一年,都有无数的创作者朝着这个方向努力,创作出一件件饱含心血和汗水的玉雕作品.没有人见过所谓天人合一的完美玉雕是什么样的,但从参与“天工奖”的作品中,我们能够看到一些创作者通过对材质、技法、艺术三者关系的深刻把握与巧妙处理,实现了三者的和谐均衡,如此便是最好的作品,理当冠以最高的荣誉.     

基于传承与创新的现代玉雕艺术表现探讨

作为传统文化的载体,传统玉雕应与时代的发展互相呼应,互相促进。当下玉雕的发展,需要在传承与发扬传统文化的基础上做到包容兼蓄,丰富玉雕创作形式,探索现代审美表现。通过现代技术在玉雕工艺上的应用及作品的相应表现特征,指出新工具的运用和新材料的发掘尝试可以形成新的玉雕艺术表现特点,呈现相应的艺术美感,在传统圆雕、浮雕等技法的基础上融入西方雕塑观念,丰富了玉雕表现形式;通过代表性现代玉雕作品创作分析,指出以中国传统玉文化为导向,注重玉雕作品的文化性和现代审美,可以较好的传达各种玉雕题材的精神内涵;不同艺术形式之间的借鉴也对现代玉雕产生巨大的影响,文学艺术、戏曲艺术、绘画艺术等扩展了玉雕的题材,使玉雕设计的题材变得更加宽泛。为更好的承载与弘扬传统玉文化,玉雕的表现形式还需要更加贴近现代生活,符合时代审美,满足人们思想和情感需求。     

玉雕设计的水墨技法表现

水墨技法在玉雕设计中进行合理的表现,要求玉雕设计师应因材施艺,学会把握材料自身的特征进行创作。本文主要以具有水墨技法特征的玉石为例,总结概括水墨技法在玉石雕刻中的表现形式,归纳出积墨、点墨、染墨等水墨技法特征,并分析出每种技法的设计运用手法,让今后的玉雕设计师更好地运用具有水墨形态特征的玉石,并提高设计的美感,提示玉雕设计师们在遇到不同造型、肌理、颜色等特征的玉石时,学会运用不同的表现手法进行创作设计。     

2016天工奖银奖作品盘点(二)

风开皓月随流水 云动闲情揽春山 山子,是按照中国传统山水画的精神所创作的带有人物、建筑、景致的玉雕假山,在中国传统玉雕中属于最为重要的题材类型之一.近年来,由于大体量优质玉石原料越来越稀缺,再加上市场需求一再缩减,对山子题材的创作也产生了许多负面的影响.但在2016年"天工奖"银奖作品中,依然有许多玉雕师在这一题材上做出了别出心裁的创举.通过这些山子、摆件作品,可以看到传统的山子创作规制已经被进一步解构,创作者们在部分采用传统山子创作技法的同时,更多地采用了现代雕塑甚至环境设计层面的理念.     

用“五求”理念创作设计现代玉雕作品

随着社会经济的发展,玉雕产品市场竞争也越来越激烈。现代玉雕作品能否适应现代社会人民群众的生活需求,体现出现代玉文化的魅力,这是摆在玉雕企业中需要认真思考的课题。玉雕师如何雕琢优秀的现代玉雕作品呢？我认为,用“五求”理念创作设计现代玉雕作品,即求“新鲜”、求“活泼”、求“巧妙”、求“意境”、求“韵味”,才能提高现代玉雕产品的精美和魅力,把玉雕企业引向现代玉文化品牌发展的必由之路。     

2019天工奖最佳工艺奖作品盘点

正大道纤纶入精微玉雕创作是一门心手相应的艺术,创意与工艺是并行的。如果将玉雕创作过程比作放风筝,那么工艺就是那条风筝线,这条线往往决定了风筝最终能够飞多高、飞多远。对于玉雕创作者来说,无论头脑中有怎样精彩绝伦的创意,如果不能有相应的工艺水平去将其实现出来,一切都等于零。纵观2019年"天工奖"中获得最佳工艺奖的作品,创作者们炉火纯青、出神入化的工艺水平无不令人拍案叫绝。更加令人敬佩的是,他们的创作并未仅仅着眼于竭尽所能的展示工艺技法,而是在掌握了高超工艺技法的基础上,通过博大精深的文化素养和独辟蹊径的创意构思,将传统题材内容和文化符号表达出新的面貌、诠释出新的精神。     

