浅析“大提梁石瓢”艺术特征

提梁壶与石瓢壶是紫砂壶中的两种经典款式,有典型的中国传统审美风格,在结构上有极强的可塑空间。"大提梁石瓢壶"在经典的提梁石瓢壶的基础上将各结构部分进行了"放大"处理,突出表现了提梁与石瓢的结构特征,在和谐中展现古雅风尚。     

龙翔九天,紫圆飘香——论"龙瓢壶"的经典造型与文化品质

"石瓢壶"是紫砂壶中的经典款式之一,造型独特耐看,具有文人色彩,历来受制壶者与欣赏者们的喜爱,衍生出多种风格.此件"龙瓢壶"在"石瓢壶"原型的基础上结合了龙图腾与文字装饰,进一步发挥了中华民族艺术特色与文化底蕴,展示了紫砂壶工艺的丰富与精湛,揭示了紫砂壶经典造型的魅力与文化品质.     

经典与创新:"新石瓢"创作特征研究

石瓢壶,中国紫砂壶艺术中极受人喜爱的经典款式,可爱灵秀中体现出中国文人气质。"新石瓢"继承石瓢壶的经典结构,通过独特泥料的选择、造型的调整与装饰的配合体现出创新精神,在展现自身艺术个性的同时进一步衬托出石瓢壶的经典魅力。     

“石瓢壶”从经典到个性化

"石瓢"是紫砂壶中的经典款式之一,其造型独特,和谐精巧,衍生作品极多。本文"石瓢壶"结合了陶刻装饰,有较强的艺术个性,彰显了独特的文化内涵,揭示了紫砂壶艺术从经典到个性化的传承创新路径。     

论“满瓢壶”的个性化特征与艺术流变

紫砂壶是中国陶瓷艺术品中比较有代表性的作品,也是最受人们喜爱的茶壶。"满瓢壶"造型脱胎于经典的"石瓢壶",体现出对紫砂壶传统的继承,本文对作品进行较为深入的分析,阐释其个性特征,并呈现从"石瓢壶"到"满瓢壶"所反映出的艺术流变。     

漫谈紫砂壶《石瓢》的创作与传承

"石瓢壶"是紫砂壶中经典传统的造型之一,是简单的几何造型塑造起来的,看似简单的造型制作起来却要根据不同的审美和美学规律来制作,才能将不同造型的"石瓢壶"的风采展现出来.石瓢壶被称之为"壶中君子",主要是体现在其圆润又有张力的三角形金字塔壶身造型,将简约硬朗的线条之美展现得淋漓尽致.在众多石瓢壶中"子冶石瓢"是石瓢造型中...     

漫谈“子冶石瓢”的结构特征与装饰融合

"石瓢"是紫砂壶中经典造型之一,有"壶中君子"之称,最大的特点在于圆润且不乏张力的三角形壶身,构成了简约硬朗之美。"子冶石瓢"是石瓢壶中的经典造型,本文将通过对其结构特征的分析感受它在石瓢壶中的独特性,并通过其装饰的融合感悟此壶的个性气质。     

石瓢壶的前世今生

石瓢壶是一件经典的紫砂壶造型,经历百年而备受推崇,且在时代的不断衍变中继续传承演绎,本文主要谈一谈石瓢壶的发展变化。     

“清风提梁壶”赏析

正1"清风提梁壶"的设计思路提梁壶就是将壶把(提梁)置于壶身上方的紫砂壶。这种以提梁为把的紫砂壶式历史悠久,精品名品层出不穷。围炉煮茶,用提梁壶自然最为方便。所以,在传承提梁壶式经典造型的基础上进行创新,满足     

智行方圆 一瓢禅泉——浅谈“四方抽角石瓢壶”的创作

传统紫砂壶器造型"方匪一式,圆不一相",而素有"壶中百变,首推石瓢"的紫砂"石瓢"创作,历经几代紫砂艺人传承演绎:清代中期杨彭年所制"石瓢"有高、中、矮之分,有圈把、提梁之别;与陈鸿寿(字曼生)合作弧曲面的"曼生石瓢"朴茂祥和;与瞿应绍(号子冶)合作直坡面的"子冶石瓢"刚劲明快;与朱坚(字石梅)合作虚盖的"石梅石瓢"浑厚高古。更为经典的是文人雅士有感而发,将诗、书、画、印集于壶身,切水、切茶、切壶型、切感怀。近代的紫砂大师顾景舟引用古文"弱水三     

漫谈“石瓢壶”的造型和历史

从不同的文化和工艺中吸收有益的元素,把它们应用到紫砂艺术的实践中去,创造出"方非一式,圆不一相"的艺术造型天地,使紫砂壶闻名于世。《石瓢》壶为经典之器,通过每件《石瓢》作品,我们能看出紫砂艺人不同艺术风格和紫砂艺术的魅力。     

论紫砂壶"子冶石瓢"的艺术特征

"石瓢"是紫砂壶传统经典款式之一,形态雅致、舒展挺拔,是极具东方文化底蕴的一款紫砂壶.据说最早称为"石铫".在紫砂收藏圈中,既有"圆不一相,方匪一式"的说法,也有"壶中百变,首推石瓢"的观点,可见"石瓢壶"在紫砂器具中的地位有多高.这款"子冶石瓢壶"造型古朴典雅、形器雄健严谨、线条流畅和谐、大雅而深意无穷,散发着浓郁的东方艺术特色.     

