蒋志 镜头下的梦幻

“你自认为是个具有浪漫想象的人么?”“差不多吧!有时会有朋友嘲笑我说:‘你太浪漫了’。”蒋志回答。蒋志是个被浪漫细胞填充的人,但凡对他的作品看得认真的朋友,都会被他专心创作的作品中的浪漫泡泡所包裹。在他充满想象的镜头下,这些浪漫的泡泡里映射着对现实的思考和强烈的表达愿望。     

画也倾情——画家王开术

王开术先生的中国画以水墨人物画为其主攻,凭借着扎实的西画造型功底和驾驭中国传统笔墨的能力取得了创作上的一次次成功.他的水墨人物画的创作.牢牢植根于生活,充满了对现实的讴歌和生命的热情.创作出了诸如<中国改革开放总设计师>、(<回归>等一大批成功作品.5.12汶川大地震期间创作出<大爱感到中国>,表现出领袖们对人民情感和对生命的热爱.     

《梵高的向日葵》

<正>《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。梵高一生创作了共十一幅向日葵。梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来     

使你的情景模型生动起来简单的设计理念可以提升作品的现实感

题图中的作品是乔治先生使用了基础设计理念创作的一个充满真实感的情景模型作品。它的比例为1/32,它要表现的是1957年驻扎在阿尔及尔的古旧闹市的法国外籍军团中的一个上尉。像图中展示的带人物的情景模型.应该是做模型最艰难的部分。在你打开一瓶颜料或者滴一滴胶之前,你就要对自己创作的是一个不错的情景.还是一个最棒     

浅析绘画艺术中的情感

在艺术绘画创作过程中,艺术和情感是相互联系、密不可分的。情感表达是艺术家对客观世界的主观映像。在绘画创作过程中需要艺术家注入其内心真情实感,纵观中西方艺术家的绘画发展理念与艺术形式表现,都体现出了在绘画创作中情感表达的重要性。他们可以将其对生活的理解和对世界的认识通通注入到绘画作品研究当中,进而使创作作品更具有生命力和感染力。     

《柯莱特》和“热血青年”

正柯莱特出生在法国勃艮第地区,她好学坦诚,早年被大自然滋养的岁月成了她作家路上的底色,一生创作了50多部作品,曾获得"诺贝尔文学奖"提名。2018年英美联合制作的电影《柯莱特》,讲述了柯莱特和丈夫维利的故事。新婚的柯莱特随丈夫来到巴黎,维利风流放浪,野食行为被柯莱特撞见后,竟辩称:"男人都这样,这在巴黎是被     

栩栩然蝴蝶 蘧蘧然庄周——陈芸的布上·琉璃世界

作为一个女性艺术家,陈芸能够大胆尝试跨界创作,其油画和琉璃作品以"蝶变"这个题材贯穿其中,空灵细腻,充满梦幻色彩,同时也对生命的意义作出了她自己独特     

荣荣&映里

荣荣和映里的相识故事,像他们的作品一样充满纯粹和浪漫的元素。1999年他们在东京的展览中相遇,开始从各自作品中的孤独,伤感和焦躁中走出来。2000年,映里来北京和荣荣一起创作。《富士山》、《六里屯》等作品,他们用影像倾诉着爱与被爱的纯净情感,述说着人在社会环境中寻找的自由的脆弱,作为新摄影的重要艺术家,荣荣和映里在用他们的真诚构筑着自己的理想。     

材料在绘画中的表现力——从安塞尔姆·基弗的绘画作品中分析

绘画作品中的材料除了材料本身的意义,还有统一于画面后所传递精神表现力。安塞尔姆·基弗对多种媒介的娴熟使用展现了他对绘画作品中表现方式的深刻理解。其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代,他的作品具有非常直接的视觉冲击力,对现代艺术的有着非凡地影响。     

延安木刻风格在"十七年"文学插图中的延续 ——以古元《灵泉洞》插图为例

1949年到1966年是当代文学插图发展过程中的一个高峰期.古元先生创作的《灵泉洞》插图是这"十七年"间的一个典型范例,这套作品带有鲜明的延安木刻风格,为插图语言的民族化、插图面貌的多样化作出了贡献.然而,由于对古元木刻的关注远远超过了其插图作品,有关古元插图创作特色的研究并不深入.事实上,古元在插图的形式语言和叙事方法等方面做了宝贵的探索,并在其创作的《灵泉洞》插图中得到了充分体现.本文通过这部作品,结合画家在延安时期创作的具有代表性的版画,来探索古元怎样将延安木刻风格和精神内涵延续到新中国成立之后的插图创作中去.     

墙绘艺术

NEVERCREW由2位来自瑞士的艺术家Pablo Togni与Christian Rebecchi组成,他们从1996年开始合作创作大型涂鸦,近10年的合作使二人的图像语言融合为一体。最近NEVERCREW参加了温特图尔的城市艺术节,鲸鱼作品让人眼前一亮,巨大的鲸鱼在彩色云海里遨游,占据了绝大部分墙面,但作品的重点却是位于墙绘下方的颜料制作机械与象征的绘图过程。这些经常被忽略的幕后过程也被表现出     

绘心创意——《巧克力商业插画》文创产品诞生记

本文关注的《巧克力商业插画》这件作品,参评2018"科印杯"数字印刷精品邀请赛并获得文创类铜奖。被清新的画面设计和新颖的呈现方式所吸引,于是联系到作品的创作者,希望请他谈一谈这件作品从设计到最终呈现的整个创作过程,得知作品的创作者竟是一名在读的大学生,十分惊讶,接到本刊的约稿,指导老师和她本人也十分重视,由于专业限制,本文主要从设计的角度分享了她从作业到作品呈现的心路历程,表述虽明显带有象牙塔的青涩风格,但其勤恳的态度充满在真诚的言语之间,值得分享。     

