传统无纸动画与现代动画特技工艺的融合探究

从20世纪初第一部动画片诞生至今,动画艺术历经一百多年的发展历史.随着科学技术的进步和动画制作技术的日益精湛,现如今,动画表现方式以及手法越来越丰富.在动画这门艺术漫长的发展过程中,传统无纸动画在动画发展史上占据重要地位的同时发挥着重要作用.现代动画特技制作技术在传统无纸动画和传统二维动画发展的基础上,将动画的质量和制...     

针对品牌设计传播的动画广告创作手法研究

数字时代广告形式逐渐多元化,动画广告拥有独特的传播特点。文章针对品牌设计传播的动画广告进行分析,总结出五类常用创作手法,并且尝试探讨动画广告传播品牌的策略方案,为相关动画广告领域的创作研究提出独到的建议。     

中国传统服饰在动画角色中的运用

一部动画作品给观众的第一印象通常是其中的角色形象,而在角色塑造中,人物的服饰元素占据主要地位。人物的造型和服饰可以直观地展示动画角色,同时,角色的成功塑造对整部动画作品至关重要。作为一种重要的文化基调,传统服饰在动画角色中的运用可以让观众产生民族自信,进而主动传承与发扬服饰蕴含的传统文化。     

浅析美日动画的内容设计兼论中国动画的创作方向

动画创作就是在"白纸上创造世界",这个"世界"整体表现力的基础就是内容的设计,主题、情节和人物是设计的基本要素.美国和日本的卡通文化历史悠久,无论是故事题材的选择,还是情节的设计,或者是人物的塑造都形成了自己独特鲜明的风格,并在世界范围内产生了规模影响.深入到动画作品内容创作的基本规律中,分析总结美国和日本动画作品内容设计的特点,可以给中国动画创作以启示.     

浅谈实验动画在高校动画课程建设中的重要性

对学生进行先锋实验动画教育可以解放其天性,开拓其视野,了解电影的本性,提高自身的艺术修养,而利用这种无限自由的动画创作方式,使大学真正的成为引领时代潮流、创作全新生产力的实验室。     

中国动画造型设计中的戏曲元素应用

将戏曲脸谱、程式化表演等元素符号创新融入到动画造型中,在艺术形式和审美特征上保持和发扬民族特色,提升中国动画品牌形象的国际影响力.     

动画技术发展史视角下的动画语言特性

动画是一门伴随着技术发展而诞生的艺术。对动画技术发展历史结点的考证与梳理,可以更客观地认识动画发展脉络,阐明动画技术的进步,旨在更好地诠释每一帧图像及其关系,明确“逐帧”的创作机制所带来的独特动画语言。     

中国传统建筑元素在动画场景中的应用

从二十世纪50年代起,我国动画无论在中国还是世界的是动画市场都占据着至关重要的位置,一直持续到80年代。独具特色的中国传统元素在各种优秀作品中得以展现。但始料未及的是,动画中具有代表性的中国元素却随着中国经济的发展而逐渐消弥。本文所讲述中国传统建筑元素在动画场景中的应用,并且分析中国传统建筑元素如何在优秀动画作品场景里得以运用,发现中国传统建筑元素不仅使动画情节丰富,更让画面更有表现力。其中赋予动画的深层内涵,展现中华文化的软实力。     

浅谈虚拟展示中的新媒体动画应用

随着虚拟现实技术的发展,虚拟展示越来越多地被人们所接受,已经成为多媒体应用领域中最为重要的组成部分和重点研究应用方向。早期的虚拟展示由于硬件和技术限制,其表现形式极其有限,并没有达到真正的全方位虚拟展示效果,用户对虚拟展示所带来的感受习以为常,静态的文字、图片等链接形式已不能适应用户的需求。随着技术手段的不断提高,在众多的新技术中新媒体动画形式比静态图像更加直观,比传统动画拥有更多的交互能力,因此更能适应虚拟展示的需要,给浏览者以身临其境的感觉,尤其适用于复杂的说明类展示项目。     

