16世纪中西女装对比浅谈

面对变化纷繁的时代潮流,中西服饰文化不断进行碰撞和融合,如何准确地把握时代的脉搏,从历史中寻找到服饰发展的内在规律,是当代服饰发展所面对的一个重要问题。本文就15-16世纪这一阶段,中国与西方主要的流行女装类型进行对比,找出共同点和差异。     

色彩与服饰——盛唐女服色彩研究新视角探析

色彩与服饰具有文化和社会意义,色彩在服饰中具备精神和物质双重涵义,盛唐是中国历史上最发达的时代,盛唐女性服饰色彩最能体现盛唐社会等级性及时尚,女服色彩的重要性在盛唐时代凸显,用西方色彩学原理来科学地实证地分析其色彩搭配而不仅仅借助传统五色体系,显示了研究新视角,能为此领域的研究提供新的思考维度;服饰、色彩与印染工艺的三重相结合的引入论述是另一创新点,以启示研究者减少该专业的学科分割。     

从中国传统家具与服饰的互为影响引发的现代设计思考

本文通过了解分析中国传统家具与传统服饰的发展脉络,研究探讨家具与服饰的关系。中国传统家具与服饰以其鲜明的特色闻名于世,文章主要从文化交流、生活方式和制作技艺这三方面,探讨两者之间相互影响交融的关系,并由此引发在现代家具设计中对服饰这一元素的思考,研究如何在现代家具设计中充分利用服饰元素,处理好家具和服饰之间的关系。     

明清服饰——首服趣谈

本文把明清时期服饰史实与当时著名小说《儒林外史》中男子服饰描写结合起来,从政治、伦理、哲学、儒学等角度探讨当时男子首服在服饰发展中的地位,及它们所代表的政治象征意义、伦理象征意义,对中国服饰制度发展的影响。     

莆仙戏服饰的守正创新

莆仙服饰,是福建莆田民间戏曲莆仙戏的重要组成部分。现代莆仙戏在历史长河中不断演变,其服饰也在不断变化,莆仙戏也需得到进一步的发扬。莆仙戏服饰的守正创新是将传统与现代潮流相结合,即以守正的形式保留了传统文化的精华,又进行了创新,使其与时代前沿潮流相结合。莆仙戏服饰从两个设计方向进行守正创新,一种是从传统莆仙戏服饰本身,使其更适应戏曲演员;另一种则是从现代设计角度出发,设计出现代服装产品。     

浅析服饰面料在珠宝设计中的运用

随着时代的发展,时装用张扬而生动的表现方式传递着时代艺术的美学判断,然而不可忽略的是珠宝设计其实也在昭示艺术的传承与沿革,将服饰面料与珠宝设计相融合,使珠宝设计得到更广泛的空间。     

花一样的民族——广西隆林苗族服饰文化探析

隆林苗族支系繁多,不同的支系有着不同的服饰特征。从他们的服饰中可以了解苗族历史的发展进程和文化积淀,感受到独特的审美价值。     

湘西苗族服饰图案的现代应用

湘西苗族服饰图案源于苗族的生活,作为源于民族生活和观念的服饰图案,自然也是随着社会的不断进步而变化发展,随着人们的观念的提高而不断改进,当苗族服饰图案发展到今天已经变成了现代艺术设计中的重要应用部分。本文在对湘西型苗族服饰的基本情况进行介绍的基础上,对其服饰传统图案分类进行分类总结,并对苗族服饰图案与现代应用的进行探索,为湘西苗族服饰图案现代意义进行阐述。     

“夏布”服饰创新设计

“爱布”这一传统的手工织造品,目前主要是以胚布出口,对爱布进行服饰创新设计,提高产品的附件值。对开发、促进夏布产业的发展具有重要意义。文章对夏布服饰用性能和现状进行了分析,提出了夏布服饰创新设计方法,指出在创新设计中合理利用材料的特性。创新材料的语言。设计凸显特色的风格服饰,提升文化价值和艺术价值。     

“夏布”服饰创新设计

"夏布"这一传统的手工织造品,目前主要是以胚布出口,对夏布进行服饰创新设计,提高产品的附件值,对开发、促进夏布产业的发展具有重要意义。文章对夏布服饰用性能和现状进行了分析,提出了夏布服饰创新设计方法,指出在创新设计中合理利用材料的特性,创新材料的语言,设计凸显特色的风格服饰,提升文化价值和艺术价值。     

浅析艺术思潮对服饰风格的影响

哲学是时代的灵魂,反映时代的内在脉搏。而艺术思潮反映哲学,且每个时代的艺术思潮都不一样:楚汉时期的是反映事物、行动;魏晋时期反映的是精神思辨;唐宋时期是襟怀、意绪;明清时期是世俗人情。文章通过由楚汉文化、玄学、佛教、程朱理学、市民文艺、清代文化引发的艺术思潮与服饰风格的直接或间接的联系得出每个时代的服饰风格或多或少要受到艺术思潮的影响。有什么样的内在,就有什么样的外化。     