2020天工奖现代主义作品盘点

正我辈岂是蓬蒿人中国经济、社会快速发展的几十年带来了更多元、更丰富的文化面貌、价值体系,这一点在玉雕艺术的发展中,也可见端倪。70、80、90后玉雕新秀迭出、创意蓬勃,渐渐成为如今玉雕创作领域的中流砥柱。他们大部分接受了系统的现代美术教育,接触了西方美学理念,待雕刻技法成熟之后,也更乐于在玉石材质的运用及玉雕艺术的表现手法上进行大胆探索,给玉雕界带来了许多振聋发聩之作,令人耳目一新。2020年天工奖中,不少作品富有时代气息,融汇了     

融情入景——浅谈当代岫岩玉雕艺术创作

岫岩玉雕对我国玉文化发展史有着重要的影响,并且岫岩玉自身具备的优势有利于进行雕刻。通过研究岫岩玉的来源与材质特点,剖析出岫岩玉的历史渊源与雕刻技法,对在进行岫岩玉雕的创作过程中如何注入情感做简单探索。     

天工奖铜奖作品赏析(二)

片玉弘愿窥色相 清琢妙法照禅心 佛教题材中的菩萨像,向来就是传统玉雕之中的大类.因为中国民间百姓由来已久的菩萨崇拜,观世音菩萨、地藏王菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨等形象普遍存在于市民阶层所佩戴、使用、摆放的玉雕作品之中.而对于当代玉雕来说,菩萨像则在汉藏宗教艺术风格的融合之中,在中国传统玉雕与西方现代雕塑的创作手法融合之中,由年轻一代玉雕师们探索出了更多的表现方式.     

玉雕创作随想

1时代与个性随着时代的发展和人们对艺术品理解的深入,以独具匠心的个性特点为重要的审美精神得以强调和突显。这方面在当代玉石的俏色作品创作现状上尤其突出。现代玉雕艺术创作善于利用原料本身的特点来创作构思,从而呈现一种自然天成的艺术效果。大量的俏色雕刻成了当前的重要创作路径。显然,玉雕创作者也应紧随时代,创作出蕴含时代精神、体现时代风貌、拥有个人风格的玉雕作品。     

浅析当代玉雕艺术创作方法

"当代玉雕艺术"一词在玉雕行业内是较为新颖的称呼,其艺术形态在玉雕艺术盛行之下存在着持久争论,当代玉雕艺术呈现出一种还未定型的状态。当代玉雕艺术是一门学问艺术,既是融合艺术,也是创新艺术。通过对当代玉雕艺术的理解,总结了当代玉雕艺术的四种创作方法:以时代为基,以创新为轨,以艺术为向,以文化为魂。运用当代玉雕艺术的创作方法,创作了多件当代玉雕作品,为当代玉雕艺术拓宽了思路。     

和田玉雕的地域文化 “苏帮玉雕”传承人瞿利军的玉雕风格（二）

玉石、玉雕和玉文化,这三者之间既有关联又有差异。通常我们观赏的是一件件玉雕作品。作为观赏原石,是由大自然鬼斧神工自然形成其色彩形态,数量极少。绝大多数的玉器作品都是由玉雕艺人或琢玉大师选择玉石设计制作而成。每一件作品都倾注了他们的精力和心血。大师们也在凭借这一块块形状各异色彩斑斓的玉石,用他们的心、气、神、功来表达自己的情感和追求。玉文化,是中国人的文化。所谓文化,乃是一种思想或行为习惯的延续和提炼、继承和发展。     

玉雕与龙凤文化（一）

龙与凤在中国是众所皆知的神物。中国人对龙与凤,寄托了无限的美好情怀,如龙凤呈祥,龙凤配等。中国的玉石文化中,龙和凤是玉雕的重要创作题材,龙牌凤佩也是今天中国的老百姓的宠爱之物。收集和整理龙凤题材玉雕的图案,探索龙和凤在玉雕作品中表现手法的演变,弘扬“...     

