“龙鼎壶”创作感悟

龙是中华民族的重要图腾,鼎是中国青铜时代的代表性作品,二者均是中华民族精神的象征。龙鼎壶以鼎为形,结合龙图腾装饰,具有中国古典艺术气质。本文对此壶进行了具体的分析,从泥料、造型及工艺等方面说明了作品的历史与文化底蕴,以及鲜明的民族特色。     

“玄木壶”创作感悟

正紫砂壶从造型特点上可以分为花货与光货两大类,如果说光货是传统紫砂质朴无华的代表,那么花货则是紫砂陶艺开容兼续的表征。紫砂文化融入的其他门类文化艺术有很多,但传统的紫砂造型经历了数百年不断的探索与积累,已经趋于成熟,对于传统光素器在造型外观上的延伸型创作已经不具备大的空间。自顾景舟大师之后,还并没有诞生足以影响一个时代的紫砂光货造型出现。反倒是花货紫砂的创作,得益于新时代信息传输的便捷,以及当代陶手见识的开阔,新一代紫     

“青松壶”创作感悟

青松壶的缘起应时而生:敦厚稳重的壶身,承载着华夏儿女的铮铮铁骨,昂扬而奋进,泥色温润,落落大方中自有高洁自信,用真情实感塑造人们在抗击疫情期间的精神信念,表现一座城市的风骨与灵魂,这些平凡英雄,用他们的不凡事迹为宜兴的城市精神做出最好的注解,传递着人性的温暖。     

“竹福”壶的创作感悟

正不同艺术的存在来源于自身文化的源头,紫砂文化立足于中国传统文化、陶文化、茶文化,传承至今,逐渐形成了以紫砂壶为中心的艺术体系。当下围绕紫砂壶的创作层出不穷,影响力也不断扩大,创作的触角延伸到了多个领域。这一方面体现了紫砂文化与生俱来的包容特点,另一方面也代表了当下社会的艺术审美形态正向着更高的领域发展,如何在不失本源的前提下让紫砂文化继续健康发展,正是当代的紫砂陶艺创作所要思考的问题。在创作紫     

天圆地方聚八方——“八方聚福壶”创作谈

宜兴紫砂,其名伟巨,然紫砂壶造型更是千姿百态、"方匪一式,圆无一相",可说是一座传统造型艺术的宝库。而在紫砂壶造型中,越是造型简练的制作难度越大,所以制壶者对做此类壶常有"貌似容易却艰辛"的感叹。为了使制壶技艺有进一步的提升,设计制作了这把"八方     

“西施新韵壶”创作感悟

宜兴紫砂自宋代初创以来,明代万历年间就日趋成熟,尤以丰富多姿的造型、古朴典雅的艺术美和独特的文化与艺术魅力著称于世,驰誉中外。早在19世纪70年代,日本一位学者奥竺田（又名奥玄宝）先生他爱壶成癖,甚至视砂壶为有生命,在其所著《茗壶图录》一书里,将我国29把紫砂名壶绘图成册,     

“菱花壶”之创作感悟

宜兴紫砂经历明清两代的成熟逐渐发展到今天,在壶的造型艺术上已经日臻完美、丰富。紫砂陶作为中国优秀的传统艺术,具有丰富文雅的造型语言,经历代艺人的相传,在造型艺术制作上步入了前所未有的高度。     

“福寿双全”壶的创作感悟

正紫砂花货对自然的发掘已然历史悠久,然而并不是一谈到紫砂花货就一定是模仿自然中的形态,花货中的某些形态有许多可以同文化联系起来,其中某些约定俗成的特点历来广受喜爱,福寿文化就是其中极有代表性的。这种代表性可以通过福和寿在汉文字中的特殊地位获得直观的理解。例如逢年过节所要贴的福字,给人祝寿所要贴的寿字,不单写法多样,装饰多样,且     

“松鼠葡萄”壶创作感悟

正中华数千年的历史文化,是一个不断适应自然,改造自然的过程,古时的中国人追求道,认为这就是生命的极致,以此影响,传统文化中处处都显现出这样的追求。紫砂陶艺虽然起源于宋代,历经明清两朝方趋于成熟,但却被打上了深深的文化烙印,不断的兼容并蓄,推陈出新。观紫砂的历史,就是一幕幕造型的诞生和衍变史,紫砂材质上出色的可塑性让各种形态的诞生变得顺理成     

