以大连旅游文创产品设计为载体的满族传统手工艺传承与创新研究

《以大连旅游文创产品设计为载体的满族传统手工艺传承与创新研究》是大连市非物质文化遗产研究中心立项的非遗项目。旨在于把大连历史文化、特色地域风情运用满族传统手工艺进行传承与创新,以大连旅游纪念品为载体进行设计,设计出既有满族传统手工艺传承与创新的大连特色文化内涵又富有鲜明的时代特色,又符合现代人审美习惯的旅游纪念品。     

基于纸张的传统手工艺与现代设计的融合探讨

传统手工艺作为中华文化的瑰宝,是中华民族历史文明的重要组成部分,在国际文化交流中具有重要的地位。而现代设计强调的技术与美学的融合,弘扬创新和包容的精神,成为了当今世界的主流文化形态。基于纸张的传统手工艺与现代设计的融合,既是对传统文化的传承和发展,也是对现代文化的创新和拓展。因此,文章对基于纸张的传统手工艺与现代设计的融合展开探究,以期为相关设计师提供参考。     

传统手工艺在包装设计中的应用研究

传统手工艺在包装设计中的应用正在逐渐普及,二者的结合是一个充满创新和创意的过程.传统手工艺应用到包装设计中,既能增加产品包装的艺术内涵和审美价值,也有利于传统手工艺的保护和传承,因此,传统手工艺与包装设计的融合也为越来越多的设计师所青睐.现浅析传统手工艺的发展情况和应用价值,结合现代包装设计中的需求,提出传统手工艺设计...     

传承与发展理念下中国传统手工艺的现代价值研究

现阶段在传承与发展理念下,对传统手工艺各方面进行优点和特色的挖掘,选取合适的传统文化元素,与现代设计相结合,对传统手工艺进行再设计、再创作,赋予其新的文化内涵和经济效益,从而发挥其现代价值。传统手工艺的现代价值,对于传承和发展传统手工艺,促进我国文化事业的发展具有重要意义。     

虚拟偶像“中之人”的转译行为研究——以“A-SOUL”虚拟女团为例

“中之人”是虚拟偶像发展中不可忽视的行动者之一。在虚拟偶像传播关系中,“中之人”作为关键行动者共筑虚拟偶像意义空间。“A-SOUL”虚拟女团开盒事件中“中之人”身份界定引发争议,因此探讨“中之人”行动者在具象化、兴趣化、注册化和动员化四阶段的转译行为,由此发现虚拟偶像“中之人”的传播机制变化,以及与商业公司、技术、粉丝和平台等各行动者之间产生的转译实践关系,对虚拟偶像发展具有启示意义。     

人工智能视域下传统艺术纹样设计的方法研究

传统艺术纹样承载着民族精神内涵和审美价值,运用人工智能数字化技术探索传统艺术纹样的创新设计方法与策略,推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。通过梳理传统艺术纹样的设计方法以及人工智能赋能传统艺术纹样设计的思路和方法,提出蕴含传统艺术纹样特征的智能创新设计方法框架,并通过分析实践项目“人工智能赋能京绣纹样创新设计”的数据集建构、智能生成、衍生应用、人机交互的设计过程,来深入探讨人工智能如何赋能传统艺术纹样的传承与发展。人工智能视域下,提出传统艺术纹样创新智能设计的设计方法,传承艺术纹样的同时对其创造性转化以及创新性发展进行更深层次的探索。丰富了传统手工艺人艺术纹样设计的方法,提高了用户参与的主动性,为中国优秀艺术文化资源传承及数字文化创意产业发展提供了一定参考。     

设计与生活方式

节制与内敛Sobriety and restraint在2010年米兰家具展(Salone del Mobile)期间,节制与内敛俨然已经成为贯穿每件作品的主要线索。这一最初由Celine提出并倡导的时尚潮流如今已经悄悄融入众多设计师的作品中。设计师组合Scholten和Baijings率先在传统的设计理念中大胆加入革新性内容,从而为本季关键潮流——"传承与真实"锦上添花。身怀绝技的手工艺人与服装设计师之间的合作是新创意的灵感之源。擅长将传统手工艺与现代科技融会贯通的Balenciaga设计师Nicholas Ghesquiere就是最好的代表。这里不仅是老面孔的舞台,后起之秀同样能获得崭露头角的机会。     

