浅析藤本壮介对建筑材料的非常规运用

藤本壮介作为日本新锐建筑师,对建筑理论与设计实践有独到的见解。但尽管设计实践良多,却极少涉及建筑技术层面。文章从建筑材料的非常规运用角度出发,分析藤本壮介的技术策略,并试图展示其运用建筑材料与表达建筑理念之间的关系。     

基于纯粹性表达的技术美学——解读藤本壮介作品案例的设计策略

藤本壮介作为日本新生代最有才华的建筑师之一,其主要设计理念概括为原始的未来、建筑和大自然、层次。本文结合藤本壮介作品案例,从材料、结构、节点和技术策略四个方面进行分析,总结出在技术美学方面倾向于纯粹性的表达。建筑师通过建筑空间增进人与人之间交流的同时,弱化或者隐藏建筑构件对人行为的影响,从而实现对单纯性的追求。     

基本几何形在藤本壮介建筑作品中的应用研究

藤本壮介,作为日本新一代的建筑师,他的建筑理论引起建筑界的巨大反响。以“弱建筑”、“暧昧空间”等为出发点,他对于建筑空间秩序的解读非常独到,甚至打破了一些传统的建筑设计手法。本文分析了藤本先生的几个作品,从他独特的设计手法中探讨其空间秩序中基本几何形的应用及本土化研究     

“迷失”的螺旋空间——东京武藏野美术大学图书馆解析

藤本壮介是日本新生代建筑师中最具才华者之一,他的作品传达了强烈的关于空间的哲学思考,先后提出了"原始的未来""暧昧空间"等理论。本文通过对该图书馆设计概念、空间建构、细部处理三部分进行分析,重点研究了两个常出现在藤本壮介作品中的主题,即"弱建筑"与"迷失性"是如何体现在该作品中空间设计中。     

居间的诗学 《建筑诞生的时刻》评介

<正>人们常常希望透过建筑师的作品,了解他真实的设计意图,以及他熔炼在设计中的世界观。日本建筑师藤本壮介作品的外在形式感无疑是十分强烈的,这反而激起了我对于阅读他设计作品背后思想的兴趣。这本书恰恰提供了从建筑师个人视角进行陈述的较为可信的文本,因此我们有机会展开一种将其作为文本作者而非建筑师进行考察的可能。《建筑诞生的时刻》是藤本壮介由自己多年来对于建筑、设计等的思考点滴积累整理而成的书。该书由两部分组成——以时间顺序编排的结合设计作品的     

建筑类型学视角下日本建筑师藤本壮介空间操作手法分析

日本新生代建筑师在日本建筑文化的全球化输出过程中起到了不可替代的作用,他们已经不需要贴着日本的标签,对于他们来说关注当下、顺应社会动向、设计出好的作品才是重要的.日本建筑师藤本壮介作为日本新生代建筑师的代表,在解决建筑与城市问题时提出了建筑"原始的未来",城市建筑与森林树木产生了一定的类似性,在建筑类型学的角度,这与新理性主义建筑师阿尔多·罗西提出的"类似性城市"具有同质性.不同的文化语境催生了建筑师不同的内在建筑思想,国内正面临经济转型,城市与建筑产生的社会问题亟需建筑设计师解决.文章将从类型学的角度着重讨论日本建筑师藤本壮介解决城市问题的方法、实现设计思想的手段及所营造的空间意境,试图为国内建筑设计师在进行建筑创作过程中提供一定的思路.     

透明思考

日本建筑师藤本壮介不仅拥有独特的内在理论,同时又具有敏感的直觉。他审视着一切原有的建筑范式,将对建筑的理解还原到最初的原始状态,并对其进行重新阐释定义。他的作品不仅仅具有令人震撼的、“图解性”的外观,同时这些实践都是他针对某些建筑议题的尝试。HouseNA就是他众多探索性项目中的一个。     

藤本壮介设计日本“月牙形”住宅

近日，日本建筑师藤本壮介仿佛还原了只能在日本漫画中呈现的场景，他设计的这座“houseK”月牙形住宅建筑，位于日本大阪东北部一个密集的城区。藤本壮介将houseK从一侧慢慢从地面升起，直到最东侧结束，形成一个大斜坡．同时作为建筑的屋顶，于是这个大斜坡便解决了急需的室外活动空间——个丰富而有趣的大露台。露台上还设置了一些金属树池．里面长出的几颗小树更为这里平添了不少情趣!     

暧昧秩序的演绎——藤本壮介建筑作品解读

空间秩序影响和控制着建筑的结构、组织和存在方式。探寻建筑新秩序是新生代建筑师们广泛关注的议题。日本建筑师藤本壮介基于对现代主义建筑的反思、对物理学的研究以及森林系统的启示,提出具有多重性、复杂性和动态性的建筑新秩序——暧昧秩序。该文结合设计案例深入探讨暧昧秩序的内涵,即有序与无序的共存、单纯性与复杂性的兼容、空间与主体的交互,以期揭示藤本独特的思考过程和设计手法,对当代建筑创作思维与设计表达的多元化发展提供启发。     