论中国动画语言的特殊性

中国动画自发展之初就展现出与众不同的魅力,在已有的动画片中不难分析出作品所采用的多元的传统文化元素。但中国动画作品之所以能够不同于其他国家及地区的动画作品,其更深层次的原因则在于这些动画的创作受到了传统文化与哲学思想的影响,继而促进了动画语言特殊性的生成,如水墨动画的使用、武术与动画韵律的紧密相扣及抽象化场景的设定等。这些特殊的动画语言都对中国动画的风格塑造产生着深刻的影响。     

走中国动画民族复兴之路

中国动画要复兴、要走出困境,必须根据中国的这一时代的科技文化的状况、中国特有的地理环境以及中国人的文化取向、语言特点走中国自己的路。要想面向世界、面向未来,就要立足本土、顺应时代。要强调数字动画制作技术的发展,重视网络媒体动画和移动媒体动画的开辟,体现海纳百川的艺术品格与作品的取材。以"天人合一"的文化理念为依据,追求动画片的艺术价值的同时,更强调实效性,把艺术的探索与经济效益紧密结合。把动画艺术和动画商业相结合,把传统文化和现代技术相结合,摆正自己的位置,越具有民族性的动画艺术就越具有世界性,只有把中国动画创意与产业融入世界动画的大家庭里,中国动画的春天才能到来。     

解读动画片中的"转场"方式

如果把动画片比作一栋建筑,那么它的蒙太奇手法就是这栋建筑的总体框架,而"转场"手法则是使框架更为牢固的连接点.在动画片剪辑的工作中,"转场"意味着空间的改变和时间的变化,这时影片逻辑和画面内容的跳跃比较明显,因此需要一定的转场技巧使之连贯自然.动画语言的独特性决定了动画电影转场的运用规律及特色.     

动漫衍生的服装产品设计研究

提出了"动漫衍生的服装产品"这一概念,并分析、归纳了衍生的服装产品的设计要素及设计方法.指出动漫角色设计师及服装设计师必须强强联手,以服装为载体,打造出符合市场需求的动漫衍生的服装产品,进一步加强动漫产业及服装产业的优势整合,促进动漫产业链的完善,刺激和创造新的消费市场.     

美国日本动画发展特色之综合思考

美国和日本是世界上两大动画片生产国,虽然两国的动画片风格迥异,却受到世界各国人民的喜爱,美国动画电影剧场成功的案例较多,日本动画电视连续剧成功的案例较多。日本动画和美国动画的成功都离不开三个方面的因素:一是顺应时代的需求;二是与他们所处的地理环境有密切的关系;三是与美日两国国人的文化取向、语言特点有着密切的关系。     

电动曲线锯的动画仿真

基于IPA（Interactive Product Animator）动画软件进行的电动曲线锯动画仿真。模拟曲线锯以直线或曲线方式切割木材、金属、塑料等板材的工作原理、锯削过程以及装配顺序，意在将动画设计拓展运用在企业产品维修、产品培训和产品广告中。     

首都动画创意产业政策问题探析

政府是产业升级的组织力量,最大限度发挥政府出台的产业政策效能,是动画产业发展的原动力。为促进首都动画创意产业健康、快速、持续发展,还需完善政策法律体系,加强政策专业性、系统性,加大财政税收力度和人才引进与培养的支持力度,设立首都动漫产业基金和市长奖,充分调动企业与从业人员积极性。     

音乐节奏对短篇动画叙事节奏的启发

在制作手段越来越简便的今天,制作动画短片成为学生、动漫爱好者尝试动画创作的必由之路。对动画短片叙事节奏的把握通常是感性的,没有标准化模式的,使动画的叙事节奏不容易被控制。通过分析音乐节奏的规律,将音乐节奏的调式、节拍等概念引入动画短片中,可以借助音乐创作的思维,为动画创作者提供一种新的思考方式。     

动画声音构成元素剖析

国内对于动画电影声音的理论与实践研究尚处初级阶段。声音对于视听艺术的动画电影而言,有着不可替代的重要作用。研究声音的音乐、音响与语言则是提高动画声音创作的重要基础。