“天宝壶”中的创作感悟

<正>紫砂的魅力不仅仅来自于其姿态万千的造型,更来自于深厚的文化孕育。始于北宋,盛于明清,又与茶息息相关,从日常生活中的一件实用器皿,到当下具备极高收藏价值的艺术品,紫砂陶已经向这个时代证明了自身的价值。从古到今,没有一生不变的艺术,没有长盛不衰的行业,但只要能经受住波折,经得起考验,那么便会在历     

“独吟壶”的创作感悟

正在曼生紫砂壶上,曾有一句切壶寓人的经典壶铭:内清明通亮,外方直,吾与尔偕藏,这句话耐人寻味,在古时文人的行文中,直代表着正,正是一个褒义词,正人敬之以内,义以方外简单来说就是正直正气的人,为人处事就会显得方,方是什么意思呢?在古代人眼中方是一种坚持,中国人自古以来就歌颂有原则,有坚持的人,所以方这个造型在紫砂壶上就被文人赋予了更多的含义。     

“鱼跃龙门壶”的创作感悟

紫砂壶的主题创作融入了传统文化中的种种意念形象,包含了自古以来的吉祥元素和人文情怀,对于这一题材的再创作需要对古典文化包容和衍变,体现出当代紫砂创作兼包并蓄的时代情感。     

“传炉壶”的艺术创作感悟

传炉壶是紫砂壶中的经典款式之一,器型稳健古朴,于方圆之间一展浑厚大气,代表了中国庄重沉稳的审美风格。随着时代发展,沿着前人开辟的路径,传炉壶的艺术形态逐渐丰富起来,在对经典的再创造中为经典款式注入活力,展示了紫砂壶艺术的经典价值与创作活力。     

“铁骨寒梅壶”的创作感悟

紫砂艺术的独特风韵,承载了世世代代相互传承的中华文化的精髓,蕴含了众多制陶人的智慧结晶,所以虽然随着时代的发展,紫砂陶艺几经沉浮,但依旧顽强的传承到了今天,并且在当代焕发出了无穷光彩,对于传统文化的继承,对于自身的创新,都是紫砂得以继续发扬的优秀特质。作品铁骨寒梅壶以传统的梅作为主题,在继承的基础上又加入了自身独有的造型语言。     

“韵江南”壶的创作感悟

正世人爱竹,爱的是那份自然的悠闲与淡雅,长青繁绿,击节不弯,立竹成林本然的带有一份宁静,隐世的清幽,与江南泽国闲慢的生活相照,融汇成儒雅和淡定,在俗世间抛洒缕缕清辉与无垠。观竹是份雅世,能让人充满烦躁的内心渗入丝丝清凉翠意,使人宁静安闲得到惬意,而当饮茶之时,合当休憩,执壶把盏,倘若再加入这丝丝竹气,     

浅论“合欢壶”的创作感悟

正任何事物的发展都有着自身的规律,紫砂也同样如此,现今留存下来的种种经典的紫砂造型都有着各自诞生以及发展的轨迹,其中合欢壶的造型就源自曼生十八式。陈曼生是清代乾隆年间浙江钱塘人,他的一生经历了清代乾隆、嘉靖、道光三个时期,并集书法、绘画、金石等于一身,精通文辞,还与紫砂结下了不解之缘。陈曼生之所以在紫砂的历史上如此重要,以至于影响到了每     

“如意宫廷壶”的创作感悟

<正>紫砂艺术的魅力在于独特的材质,在于独特的历史文化传承,在紫砂壶的历史上,曾经有一段时间,紫砂壶艺步入辉煌,作为宫廷贡品服务于帝王之家。这一时期的紫砂壶风格是历史上公认的一段特殊的时期,带有浓重的皇家色彩,宫廷紫砂壶也就成为了这一风格的代称。现代社会资讯化,信息传播的革命让紫砂为更多世人所熟知,宫     

紫砂“禅悟”壶的创作感悟

紫砂茶具起始于宋,到了明代中叶,逐渐形成了集诗书画于一体的紫砂艺术。与其他泡茶的工具最大的不同在于,经过长时期水的滋养,紫砂壶能形成"外类紫玉,内如碧云"的状态。     

浅谈“祝福壶”的创作感悟

被誉为陶中"瑰宝"的宜兴紫砂,有着中华民族文化的深厚、广博以及东方思维和理想。中华文化博大精深,有着多元文化风格的特征,如茶道文化、书画文化、宗教文化、青铜文化、金石文化、旅游文化以及国外的西方文化等等。紫砂艺术需要作者有宽广