上海建工集团精心打造花博园三大永久场馆

第十届中国花卉博览会于5月21日在上海市崇明区顺利开幕.花博会园区总体规划为"三区、一心、一轴、六馆、六园",其中三大永久性场馆——世纪馆、复兴馆、竹藤馆由上海建工集团承建. 为确保崇明花博园顺利开园,上海建工集团依托优秀的技术团队,克服工期紧、项目体量大、结构造型复杂等难题,制定了多项技术方案,有效推动项目顺利进行,...     

勤谨以业,从容而德 ——论"勤谨六方"紫砂壶的艺术风格

六方壶是紫砂壶中的经典器型之一,挺拔爽利、棱角分明的结构造型是对中国传统审美气质的另一种诠释.这件"勤勉六方"紫砂壶作品以六方壶为基本框架,创作者通过对线面的调整及提梁、装饰的融入表现艺术个性与"勤谨"的内涵,揭示了紫砂壶创作对内在精神世界的关注及紫砂壶艺术的启发意义.     

宋代景德镇"半刀泥"

宋代景德镇陶瓷刻划花是明清彩瓷出现之前最为重要的陶瓷制品类别,其中"半刀泥"是较为独特的一种刻划花装饰工艺,是景德镇瓷土、釉色与刻花工艺完美结合的典范.本文从材质、造型、釉色和表现手法等几个方面,揭示了宋代景德镇"半刀泥"与刻划花装饰之间的内在关系.     

花博会复兴馆:波澜壮阔的"复兴之路"

从崇明岛的第十届中国花卉博览会场地的上空望去,可以看到高低起伏、错落有致的一个大屋顶建筑,那就是花博会的永久性场馆——复兴馆,由华建集团上海建筑设计研究院原创设计. 波澜壮阔的"复兴之路" 本届花博会作为中国花卉的最高盛会,会期自5月21日至7月2日,恰逢党的百岁诞辰,旨在展现伟大祖国波澜壮阔的"复兴之路",复兴馆的名...     

浅论"六方思亭"紫砂壶的创作特点

"思亭壶"是紫砂壶中的经典款式,以曲线的运用与变化而出彩,工整又独特的造型指向紫砂壶创作对古典的崇尚,对创新的重视。"六方思亭壶"在圆润的"思亭壶"中结合六方设计,线面结构更为立体挺括,凭借精妙的构思与工巧的设计实现"再经典化"。     

浅谈紫砂"青梅竹马"的创作

宜兴紫砂壶包罗万象,具有很强的包容性,它的题材丰富,尤其是其中的紫砂花器类,采用自然界的万物作为造型题材,并在此基础上进行渲染。诸如此类的紫砂花器在历史上便有很多的经典作品,历代人们发挥其聪明才智,在大自然中寻找灵感,创作出精美绝伦的一些紫砂壶作品,成为经典之作。本篇所讲的"青梅竹马"壶便是以梅和竹为元素来制作设计的。梅和竹自古以来就深受人们的喜爱,也都是被称为"岁寒三友"之一,所以也经常被作为创作的题材。由于它所蕴含的深厚的文化底蕴和人文内涵,因此梅壶和竹壶也是自古以来深受文人雅士的喜爱,随着时代的变迁,紫砂壶的造型也是在不断的变化,但是那些符合大众审美和满足人们自身文化需求的题材和宗旨是不会改变的,因此梅、竹类紫砂壶到现在为止还是大家经常创作的题材,并在新的时代绽放出新的光彩。     

浅谈"绿泥柿子壶"的创作体会

仿自然物象而成型的紫砂壶称之为"花货",因源于自然物象,经过提炼概括,其形象大多生动自然,带有山野间清新、鲜活的野趣,以"柿"为形而设计制作的壶就属于这一类.     

浅谈紫砂壶"韵"的造型装饰塑造与深刻内涵

在自然界中,对自然界的一切万物形态都有着特别的真情实感,自然界的万物都是紫砂花器创作的灵感,取之不尽,用之不竭。所以紫砂匠人们都会把自然界物象的事物化繁为简,去粗取精,经过艺术加工,设计成各种紫砂器具和装饰,成为具有观赏价值和实用价值于一体的艺术作品。创造出"丰富的艺术人生"来充实我们的生活乐趣,"韵"就是这么一件如此的紫砂花器,把松鼠和葡萄的自然之情趣作为创作元素运用到这把"韵"上,就如同这把壶的名字一样,"韵"自然之韵油然而生。     

"凝香壶"的创作及评析

紫砂花货的设计和创作需要有一个观察自然的过程,紫砂花货形象中引入了相当多的植物,这些植物在中国传统文化中有着特定的含义,紫砂艺术文化的传承就是基于这种文化的表象来传递.本文以"凝香壶"的创作为例,谈植物形象特征的塑造以及紫砂壶本身造型结构的魅力.     

"绿色+健康"理念打造花博园展馆建筑

"以复兴馆为例,设计师采用了 一系列中国风的设计元素:折纸造型、古典坡屋顶和柱廊等,配以现代的设计手法进行演绎,尤其折叠的大屋面打造出波澜壮阔的建筑形态,寓意伟大的复兴之路,这里有非常感性的一面.对于我们来说,需要考虑的是如何更好地将绿色建筑理念和建筑师的创意进行完美结合,为艺术赋予技术的内涵.例如,在进行光伏屋面一体...     