师古法道 简约之风——论紫砂传统光素器之美

正光素器、花塑器、筋纹器为紫砂壶的三种主流造型。其中光素器以"方匪一式,圆不一相"的经典论述尤为著名。无论是北宋大文豪钟爱的"东坡提梁壶",还是出土的明代"吴经提梁壶";无论是"供春壶"重现天日的传说、还是时大彬改大壶为小壶的变革,都呈现出紫砂古朴、润泽、素心素面的经典之美。笔者在多年紫砂壶艺的创作中,传承了顾景舟大师一生钟情于紫砂的艺术精神,持之以恒地秉承"工匠精神"。紫砂壶传统光素器的造型简约而不简单,最能     

浅析石瓢壶的传承与创新——以“松韵石瓢壶”为例

紫砂壶造型多变,款式多样,而壶中百变,首推石瓢。从清代陈曼生设计、杨彭年制作的石瓢壶(以下为曼生石瓢)开始,经久不衰,用行话来说"是一个跌不破的形"。下文我们将通过石瓢壶在名称、造型上的演变发展,以"松韵石瓢壶"为例,探讨石瓢壶在砂壶艺发展历程中的传承与创新。     

简述紫砂“石瓢壶”传承及其特色

紫砂石瓢壶是紫砂壶传统造型中具有经典意义的壶式。所谓紫砂"石瓢壶",顾名思义当是坚硬如石的葫芦瓢形紫砂壶。如果我们注意到早期陶壶的基本造型,绝大多数接近于绕中轴线旋转的球体葫芦状或半球体瓢状,就能理解这一壶名的含义。我们知道,早期制陶还没有发明轮制,只能靠手工盘筑、捏塑成形,这种成型手法具有相当的随意性,容易造成各种丰富而不规则的器型。但事实恰恰相反,几乎所有的陶壶都选择了单一的、难度更大的、严格绕中轴线旋转的成型样式。显然,如果不是在陶器发明之     

“竹编石瓢”创作感悟

正造型多变的紫砂陶艺是中国优秀的传统手工艺术,独特的紫砂矿料,孕育出了多姿多彩的艺术表现形式,如砂如玉的肌理效果闻名海内。在众多的紫砂器中,经常会见到将竹子作为创作题材的作品,其中有许多已经成为历史上不可磨灭的佳作经典,如清代邵大亨所做的"太极八卦一捆竹"近代的"高风亮节壶"等,竹子与紫砂壶可以说结下了不解的缘分,眼前的这件"竹编石瓢"壶就是将竹编造型与传统的石瓢壶组合起来,一件主题鲜明的     

浅论紫砂＂提梁开片石瓢壶＂里的艺术想象

紫砂壶的一些趣味，是陶艺工作者通过创造形象来引发观者想象力的，比如紫砂“提梁开片石瓢壶”就别具匠心。在“石瓢壶”的基础上设计了圆形提梁，使人仿佛看到彩虹高悬的美景，嗅到雨后的清新空气．从而心旷神怡。“石瓢壶”型的开片花纹又若被岁月淘洗过的痕迹，在观者脑中产生一种岁月静好的主观感觉，使整把“提梁开片石瓢壶”突然有了生气。这样的审美效果，是由形象产生的意象境界，也就是“虚”、“实”相结合的结果。从制作者的角度说，如果我们没有活跃的艺术想象力，对紫砂“提梁开片石瓢壶”的“实”的形象进行再加工，也就不可能使观者产生审美的愉悦。     

论紫砂壶《子冶石瓢》的造型艺术和人文风骨

各种千姿百态、变化万千的紫砂器型层出不穷。而在这其中,最为典型和经典的器型可谓是石瓢壶了,可以说每一位壶友的手中,都会有一把石瓢。从整体上来看《子冶石瓢》壶,可以说是紫砂造型艺术之中特立独行的存在,壶身和壶把组合而成的平行四边形形态也是非常考验匠人的审美能力和制作水平。同时,还有一些柔软的线条也点缀其上,把这种刚中带柔,刚柔相济的紫砂艺术特征体现出来,壶身的铭文"一壶清气半醉人"把紫砂艺术的造型之美和壶中茶香融合起来,延续了紫砂石瓢多铭刻装饰的传统,字迹清逸俊朗,刻绘流畅老辣,和紫砂壶结合起来相得益彰,把其中的人文风骨也完美地凸显了出来,让人感悟至深。     

勤谨以业,从容而德 ——论"勤谨六方"紫砂壶的艺术风格

六方壶是紫砂壶中的经典器型之一,挺拔爽利、棱角分明的结构造型是对中国传统审美气质的另一种诠释.这件"勤勉六方"紫砂壶作品以六方壶为基本框架,创作者通过对线面的调整及提梁、装饰的融入表现艺术个性与"勤谨"的内涵,揭示了紫砂壶创作对内在精神世界的关注及紫砂壶艺术的启发意义.     

浅谈传统光器装饰的美学特质——“劲松壶”创作漫谈

宜兴紫砂壶传统光器从最早陶刻书画装饰开始,经代代传承与创新,至今已形成了多种装饰技法并存的风格,体现了中华传统民俗文化中的美学特质。"劲松壶"以历史经典"石瓢壶"传器作基本造型,以松为题材作壶的装饰,展示了光器的圆润古朴和贴塑装饰的艺术美感。