打造欧美风格家居"实用手册"

在整个装潢设计风格趋向简洁的今天,欧美风格的装修也融入了简洁、朴实的元素。欧美风格包括北欧、西欧、北美等不同风格,北欧风格更简洁些,更受年轻人和时尚人士的青睐。     

杨廷宝20世纪40年代建筑作品解析

文章对杨廷宝20世纪40年代在南京留下的几处作品进行分析,发现其风格渐趋简洁,并明显带有来自美国建筑大师赖特的影响。通过与赖特早期作品进行比较,并结合对杨所处的时代、个人创作思想以及个人经历的介绍来阐释造成这一现象的原因。透过分析,有助于理解大师作品风格与执业环境之间的关系。     

未来十年家装流行趋势预测

新简约家装流行趋势将由东南亚风格向北美风格转移。北美风格的混油装修以线包为主,清新、明朗,使房间显得通透、宽畅、明亮,色彩丰富,可随心所欲安排室内色彩,且更加经济实惠。此外,一种具有前卫设计特点的意大利与北欧风格的装饰设计也将流行,其特点是注重居室的功能,家具造型简洁,少装饰,做工细致,体现出高度工作化的简练与细致,有很强的个性,尤受年轻客户青睐。     

鲜活 悉尼某地下停车场

本案的设计出自两位艺术家Craig和Karl之手。他们来自大西洋隔海相望的两座城市，Craig身处纽约，Karl则常驻伦敦，所以两人总是以地平线相望。尽管相隔千里，两人仍每天携手合作，以简洁、诙谐又缜密的方式创作出风格大胆的作品。     

中国画艺术品市场消费分析

随着中国嘉德拍卖行多次拍出天价国画艺术品,中国画艺术品市场受到了来自各行各业的藏家的关注,中国画艺术品市场的消费模式也有了很大变化。中国画艺术品市场多元化的消费模式形成一种具有时代精神的消费特点。文章分析中国画艺术品市场消费的文化内涵,在此基础上,展望一种独特的中国画艺术品市场消费模式,希望中国画艺术品藏家以个性的收藏方式展现新时代中国画艺术品市场消费的特点。     

论“简古朴素”的宋文化与现代极简主义的比较

极简主义是以最原初的事物自身或形式展示给观者的一种表现风格,其追求简洁的造型或少量的装饰,使作品表现出更简洁、直观的面貌,在现代设计中影响较大。中国宋代也出现了"天然去雕饰,清水出芙蓉"的朴素风格,简练的线条、淡雅的色调、大量的留白成为宋代社会重要的审美风格。两种表达手法看似相同,其背后代表的文化内涵却有所不同。该文比较两种极简风格的异同,以期为中国现代设计提供新的思路和方法。     

再读安东尼?塔皮埃斯

安东尼?塔皮埃斯曾在他的自传里说:1952-1953年间,他曾试着在某种情况下编纂新的造型艺术语汇。这位激进派艺术家希望用所有自然主义文献或"社会现实主义"的描绘来完成这个工作。艺术家本人非常强烈地批判"虚伪的抽象",主张色彩和形式的视觉感知效果,并与当时流行的无的放矢的艺术原则和教条彻底决裂。塔皮埃斯的艺术高度是和西方现当代主义大师们的名字并列的。如我们熟知的杜尚、米罗、萨尔瓦多?达利,博伊斯等。塔皮埃斯早期绘画风格倾向于超现实主义风格,后来用一种来自中国和日本的单纯肢体的表达词汇,同时运用大量粗糙的物体表现强烈的力量,找到了属于自己特有的风格走向。     

海明威作品笔下的硬汉形象研究

作为美国现代著名小说家,海明威的作品一直蜚声世界文坛。其作品风格独树一帜,塑造了众多的硬汉形象,表达了主人公面对困难和挫折、不屈不挠的意志和精神。海明威的语言风格凝练、简洁、质朴,通过作品,海明威弘扬那种积极进取、乐观向上的人生态度。而这些,和海明威的生活环境和生平有着直接的联系。本文将其作品中的硬汉形象放到生平背景中进行研究。     

再读安东尼?塔皮埃斯

安东尼?塔皮埃斯曾在他的自传里说:1952-1953年间,他曾试着在某种情况下编纂新的造型艺术语汇。这位激进派艺术家希望用所有自然主义文献或"社会现实主义"的描绘来完成这个工作。艺术家本人非常强烈地批判"虚伪的抽象",主张色彩和形式的视觉感知效果,并与当时流行的无的放矢的艺术原则和教条彻底决裂。塔皮埃斯的艺术高度是和西方现当代主义大师们的名字并列的。如我们熟知的杜尚、米罗、萨尔瓦多?达利,博伊斯等。塔皮埃斯早期绘画风格倾向于超现实主义风格,后来用一种来自中国和日本的单纯肢体的表达词汇,同时运用大量粗糙的物体表现强烈的力量,找到了属于自己特有的风格走向。     

不要做加法

朴素却不平淡、抽象却不单调、奢华却不卖弄．这是Pascate Benhamou想要通过她的室内设计作品传达的风格，不管这样的审美会形成经典抑或转瞬即逝。在这样的审美情趣下．其作品已不单纯是满足功能性需求的单一空间，更上升为一件空间艺术品，就好像是高级订制的女装。     