浅谈紫砂"松果壶"的创作蕴意

紫砂器造型繁多,其中花器最具代表性,花器一般也被称为"花货",主要设计灵感都是来自于自然界的动植物。大千世界无奇不有,自然界的花卉瓜果、各类动物与植物最具创作代表性,其中植物以松竹梅为主,都是以模仿自然物体的形态来制作紫砂壶,主要是以形态和装饰来表现花货的惟妙惟肖。     

浅谈紫砂"青门隐壶"的创作过程

在紫砂壶的创作中不仅要用"点、线、面"表现出"韵、神、静、动",把实用与美观巧妙地结合起来。紫砂壶的表现形式很多,尤其是紫砂花器,都是用自然界中的生物、植物为创作原型,用艺术的手法把美好的艺术作品创造出来,给人以赏心悦目的视觉享受,让生活也充满了更多的乐趣。这次描绘的"青门隐壶"就是一件有美学价值的自然形态的紫砂花器,是大自然的造物,把大自然的鬼斧神工和惊叹美艳都融到紫砂文化中,创作出这样一件充满灵气与韵味的紫砂作品。     

探索陶艺刻划花的"泥性"艺术性

陶艺刻划艺术源远流长,随着时代的变迁,刻划纹样缤彩纷呈印记着人类的智慧,陶艺刻划艺术是一门古老的艺术,传承至今已有八千多年历史,但她也是一门年轻的艺术,在今天的信息时代还被广泛的应用并发扬光大.时代的发展需要我们不断的去开发新的艺术语言,研究探索陶艺刻划花的"泥性"艺术性,有助于我们发现新的陶艺刻划花语言,开发出无愧于时代的陶艺刻划花新产品.     

均陶"堆龙挂盘"的创作感悟

均陶以特有的"均釉"和"堆花"著称于世。在继承传统文化艺术的基础上,不断开拓创新,本文以"堆龙挂盘"为例,论述了当代均陶堆花工艺的传承与发展。     

论紫砂壶"秋韵"的花器特征和田园气息

正是在这把"供春"紫砂壶的影响之下,紫砂艺术从仿生花器开始了自己充满奇幻的旅程,一直到今天,成为了我们茶座之上的主角之一,绽放出光彩夺目的 艺术魅力.这件紫砂作品"秋韵壶"也是把传统的"西施壶"、绿叶、瓜藤、果实等等元素都融合起来,给我们展示了一幅色彩浓郁,充满了秋天无穷雅趣的画面,是一件能够勾起我们无限情愫的紫砂艺术作品,可以说非常的和谐自然,同时"西施壶"的器型又是非常的实用,可以轻松驾驭各种茶叶,让我们在喝茶品茗的过程之中,宛如走进了秋天宽阔的田园,自由地呼吸新鲜的空气,远离城市的喧嚣,感受秋天的色彩,装饰我们忙碌的生活,启迪我们寻觅属于自己的诗和远方.     

浅谈紫砂"暗香壶"的创作过程

紫砂器型中紫砂花器的独具匠心都是大家有目共睹的,花器的魅力主要是源于神与意的传达。造型都是来源于大自然,一般外形都生动形象,惟妙惟肖。紫砂花器是用泥塑的形式来塑造壶的外观造型,一般都以仿生器为主,是取于自然、源于自然的一种艺术形式,表现力极为丰富,经常是一种造型或一种元素可以制作出一个系列的作品,给人丰富的想象空间与视觉盛宴。这件紫砂"暗香壶"的创作元素自然也是源于自然,整体器型圆润饱满,线条流畅,端庄大气。处处都有梅的元素,是典型的紫砂花器,可见紫砂匠人制作时的用心与繁琐。     

浅析佛教文化的产物"均陶堆花——寿缸"

江苏宜兴的均陶堆花工艺作为陶都的"五朵金花"之一,其历史悠久,在这千年的时间积累中,创作出很多具有传统魅力的艺术作品.从兴盛到衰败,再到现代大好环境中的复兴崛起.在历史的长河中遗留下来了精美的艺术品.笔者阐述了均陶堆花的发展和佛教的紧密关系,及其创造出来的独特的艺术作品.     

简论花货塑器与"供春壶"

花货塑器是紫砂三大造型艺术类别之一,相对于光货素器简约素雅之美的存在,花货塑器表达着紫砂艺术的繁华绚丽之美.     

论紫砂壶"涵香"的设计创作和意境之美

宜兴的紫砂艺人们十分珍惜上天的美好馈赠,用灵巧的双手和无穷的创意演绎了千变万化的紫砂器型,同时,许多的文人雅士也纷纷参与紫砂壶的设计和陶刻装饰,使其更加具有人文内涵和艺术气质,成为了人们的心头之好和永久陪伴.紫砂壶"涵香"可以归类为紫砂花器的造型类别,采用了传统的紫砂器型,在壶嘴、壶把、壶钮的装饰中采用了梅花的形态,把紫砂的造型艺术和文化意境完美地融合起来.从整体上来看此壶"涵香",运用娴熟的紫砂花器手法以梅饰壶、以梅喻人,在充分表现了设计理念和紫砂造型艺术的同时,把其中的意境之美完全地呈现出来,把梅花的形象用言简意赅的手法和匠心独运的设计传递给大家,希望爱壶之人都能够品味出其中的甘苦滋味和至真至性的意境之美.     

论"福运临门笔筒"蕴含的中国传统文化

宜兴均陶起源的时间为宋代,它原先是在粗陶的基础之上完善发展而来的,通过多种釉彩配比变化,经过高温烧制发生窑变,从而形成的一个独特品种。均陶有一种特殊的装饰工艺,就是均陶堆花,可谓一绝。均陶"福运临门笔筒"就是把宜兴独特的均陶艺术和中国传统文化中门神的形象完美的融合,用精致的堆花把这一题材活灵活现地表现出来,让古老的文化焕发出了新的活力,同时也把其中所蕴含的福运来临、守护平安、吉祥如意等思想情感表达得淋漓尽致。