写实主义的尝试——玉雕中人体解剖学的应用

写实主义对于中国玉雕艺术来说是个陌生的命题．在中国玉雕艺术中秉承写实主义的作品寥寥无几。写意的风格一统玉雕天下，玉雕写实主义的兴起仅见于文革期间创作的一些工农兵题材的玉雕作品。改革开放以来，受各种文化思潮的影响，玉雕行业开始尝试运用新的题材和手法，打破传统玉雕语言的束缚。最直接的体现就是对人体艺术的借鉴，出现了一些描绘人体美的玉雕作品，     

妙玉巧琢 出神入化——天工奖作品《花港观鱼》赏析

正2013中国玉雕"天工奖"评选结果,于10月2日在北京揭晓。由岫岩宏润玉雕厂出品、辽宁省工艺美术大师唐帅创作的玉雕作品《花港观鱼》,获得铜奖。由于此作是依据杭州西湖著名景点"花港观鱼"设计雕刻而成,所以格外引人注目。评委们一致认为《花港观鱼》,品位高雅,意境优美,韵味十足,令人叫绝。玉雕《花港观鱼》,长72厘米,宽34厘米,厚5厘米,用一块平板花玉浮雕而成:一湖绿     

泛议中国画的绘画语言与意境

中国画的绘画语言经过数千年的不断探索与更新,逐渐把最优秀的部分传递到了我们手中。如今的时代,人类早已进入文明社会,世界逐渐成为"地球村",与过去的封建社会时期所面临的问题截然不同。中西文化早已碰撞、融合,而又相对独立。为将来创作能够达到理想的效果和深刻体悟中国画寻找重要因素;防止我们在学习绘画时对绘画语言的忽略,避免在想要达到某种效果之时使用一些简单的表面语言。充分的学习、研究古人流传下来的绘画语言对于我们继承中国传统文化和在艺术上的不断探索与创新是十分必要的。人类相互交流需要语言,对于画家来说,绘画语言就是作者与观众进行交流的直接方式。中国画的绘画语言丰富而厚重,是评判与鉴赏的标准和区别于世界其它画种的必要条件。我们在绘制一幅完整的作品时,需要注意的地方是多方面的。无疑,创作什么样的作品用怎样的绘画语言来达到理想的创作效果,这一点是至关重要的。但绘画语言并非指技法,在绘画中并没有技法,只有画法。正确理解绘画语言才会更好的解读中国画。而中国画历来注重意境的表达,若能使作品的意境获得最大限度的成功就要充分使用恰当的绘画语言。     

大户人家的压箱货 2015中国昆明泛亚石博览会玉雕大师作品展示

<正>玉雕,它是中国最古老的雕刻品种之一。商周时期,制玉成为一种专业,玉器成了礼仪用具和装饰配件。在中国古代,玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。玉雕作品主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品,也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。所以说,玉石经过雕琢成为精美的工艺品,称为玉雕。而玉雕大师总是以深厚的文化底蕴,以精湛的技艺,以爱的情怀,让一块块原本很普通的玉石,变成一件件价格不菲的传世珍宝,成为了大户人家的压箱货。他们在继承传统工艺的同时,不断吸收、创新艺术设计雕刻手法。     

见山

作品由特细青海青玉琢制,冰清明润,以清雅、静穆之质,寄淡泊高远之志,寓达观见性之慧。创意灵感元素源于生活中一张普通A4纸随机揉捏后的自然形态。纸薄且性张,更适宜运用苏帮玉雕中极具代表性的“薄胎工艺技法”来表现。于是,本作品在当下苏帮薄胎类玉雕陈式化的外型与设计理念等方面力求突破,同时对作品中玉雕语言抽象化地审美升华,化庸常为神奇,在结构中凝练琢磨,彰显点、线、面之间的美学和谐与艺术造诣。