动人的暧昧——浅析藤本壮介的建筑思想

对于建筑师作品有深度的品读需要穿过其形式表象,了解建筑师的思想及具体作品的生发过程。日本建筑师藤本壮介的建筑设计传达了强烈的关于空间的哲学思考,本文拟通过分析其设计的思想主张、策略原型以及关于空间的哲思,呈现与建筑形式表象无关的建筑师个人思考文本,并尝试探寻自然、社会、文化对建筑师及其作品的影响。     

恋爱中的建筑

正在当代建筑越来越被视觉图像消费支配的背景下,建筑与人关系的讨论既是对建筑本质传统的一种回归,也可以作为互联网时代下当代建筑创作的新方向。本书作者中村拓志是日本新生代70后建筑师,虽然在中国国内可能不及藤本壮介、石上纯也等人出名,但他绝对是有自己独到理论见解和实践成果的实力派人物。作为隈研吾的学生,他继承了他的老师在结合当地材料与当地文化进行设计方     

界面的纯粹——从建筑技术手段看藤本壮介设计

随着建筑技术的不断提高以及改进,建筑朝着多元化方向发展。在藤本壮介近些年的作品中,他从设计、材料以及构造多方面创新,构建内外融合的空间,完成了界面"纯粹"领域的重建。文章结合藤本设计实例,辨析在藤本建筑界面纯粹性的后面所采用的技术手段以及其对当代建筑设计的影响。     

“以单纯演绎复杂”——藤本壮介建筑思想初探

要藤本壮介是近年来在国际建筑界十分活跃的日本新生代建筑师之一,他利用单纯的设计手法,表达出一种超脱建筑物质性的混沌感及复杂性。他将目光对焦于人、建筑以及自然之间的关系,对建筑空间有着深刻的哲学思考,并试图利用新的建筑策略颠覆功能优先的现代主义式设计手法。该文以其成长背景为基础,通过对其建筑作品的分析研究,试图探讨其作品中所展现出的“以单纯演绎复杂”的建筑思想。     

建筑界面纯净性的分析——以藤本壮介的建筑为例

建筑界面是建筑设计中非常重要的组成部分,既是分割要素,又是联系两侧内容的媒介。随着设计手段的丰富以及空间体会能力的上升,设计师们对于建筑界面的理解愈加深刻。虽然界面的形式多种多样,但界面的纯净性也是众多建筑师的追求。文章以藤本壮介的建筑为例,从建筑界面表达的主角(材料与表皮)、骨架(结构)、细节(节点的弱化与隐藏)三个方面来阐述建筑界面纯净性的表现。     

资讯

41岁的日本建筑师藤本壮介作为受邀设计伦敦蛇形画廊的最年轻的建筑师,获得了2013年的马库斯奖（MarcusPrize）。由藤本壮介打造的2013蛇形画廊展馆,占地约357m^2,呈现为由无数根直径20mm的钢管构成的精美格子状构造。该构造有着轻质的半透明外观,可以使其像云朵般融入周围环境之中。     

通向未来建筑的新普遍性——藤本壮介的野心与困境

藤本壮介试图通过对现代主义建筑设计方法论的重构,建立一种通向未来建筑的新普遍性,但由于未能对诸如功能、尺度等基本建筑学问题做出解答而无法在设计实践中完全实现。然而他的理论与实践仍然体现了多样性思考的价值,具有普遍的现实意义。     

透明思考 House NA

日本建筑师藤本壮介不仅拥有独特的内在理论,同时又具有敏感的直觉。他审视着一切原有的建筑范式,将对建筑的理解还原到最初的原始状态,并对其进行重新阐释定义。他的作品不仅仅具有令人震撼的、"图解性"的外观,同时这些实践都是他针对某些建筑议题的尝试。House NA就是他众多探索性项目中的一个。该项目位于东京一个安静祥和的居民区,是为一对年轻夫妇所设计的一栋独立住宅。建筑形态就像一摞堆叠在一起的方盒子,纤细的钢结构框架和大面积的透明玻璃,使建筑看上去晶莹剔透,与周边传统     

蛇形画廊2013

＂蛇形画廊2013＂是由荣膺多项大奖的日本建筑师藤本壮介（SouFujimoto）精心设计。藤本壮介现年41岁,是第13位受邀设计蛇形画廊临时展馆的设计师,并且是历届中最年轻的一位。作为世界上最雄心勃勃的建筑项目活动,蛇形年度画廊是参与度最高的文化项目之一。历届画廊的设计师包括：赫尔佐克和德梅隆事务所（Herzog＆deMeuron）与艾未未（2012届）,弗兰克·盖里（FrankGehry）（2008届）,奥斯卡·尼迈耶（OscarNiemeyer）（2003届）以及为2000届画廊设计了开幕建筑的扎哈·哈迪德（ZahaHadid）。     

大河内——极净空间

在日本,有像矶崎新、伊东丰雄这样的明星建筑师,也有像藤本壮介这样的明日之星。但是他们只是站在金字塔顶端的少数人,大多数的建筑师的工作状态其实和中国的很多建筑师一样,也是在默默耕耘、努力工作着。     

灵活的形式，缜密的思考——日本儿童精神疗养中心设计

这是一家为神经受到困扰的孩子们准备的治疗中心．坐落在日本北海道,由藤本壮介设计完成。“在这里．孩子们可以一起重新获得精神健康．”功能性和人文关怀是这个建筑强调的重点。