服饰设计中的符号语言

从中国服饰图案的符号化过程、指示行为等角度剖析了中国服饰图案的符号属性及其特点,将符号学作为研究服饰图案的理论工具,使服饰的符号传达作用得到更加深刻的挖掘、继承和弘扬。     

从清代通俗小说看清时期女子服饰颜色的搭配

在我国历史文献中,关于清代民间女子服饰颜色的记载非常少,清代通俗小说是了解这一风俗的窗口。本文通过对通俗小说服饰描写的研究,结合历史文献,探讨了我国清代民间女子在服饰颜色搭配上的特征。     

服饰植物纹样民族化成因分析

本文分析服饰植物纹样民族化的形成原因主要在于:各民族所处的地域环境、民族文化背景和审美观、宗教信仰、民族服饰工艺等。通过对服饰植物纹样的民族化的因素分析,我们了解到服饰植物纹样是根植于各民族传统文化中的不可分割的部分,不同的民族特征就致使了服饰植物纹样的民族化。     

浅析法海寺《帝释梵天礼佛图》中的女神服饰纹样

法海寺壁画是明代寺观壁画的代表,其繁缛华丽的服饰纹样具有十分显著的时代特征和研究价值,壁画中的女神服饰纹样融合了明代宫廷服饰纹样的元素,是当时社会生活的映射。文章以法海寺壁画《帝释梵天礼佛图》中女神着装及纹样分析为依据,总结出了法海寺女神服饰纹样当中最具代表性的纹样类别,分析其造型特点及美学价值,更好的传承壁画服饰艺术所蕴含的文化内涵,为探究法海寺壁画中的服饰纹样提供研究依据。     

从香奈尔品牌文化的角度谈女性服饰美

服饰是女性展现自我魅力的有效途径,可以雕塑女性身材,塑造完美形象。它不仅反映着一个时代的精神面貌与生活方式,还传达着关于文化、艺术等方面的信息。服装美包含了色彩美、材质美、结构美、造型美、饰物美以及服装包裹下的人体的形体美。香奈尔让女性摆脱繁复装束的束缚,体现女性独立、自立意识。文章从香奈儿品牌风格中的简洁、精美、优雅的角度探讨女性服饰审美观。     

江南民间工艺在服饰面料设计中的运用分析

民间工艺是我国在民间广为流传的艺术形式,它们一般来自于乡野环境,以形象生动、装饰独特和丰富有趣流传于民俗生活,是劳动人民集体智慧的结晶。江南的民间工艺在全国的民间工艺中闻名遐迩,不仅历史悠久,样式新颖,而且被广泛运用到服饰面料的设计中,为我国服饰面料设计的向前发展开辟了一条新的道路。     

角色理论在服饰形象设计中的应用

传统的形象设计缺乏对人的社会属性的诠释力度,把角色理论应用到服饰形象设计中,不仅可以完善形象设计的理论架构,并产生了两条新的设计思路——关系型形象设计和符号型形象设计。     

中国传统纹样在HIPHOP服饰设计运用的探讨

嘻哈文化在90年代之后以电影、歌曲、舞蹈、和服装的形式传到了东亚地区,作为一种异域文化在传播进入其他国家、文化的过程中都会经历变异和本土化,那么怎样才能将这种外来服饰文化中国化?作为一名服装设计者,我将结合我国民族的图案、传统纹样、古典的装饰、以及一些刺绣把HIP-HOP服饰进行再设计,达到既有中国民族的特色又能体现出HIP-HOP服装的风格。     

高句丽民族服饰元素在现代服饰设计中的应用

作为中原文化的一脉,高句丽服饰具有一定的中原文化特性,但同时也在这七百年历史中形成了自己独特的民族服饰文化。高句丽服饰文化是高句丽文化的重要组成部分,也对现代服饰及其文化的发展产生深厚的影响。文章从头衣、体衣、足衣三个方面出发,其中头衣主要体现在折风上面,体衣主要体现在其襦、裤、袍等方面,足衣主要体现在钉子鞋方面,具体探讨高句丽民族服饰文化在现代服饰设计中的应用。     

云南彝族服饰纹样产生“原境”及其设计思想研究

纹样作为一种精美的具有美学意义的非语言传播符号,一直被云南彝族广泛运用于服饰刺绣上,是云南彝族民俗艺术的直观反映。文章对云南彝族服饰纹样的历史源流与设计思想进行研究,结合史料记载和文献研究收集云南彝族服饰纹样。通过地域特征、神话传说、图腾崇拜、宗教信仰等方面探究云南彝族服饰纹样的民俗成因,从纹样的图示类型、色彩、构成方法等方面总结云南彝族服饰纹样的装饰内涵。     

