高职艺术设计专业项目教学法之工作室模式的探索与思考

艺术设计专业项目教学法已经在实践教学中普遍运用,但随着就业市场的竞争日益激烈,无法满足就业需求。在高职院校艺术设计专业实践教学中引入工作室模式,能够弥补项目教学法在实践教学环节的不足,让学生积累到真实项目中的工作经验,使艺术设计专业学生更好的服务于社会。     

艺术设计工作室教学模式的研究

文章通过对艺术设计教育特点和现状的分析,结合现代设计教育的理念,提出艺术设计工作室教学模式的意义和构建方法,探索当前形式下艺术设计专业最适合的教学模式之一,以便更好地适应现实社会对艺术设计人才的需求。     

艺术设计专业工作室教学模式研究

本文论述了我国高校艺术设计专业教学特点,艺术设计人才的特点,现代工作室教学模式的起源,以及工作室教学模式的优势。通过上述内容的讨论,力求探索提高教学资源效率的方法,灵活多样的艺术设计专业教学模式,以及探索如何培养适应社会需要的应用型人才。     

浅析艺术设计专业设立工作室制教学模式的重要性

当今时代,随着文化与经济的不断发展,市场越来越需要能快速适应社会发展的全方位设计人才。就艺术设计专业而言,对设计人才的培养应是多层次、多元化的。目前国内艺术设计教育与市场还存在脱节的现象,传统的视觉传达设计教育模式受到考验。本文通过论述工作室制教学模式的优点,探讨了艺术设计专业设立工作室制的重要性。     

高职艺术设计专业项目工作室教学模式的思考与实践

根据对高职艺术设计专业教学现状的分析,提出了工作室制教学模式。通过与本科工作室教学模式的对比,分析了高职项目工作室的特点。并以本院工作室实践为例,从工作室的设置、工作室项目的制定、工作室师资队伍建设以及工作室成果评价等方面系统阐述了高职项目工作室的教学实践,充分论证了项目工作室的先进性和可推行性。     

艺术设计类专业学生创新精神和实践能力培养模式探索——课外设计工作室的构建

课外设计工作室是传统艺术设计教学模式的灵活补充,旨在培养学生创新精神和实践能力以及创业精神。本文论述了其较一般设计工作室的优势,并对工作室面向对象及门类、管理方式、基本保障和考核进行了阐述。     

从工艺美术教育到艺术设计教育——称谓变迁背后的问题

本文通过分析工艺美术和艺术设计所依附的社会形态的差异性,以及对工艺美术教育和艺术设计教育称谓变迁现象的考察,显现当代中国工艺美术与艺术设计教育发展的脉络,并以此为基础,揭示当代艺术教育史的话语中,艺术设计与工艺美术之间关系复杂难言的根本原因。     

浅析现代艺术设计教育

我国的现代设计教育起步较晚却发展迅速,对艺术设计教育的方法与教学手段都处于探索阶段。文章通过对现阶段高校艺术设计教育现状的解析,力求通过对艺术设计类学科及学生自身特点的剖析,来探讨现代艺术设计教育的特点及发展方向。     

探索艺术设计工作室教学的产业化之路

在文化创意产业全球化的背景下,艺术设计仅停留在教与学的工作室教学模式已不能满足新一代消费者对创新的能力和创造力的要求。而我国艺术设计教育的主要问题在于缺乏以培养动手能力为主的技术实践教育,这与当前的文创产业的时代背景相违背。文章分析了我国高校艺术设计工作室教学模式存在的问题,并给出了一些解决问题的设想。旨在通过工作室教学的改革与完善,增强学生的实践与应用能力,通过实现工作室教学的产业化,提高民族的自主创新能力。     

工作室制模式下的艺术设计特色专业发展研究

怎样提升艺术设计人才培养质量、塑造专业特色、强化学生实践创新能力,成为了设计教育人才培养的关键。文章在研究产业形势和专业发展关联的基础上,以“工作室制”为载体探索在艺术设计教育体系立场上进行的实践型教育模式,分别从专业定位分析、工作室模式建设、课程优化设置等方面,提出了特色专业艺术设计的发展路径建议。     