数字媒介视域下传统手工藏毯的传承研究

数字媒介可以重组非物质文化遗产的时间过程、空间维度,进而强化非遗文化的受众情感化体验。文章关注数字媒介通过可感知的形式介入藏毯传统非遗手工艺,并借助数字媒介技术使受众参与体验的新的保护与传承方式。     

视觉传达设计融入荆楚传统手工艺的思考与实践

阐述视觉传达设计的概念及其特点,对荆楚传统手工艺文化进行研究,分析其特点和文化内涵,探讨视觉传达设计与荆楚传统手工艺相结合的可操作性,希望以此来传承和保护中国传统文化.     

价值唤醒与场域重构：乡村振兴背景下传统手工艺传承空间系统设计研究

乡村传统手工艺的保护与传承是个长期的系统工程,其对于赋能乡村振兴、建构文化强国具有重要作用。当下,虽然对传统手工艺的生产性保护取得了业界共识,但在具体实施中价值判断片面、生境脱域、主体模糊等问题依旧严峻。对此,本文在场域理论的指导下,主张在传统手工艺传承中坚持系统思维,将传统手工艺与其所处的文化、自然和社会环境有机结合为一个整体进行思考,在新时代背景下从角色、技能、时空维度对乡村传统手工艺传承场域进行重构,唤醒民族传统手工艺的多元价值以满足当下多样化的文化需求。最后,在白查村案例实践中,笔者通过主体、客体、介体三个向度进一步提出利用数字技术对民族工艺数据归档、搭建传承人团体以及村落综合传承平台规划设计的思路,以期为当下传统手工艺系统性保护与传承提供理论依据及案例参考。     

传统苏州缂丝工艺“复活”案例研究

传统手工艺是本土文化的重要载体之一,但由于政治、经济与文化等原因,很多有价值的传统手工艺物种消亡在历史长河中。随着后工业化时代数字经济的迅猛发展,以及新的生活方式、物质生产与消费模式的转型,传统手工艺物种面临再次消亡高峰期,因此如何强化传统手工艺传承与保护力度是一个刻不容缓的问题。本文以"消亡"的苏州缂丝工艺"复活"案例为研究入口,分别从传统手工艺现实困境、苏州缂丝工艺"复活"个案分析,对传统手工艺"复活"问题解决途径探索进行深度剖析,以期为传统造物文化的传承与发展提供一个有价值的借鉴方案。     

手工艺的价值及在现代设计中的应用

中华民族的文化历史悠久,底蕴深厚,尤其是传承下来的手工艺技术精湛、工艺巧妙,蕴含着独特的民族文化特色,具有极强的传承价值、情感价值和观赏价值。文章从艺术价值层面阐述了手工艺的传承性特色,并且还列举了几种典型的手工艺文化元素及其在现代设计中的应用,并通过文创产品的设计创新给现代设计带来新灵感和新变化,不仅具有文化传承意义,更具有实际应用价值。     

纸制文创产品的民间艺术创意设计研究

传统手工艺和民间艺术是特定区域和文化的独特表达方式,具有丰富的历史和文化内涵。然而,在当今快节奏且工业化的生产环境下,传统手工艺和民间艺术正面临着失传和边缘化的挑战,将其与纸制文创产品相结合,不仅有助于保护和传承民间艺术,还能为现代设计注入独特的文化元素和创意。因此,文章对纸制文创产品的民间艺术创意设计进行研究,期望能为传统手工艺的传承提供新的思路和途径。     

从《天工开物》看中国古代传统手工艺中的情感价值

中国传统手工艺是非物质文化遗产中的一部分,体现着独特的地域文化特质。通过对《天工开物》中传统手工艺的情感价值进行研究,唤醒人们内心对传统手工艺的记忆和热情,并为现实问题的解决提供理论支撑和实践依据。重视人的作用,根据前人的研究,对我国传统手工艺进行重新思考,在传承的基础上进行创新设计,结合我国当今设计现状把新技术与传统手工艺结合起来。《天工开物》古代传统造物工艺是我国传统手工艺的代表,为我国当今传统手工艺发展提供了理论基础,在创新产品设计中,传统手工艺的情感价值为设计注入了灵魂,使产品的温度触动消费者的内心,推动传统工艺在现代社会中焕发生命力。     