中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用

中国传统服饰文化博大精深,它给我们提供了非常丰富而宝贵的素材。在进行现代服装设计时,不但要学会使用国际通用的设计语言,融入国际现代设计大舞台中,还需要汲取本民族传统服饰文化,保持自己的民族特色。这样,我们的设计才更具有鲜明特色,流行才更长久。本文探讨了中国传统服饰元素与现代服装设计结合的意义。从造型、色彩、面料和图纹等方面介绍了中国传统服饰元素的特点,着重阐述传统服饰元素在现代服装设计中的应用。     

建筑纹样在建筑动画中的运用

随着社会文明的不断提高,越来越多的有识之士意识到了设计的本土化问题,设计必须融入当地的文化中去才可能得到持续性的发展。建筑动画作为一门艺术它的传统设计元素包括建筑格局、建筑造型、建筑纹样等等。该文就古建筑动画作品中如何通过古代建筑纹样来体现其特有的文化来介绍。     

关公文化在服装设计中的应用及其虚拟展示

“武圣”关公忠义仁勇,深受世人敬佩,关公故里在山西省运城,对山西的地域文化影响尤为深远,突出反映在山西传统戏剧之中,但关公文化在时尚产业的应用研究较少。文章在分析关公文化和戏剧中的关公形象的基础上,梳理相关元素并进行大量的设计实践,最终确定了“云长踏凤来”系列服装的创意表达。该系列服装在款式上将传统戏剧服饰与西方立体剪裁相结合,在结构与图案上融入传统凤凰纹样的特点,在色彩上采用代表关公形象的绿色和黄色,在装饰上将戏曲盔头与现代审美相融合。以其中2套服装为例进行结构设计,借助虚拟试衣技术,实现服装从2D到3D的转换,完成成品的虚拟展示。关公文化在服装设计中的应用及其虚拟展示,探索了关公文化传承与创新应用的新路径,对融入传统文化的服装设计具有一定的借鉴意义。     

浅谈唐朝服饰中传统图案的设计

图案是服饰设计中的重要组成部分,它与服装的款式、面料共同体现了服装的整体风格,图案在服饰乃至整个民间美术体系中起到了传情达意的作用,它凝聚了中华民族几千年的智慧精华,体现出了华夏民族所特有的艺术精神。     

中国传统纹样在现代平面设计中的运用

中国传统纹样造型优美,寓意深刻,将中国传统纹样运用到现代平面设计中,以展现设计的文化内涵与个性。文中介绍了几种在设计中经常运用的图案纹样,并对其在平面设计中的运用做了举例说明,以及将中国传统纹样融入到现代平面设计中的重要意义进行解读。     

皮影艺术在现代服饰设计中的应用与创新

从我国皮影艺术现状和现代设计领域对传统文化的研究现状入手,分析了现代服饰设计中对传统文化元素的传承与创新的重要性,提出了以设计推动传承,以设计促进发展的观点。文章着重对皮影艺术与现代服饰设计进行融合的途径进行了分析,使其在展现出新的时代特色及民族传统文化精髓的同时,实现民间传统艺术元素在现代服饰作品中的应用与创新。     

京剧服饰＂靠＂元素在家纺设计中的应用

针对如伺将京剧服饰元素——“靠”应用到家纺设计中的问题,从“靠”的溯源。历史发展背景。萁构成要素的特点及工艺制作等方面进行研究．挖掘传统服饰“靠”元素所特有的魅力,并将其与现代家纺设计相结合。     

浅谈女性领导在企业管理中不可或缺的作用

随着社会经济、文化教育的发展,企业女性管理者作为一个新兴的管理阶层越来越引起人们的关注,也是的女性管理者在现代企业管理中成为一股不可或缺的重要力量。     

浅析服饰面料在珠宝设计中的运用

随着时代的发展,时装用张扬而生动的表现方式传递着时代艺术的美学判断,然而不可忽略的是珠宝设计其实也在昭示艺术的传承与沿革,将服饰面料与珠宝设计相融合,使珠宝设计得到更广泛的空间。     

专注女性闲置品交易余小丹和她的《空空狐》

今年的“双十一”才刚刚过去,相信广大男同胞都对它记忆犹新,一定有不少人因为自己女友的疯狂血拼行为而望着钱包黯然神伤。确实,连中国首富马云都不得不承认,自己的成功来源于世界上那群不能剁手的女人。可在这群女人背后,却有调查指出女性衣橱里有80％的服饰是闲置的,于是这就催生了一个问题：这些闲置的服饰该如何处理？扔了？舍不得!卖了？找不到买家……