浅谈广西侗族服饰遗产保护主体的分析——以三江侗族为例

关于广西侗族服饰遗产的保护问题,虽然国内学者多有讨论,但是大都集中在政府和传承人作用的研究上,多元的、完整的、具体的论述不多见。本文针对三江侗族服饰遗产保护工作的保护主体,进行了具体的分类分析,从历史发展和时代变迁以及市场经济的角度,就其角色、地位、职能、作用等进行了讨论和探讨,批评了其中存在的问题,提出了解决的措施,阐明了唤起全民自觉投入少数民族服饰传统遗产保护工作的目的。     

论洛可可建筑装饰对洛可可服饰的影响

探讨洛可可时期建筑装饰对同时期的洛可可服饰产生的影响。分析洛可可服饰在洛可可建筑装饰的整体造型、色彩搭配、装饰效果等方面的相互追随和借鉴,指出其在服饰史上的重要地位,及对现代服饰设计发展的引导意义。     

汉代服饰的特点与继承创新

汉代服饰在中国服装发展史上有着极其重要的地位,服饰文化到汉代形成了一个高峰,也是较完整的一套服饰制度。为其他朝代的服饰制度奠定了基础,提供了参照的范本。汉代服饰款式特点鲜明,配饰考究,非常具有研究价值。汉服以及汉代文化在世界范围内都有着深远影响,对我国当今服装的发展也具有启示作用。如今社会又掀起"汉服热"的趋势,是汉代服饰在新时期的继承创新,是在传统上的变化与发展,如何更好的发展汉代服饰,传承汉代文化是论文研究探讨的重点。     

浅析唐代服饰艺术与风貌对现代设计的启示

唐代服饰艺术是"拿来主义"成功运用的缩影,它在维系中原传统文化内核的基础上,结合自身特点大胆地选择,能动地吸收,进行创新发展,因而推出无数新奇美妙的服饰,而且也有不少服饰对外产生重大影响,使唐代服饰的发展盛况成为世界服装史中重要组成部分。通过对唐代服饰文化的背景及其对唐代服饰款式、服饰风貌、面料织造、图案设计等方面的分析,从中得到了很多有益于现代设计的启示。     

现代服饰图案的审美特征

现代服饰设计的审美要素除了包含服饰的款式、结构、工艺、材料及色彩等主要元素之外,还包含着一个重要的设计元素——服饰的图案。为了赋予服饰设计更多的艺术文化内涵,在现代流行的服饰中我们都会发现许多有趣的图案元素,使得服饰设计蕴含了更多的意义和特色。     

另类服饰产生的心理探究

另类服饰作为艺术领域的一小分支必定受到社会因素的影响,社会的压力导致人们的批判心理,个人的自由化形成了求异心理,虽然两者寻求另类的目的不尽相同,但作为主导者和倡导者是推动另类服饰发展的重要心理根源。在另类服饰的设计中还会有艺术创造的心理过程,设计师赋予作品以情感,使之盖上其的独特烙印,当然其中不排除异常心理的存在。     

浅析网络游戏中的人物服饰设计

随着网络游戏产业蓬勃发展,网络游戏已经是大众娱乐消遣的主要方式之一。截至目前,我国网络游戏已经非常专业化,其服饰、色彩、音效都有着重大的发展和突破。其中,网络游戏人物的服饰已经从最初无关紧要的部分,发展成为影响游戏的至关重要的部分。许多网络游戏制作商也正是以奇幻多彩的服饰抓住玩家的眼球,而玩家也以人物角色的服饰影响作为评判一个游戏的好坏的标准之一。有鉴于此,文章对游戏人物角色的服饰设计展开研究。     

皮影艺术在现代服饰设计中的应用与创新

从我国皮影艺术现状和现代设计领域对传统文化的研究现状入手,分析了现代服饰设计中对传统文化元素的传承与创新的重要性,提出了以设计推动传承,以设计促进发展的观点。文章着重对皮影艺术与现代服饰设计进行融合的途径进行了分析,使其在展现出新的时代特色及民族传统文化精髓的同时,实现民间传统艺术元素在现代服饰作品中的应用与创新。     

华衣鬓影——数字智能结合传统，引非遗服饰走向世界

现阶段经济的高速发展，使得人们的经济和生活水平显著提升，生活节奏和行为方式也发生了巨大的变化，以至于一些传统文化的发展已逐渐跟不上新时代的变化。其中，非遗服饰文化虽然前后有故宫国潮、古法制作的兴起，但还是难以在国人日常生活中产生较高的影响力。近年来，受新思想中文化自信的影响和指导，有关非遗服饰的传承和发展被广为关注。为了提高非遗传统服饰文化的影响力和创造力，保护和弘扬中国传统文化，用现代化信息技术对其进行深挖，充分开发非遗服饰的内在潜能，在传承传统非遗服饰文化的基础上，改革和创新非遗服饰，引领非遗服饰走向广阔的市场，走进更多人的生活，让中国传统非遗服饰文化焕发新的光彩。