文化自觉:京津冀区域背景下传统手工艺的活态传承

目的:解决京津冀区域背景下传统手工艺与市场无法接轨的现状。方法:以京津地区风筝和京津冀泥塑为例,分析京津冀传统手工艺的现状,以及未来可发展的状况。搜寻民间传统手工艺人,开设面向大众的手工艺作坊,使世界各地的人们亲自体会手工艺的乐趣,设立手工艺文化博物馆,弘扬传统手工艺。各地中小学开设手工艺课程,培养中小学生的兴趣,促使传统文化深入人心。结论:传统手工艺的传承和发展不仅需要从个人兴趣和文化认同感入手,更离不开政府的支持,实现传统手工艺传承需要政府的大力支持和积极配合。     

绍兴箍桶的工艺文化转译模型研究

本文主要运用文化转译的方法探索绍兴箍桶工艺文化的活化路径,并构建设计创新策略。基于符号学理论引入文化转译的概念和方法,在物质、精神、哲学三个层面解析箍桶的造物文化,从中提炼核心文化基因构建转译模型,可以帮助传统文化在实现创新转化的同时,保留完整的文化结构。最终,在完成文化转译模型开发的基础上,形成了本能层、行为层和反思层多层级的绍兴箍桶设计创新策略。文化转译的方法是传统工艺文化实现创造性转化与创新性发展的重要途径,对于助力"非遗"保护和传承具有重要意义。     

传统手工艺在服装设计中的传承

祖祖辈辈传承下来的传统手工艺是我们中华民族一种璀璨的文化财富。传统手工艺作品代表着中华民族的勤劳和智慧的美德。在历史绚烂多彩的传统手工艺,但是在当今的服装以及服饰品行业中传统手工艺已经在逐渐衰退和消失。传统手工艺是我们文化的结晶,我们应该肯定它们的价值,找到它们与当今服装设计的契合点,努力将传统手工艺融入到当前的服装设计中,既做到了对传统手工艺的良好传承,又可以在传承中发展具有民族特色的服装事业。     

传统玉雕向现代艺术与设计转化的问题研究——以岫玉为例

玉文化是中国传统文化的代表之一,也是中国独有的工艺文化和文人文化的载体。作为优秀的传统工艺文化,我们一般作为非物质文化遗产进行保护性传承,这在中国目前的手工艺文化观念中是一种被大多数人认可的方法。然而,在当代的发展中我们还看到了一些倾向于艺术和设计的探索,这是一种玉文化从手工艺时代向工业时代“进化”的尝试。这两种方法目前都存在一定的问题：手工艺传承是否与技术进步相矛盾？传统工艺进行现代艺术和现代设计式的探索是否会从根本上消解传统文化？本文以岫岩传统玉雕的当代化探索为引,通过对当前国内玉雕在现代艺术和现代设计领域的探索,分析这种发展的进步性和存在的问题,并结合人类造物历史进程中的种种发展变化来探索中国玉文化的当代化进程中可能的新出路。     

浅析工具改良对传统手工艺传承的意义

本文通过对什么是传统手工艺,传统手工艺和现代手工艺的辨析,列举了传统手工艺在传承的过程中遇到的问题并进行分析,得出工具改良对传统手工艺传承的意义。     

基于世赛时装技术项目提升专业人才培养质量实践研究--以服装手工工艺设计板块为例

服装手工艺中的大部分属于非物质文化遗产的传统手工技艺,它融汇了服装历史传承、民族服饰习俗和服装传统地域文化。结合世界技能大赛时装技术项目,以服装手工装饰工艺技术为例,培养世界技能大赛高技能人才参加世赛时装技术项目,同时也是校企合作培养新一代中国本土品牌设计师的重要举措。