展讯

不可言说——比尔·维奥拉作品展展览时间:2012年3月9日至5月6日展览地点:上海James Cohan画廊(上海市岳阳路170弄1号楼1楼,近永嘉路)比尔·维奥拉是公认的在录像领域里成就卓越的艺术家,在过去的三十五年多时间里,他对影像艺术发展成为当代艺术中一门重要艺术门类,极大地扩展影像艺术的规模,创作视野以及历史维度都起到巨大的推动作用。他的创作涵盖了视频录像、富建筑性的影像装置平板显示屏作品、声音场域、电子音乐表演,以及为电视传播、剧院及宗教场合创作的作品。他的作品注重普遍的人性体验——出生、死亡、意识的演变——这些都植根于东西方艺术以及精神传统。作品采用最先进的技术,并以其情感力量、严谨性、朴素直接而著称。     

声乐演唱中的二度创作

一部完整的声乐艺术作品是作曲家把人物感情和故事的背景情节灌输到艺术作品之中,通过作曲技巧以及舞台渲染来表现所作的艺术作品就是所谓的"一度创作"。但是,仅仅有一度创作并不足以体现作品的灵魂,不足以体现作品所蕴含的真情实感,还不够形象、不够具体,所以这就需要用演唱将作品赋以更加鲜活的艺术生命力。二度创作对于声乐表演品质的高低具有关键性作用,二度创作的过程体现了演唱者唱歌技巧以及艺术素养的形成过程。所以,在对声乐表演的了解过程中,不仅仅要知道作品的产生背景、故事的形成原因以及作品歌词的涵义,更重要的是对二度创作的节奏、力度等因素进行深入的学习与把握。因为二度创作对于声乐表演有着决定其质量高低的作用。本文就是对声乐演唱中的二度创作的概念、在创作中的要求以及二度创作的重要意义等方面进行阐述。     

用细节玩味优雅

Hayon Studio网站是如此介绍Jaime Hayon的:西班牙艺术家、设计师。能被称为艺术家的设计师,他的作品一定会鲜有工业化流水线的痕迹,其风格也定然能够自成一派。事实确实如此。2005年,Hayon创作的名为“AQHayon”的系列浴室作品,因独特的造型和大胆的色彩震动了     

他是谁?

JEAN-MICHEL BASQUIAT 1960年生于Brooklya,艺术生涯只有8年。1981年。因第一次集体画展一举成名,成为国际艺术界的知名人物,并结识了一批商人和艺术家。他与Andy Warhol建立了密切的工作关系和友谊。他从街道画像,公共墙壁上的涂鸦和文字,以及报刊中的讥讽漫画和象征手法表现的宗教画中汲取艺术养分,凭借他的天赋和狂热的表达热情,敏锐辛辣地展现社会实景。作品中具有的强烈的、不加掩饰的个人特征和爆发力的绘画表现,让他的作品充满了持续和天然的感召力。     

油画创作中主观色彩语言分析

主观色彩作为油画创作中的表现特征,必然具备其自身的本质属性和发展规律。它是创作主体对客观事物审美构思的主观表现,对表达画家内心情感和精神实质起着极为重要的作用。本文主要通过对不同画家油画创作中主观色彩表现的比较,找寻主观色彩的差异,深入挖掘主观色彩在画面中表现的情感,从而分析主观色彩表现与情感表达的关系,提升油画作品的精神内涵。     

服饰文化在绘画伤口中的视觉表述

服饰作为一种特殊的文化元素．在人物绘画创作中具有重要的辅助作用。本文以服饰及服饰文化为出发点,从人物形象的塑造和心理刻画．画面色调渲染、场景气氛营造以及在文化符号学、社会学意义表达等方面阐述了其在绘画作品中的独特视觉表述方式,论证了服饰文化在人物绘画创作中是一个极其潜在拓展性的话语方式,并把它视为具有更深层次表现意义的领域。     

细金工艺及其物化研究——向本

细金工艺是一门传统的金属手工技法,是值得当代艺术家和设计师不断修炼并传承,而现代细金工艺传承过程中,造型、图样等趋于单一、守旧,值得工艺师思考、创新。通过史料收集,对细金工艺及其历史演化进行了概述,从造型的角度出发,利用现代制造工艺和理念创作了多件当代作品,表现了大自然的本心本源之美,并从中感悟到细金工艺要求制作者静心于一物、一事,抛弃杂念,具有匠人情怀和精神。达·芬奇是伟大的画家、发明家、艺术家,从小对大自然充满了好奇,在不同的领域执着追求,取得举世瞩目的成就,但其一直不忘初心。作者以"向本"为创作主题,以"祥鸟"为形制,研究并完成了细金工艺表达下的飞翔的鸟的创作《向本——致敬达·芬奇》。     

从维米尔作品探究绘画创作中的情感表现

约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer 1632~1675)是荷兰17世纪杰出画家,他的作品虽然在历史上曾经被遗忘两个世纪之久,但现在已经为世人熟知和赞叹。笔者每次注视维米尔的作品时,都会被画面中人物静谧的气氛所打动。本文通过分析维米尔绘画作品中独特的表现语言来探究绘画创作中如何传达人物的情感及其时代精神。