传统艺术设计教育如何向数字艺术设计教育转型的分析

随着数字化时代的到来,数字艺术设计这一新兴的艺术领域诞生了。新领域的诞生,就需要有教育的跟进。数字艺术设计教育这一新兴的教育领域所强调学科的文理渗透、艺术与技术的融合及人才的全方位能力培养是传统艺术设计教育中前所未有的,强烈冲击着传统艺术设计的教育模式。因此,传统艺术设计教育如何向数字艺术设计教育转型是当前设计教学改革的一个核心问题。     

浅析欧美国家艺术设计教育的沿革

研究二战至二十世纪末期德国、法国、美国、意大利等国家艺术设计教育的发展及改革情况,借鉴别国的宝贵经验,汲取中国传统工艺文化的精华,在模仿、学习的基础上建立一种有中国特色的创意设计的思想和设计教育体系。     

浅议高职院校中艺术设计教育特点

高职教育中的艺术设计专业是培养社会需要的复合型艺术人才,在专业设置上侧重于市场需求的教育,教学内容重实用。在教学条件上,关注高职院校中艺术设计专业学生和教师的特点、因材施教、有目的有针对性的教学都是必需的。高职教育有其特殊的优越性,扬长避短地培养出社会所需要的人才是高职教育的主要任务。     

艺术设计教育教学改革方法初探

近年来,我国的艺术设计教育获得了长足的发展,但原有的教育观念和方法已无法适应新形势的要求,使得培养的学生模仿能力强而创造力弱,缺乏实践和社会适应能力。艺术设计教育不仅仅是传统的技法教育,而且是一个需要创造性的、开发智慧与想象力的,能够培养学生多种知识、多种能力的综合性教育。笔者从教育观念、教学方法、教学评价三个方面进行教学改革的研究。     

艺术设计教育的数字化趋势研究

数字化时代的到来,改变了艺术本身,更改变了艺术教育。它给艺术教育带来了新的生机,如果引导不当,也容易产生技术与艺术新的隔阂。艺术教育工作者一方面应当关注新技术,另一方面也应加强数字化艺术教育中的人文关怀。     

文化创意产业发展对未来艺术设计教育的影响

文化创意产业发展需要艺术设计人才来提供推动力,同样,文化创意产业发展又引导着艺术设计教育人才培养模式的改革,根据当前文化创意产业发展方向,艺术设计教育理念与人才培养模式正发生着变化,培养切合社会需求的艺术设计人才是教育的关键所在。     

英国艺术设计教育读解

英国的设计在国际中独树一帜,英国的教育有较高的声望,其艺术设计教育也颇享盛名。设计教育,在很大程度上可以说是工业革命的产物,英国艺术设计教育有着深厚的历史基础,在此历史背景下,艺术设计教育的发展方向和教育的特色都影响着英国的设计。艺术设计教育结合着英国的教育体制从小学阶段、中学阶段、专业院校阶段到社会实践都有着各自的特色,共同促进了英国艺术设计教育的发展,营造了英国的设计氛围。     

人的审美尺度与艺术设计教育

艺术设计的终极目的是人而不是物,人是按一定的审美尺度去评价设计。因此,只有充分认识人的审美尺度对设计的影响和作用,才能创造出真正好的作品,并体现出更多的人文价值和人文关怀。这是现代艺术设计教育中应该重视和把握的一个重要课题。     

高等艺术设计教育践行实践教学的策略

艺术与设计的结合,使艺术设计活动的技术和非感性的知识比例增加,艺术设计突破了单纯艺术教育层面的感悟、体验、印证的教育模式,产生了丰富的实践教学内容。通过实验室、教师工作室、校办企业、校外实习基地以及校企合作办学等模式践行艺术设计教育实践教学,其根本策略是教师在课程教学中创设实践环节,培养学生的课程实践、创作实践、项目实践、行业实践,乃至社会实践的能力。     

论数字媒体设计工作室建设模式的探讨

如何能够培养出适应现实生活的人才,有效解决学生的就业问题与社会适应能力,无疑是设计艺术教学改革研究的一种新型的模式方向。作为数字媒体设计,一个新兴的专业,笔者在进行设计专业教育摸索与实践的同时,拟建构了一套"数字媒体设计工作室教育模式",并对其进行探讨。