诗意重塑——纽约大学哲学系办公大楼

斯蒂文·霍尔（Steven Holl）是美国当代著名建筑设计师,其工作室的新近作品纽约大学哲学系办公大楼位于纽约华盛顿广场,是一栋旧建筑内部空间的更新利用。霍尔惯有的理性思维逻辑与清晰简洁的表达在这一作品得到充分体现,看似简洁的要素构成了丰富且具有说服力的空间。     

一甸之家

东南亚、欧洲、非洲等各国设计师作品和风格独特的异国手工艺品。一甸之家钟情于奇妙的创意组合，除了制造强烈的视觉效果外，更突出了各国设计师不同的原创风格及个性特质，形成了一甸之家展现对比冲突却和谐前卫的独到空间。     

插画设计在绘本中的应用——以几米绘本为例

插画艺术是艺术的表达方式之一,它可以反映出一个人的内心世界,也可以映照社会现实。在普通人看来,插画只是一种视觉上的体验,但插画师更希望通过视觉的画面达到心灵上的交流。如今,插画无疑是一种十分直观、简洁的形式,加上一些简短的文字,就可以将所要表达的内容诠释出来。同时,插画的风格和表现形式也是多种多样的。文章着重对插画艺术在绘本中的应用进行介绍,希望可以对读者有一定的帮助。     

Ned Kahn:以景观设计展现自然的力量

Ned Kahn是一位景观设计师,他的设计灵感源自各种自然现象,如风、水、火、雾、沙等,他运用大胆而细致的设计手法,将这些元素,通过雕塑和大型的装置艺术,带到公众面前.他的景观设计作品非常直观,有时亦很平实,相信读者看过之后,都能从中感受到自然的力量.正如Ned Kahn本人所说,"我希望我的艺术品,能让人们记起大自然的美丽与神秘,希望人们在看到这些自然现象发生时,能产生一种对自然的敬畏之感,同时也点燃他们对大自然的热爱之情."     

平凡之美——坂本一成访谈录

近日，日本建筑师坂本一成在慕尼黑现代美术馆举行了其住宅设计作品的首次欧洲展。他的设计既与时下的建筑潮流不同，又有异于多数日本设计师的风格，其作品比例清晰，材料简洁，呈现出毫不浮夸的务实风格，乍看上去颇为平淡，毫无特点，但恰恰正是这些造就了它的独特魅力。坂本一成摒弃了在建筑中使用引人注目的特征的手法，而是塑造了可以愉悦人们眼睛的精致空间。     

墨中有色 色中有墨——论王原祁山水画的开创性

在现代社会,王原祁的作品对于今天的山水画创作者依然具有重要的指导意义。王原祁在继承传统的基础上,进一步完善、升华黄公望平淡天真、萧散清秀的绘画风格。严格地说,没有一件艺术品是独创的,独创性只是一种相对的概念,并不是艺术品的主要特征,更不是它存在的必然要求。通过这种观念,人们才能真正理解王原祁所说的"画不师古,如夜行无烛"之含义。     

静默的抒情——诙谈卒姆托的建筑

2005年初我第一次在《世界建筑》杂志上读到卒姆托的专辑,这个来自瑞士的建筑师,其作品的简洁直接和黑白线条的手工表达,他对建筑近乎禅宗的阐释,吸引了我的目光。之前,充斥在我周围的,大多是些明星建筑师夸张的言论及作品,这个不怎么熟悉的来自瑞士山区的建筑师,其行为、语言和作品,包括其质朴,睿智、平和的眼神和工匠般的相貌。     

Connoisseur展厅

正本案是一个艺术品展厅,专为私人高端客户提供各种独特装饰品和珍奇物品等的展览空间。本案设计师工作的主要挑战是对展厅风格及形式的定位,从而实现在为这些不同尺寸、种类、风格的艺术品提供合适展览空间,使所有艺术品的观赏和昂贵价值被很好地烘托展示的同时,又不会造成不同格调艺术品之间风格和视觉的相互侵扰。     

寄语北京的建筑

世纪初始，日本建筑师山本理显曾经在北京大学做过一次讲演。当时会场的情景现在已经很模糊，但是匆匆之中仍被他作品表达的简洁、流畅和自由所感动。后来通过多方努力，我们才有机会为读者呈现这本山本理显设计作品专辑。编辑这本专辑，对于我而言，不如说是体会山本理显作品的简洁外观之中蕴含的复杂的空间序列。山本理显在许多设计中，都创造了一种互动、交流的体系，并在其中强调交互方式的多样性，以此来增加建筑整体的灵活性，并表达其对自由的理解。在感叹山本理显丰富的创造力之余，我们不难发现在他作品中，越来越多地反映了建筑与…     

设计双生

正Ronan Bouroullec和Erwan Bouroullec这对兄弟组合来自法国巴黎,他们共同创立了Bouroullec设计工作室,是当前最受欢迎的设计师之一。其设计的领域从家居饰品到珠宝,从室内到建筑,创作范围十分广泛,将自有创意和实用性有机结合是他们作品成功的核心所在。从他们作品中展现出来的天马行空的想象力主要源自对生活的热爱。同时Bouroullec设计工作室深受北欧风格的影响,尤其喜爱采用简洁的线条。