关于“供春壶”的几个问题

供春是宜兴紫砂壶的鼻祖，历代以来，一直为人们传颂着。“供春壶”更是宜兴紫砂壶珍品之中的瑰宝。有一只“供春壶”就保藏在北京中国历史博物馆之中。由于它的珍贵，历代以来，一直成为紫砂器收藏家追求的目标，也成为紫砂壶名家模仿的对象。历代许多收藏家为一生一世见不到“供春壶”感到终身遗憾。可是什么是“供春壶”？供春与“供春壶”是什么关系？这两个问题，可能有人会感到奇怪，可能会使一些收藏家和紫砂壶的研究者为之瞠目。然而，事实总归是事实，科学研究应当去伪存真，实事求是。1关于供春和“供替壶”的史料关于供春和“供…     

似锦年华，我心依旧——漫谈紫砂壶“似锦”的壶风特征

宜兴紫砂壶历史悠久、影响深远，在长期的发展历程中已经形成了独具特色的紫砂风格和紫砂文化，是世界工艺美术陶瓷中的一朵奇葩。人们用壶、赏壶、爱壶、藏壶．对紫砂壶有着十分深厚的情感，在人与壶进行交流的过程中，逐渐形成了一些对壶认知的共识，大体而言。     

谈紫砂壶“龙行天下”之创作

“陶都”宜兴物华天宝、人杰地灵，宜兴紫砂器更以其独一无二的材质及文化特性而闻名世界。紫砂壶从明代中期至今已有500余年的历史，兴盛不衰，名家数不胜数，精品层出不穷，数百年来一直备受世人推崇。紫砂壶的价值也一直备受人们关注，时值今日，伴随着人们社会文化和生活水平的提高，紫砂壶已越来越受到人们的追捧和重视，而关注之余，有关紫砂壶的精神文化内涵便显得尤为重要。“龙行天下壶”（见图1）就是一件具有文化内涵的作品，以传统题材为出发点，融人中国龙的元素，又在形象上施以自己的创新见解，整体造型流畅、生动、美观，给人以亲和感。     

略论“树樱”紫砂壶经典性与创新演绎

紫砂壶体现出中国传统手工艺技术的精湛细致以及人们对于茶道活动的文化性、艺术性追求。如今的紫砂壶仍广泛受到世界各国人民的喜爱,可见其艺术魅力。本文所选择的这件“树樱”紫砂壶既继承传统又结合诸多装饰技法从而进行了创新演绎,使此壶呈现出个性鲜明的艺术品格,彰显紫砂壶艺术之丰富多彩。     

几何形紫砂壶设计制作中的几点体会

宜兴紫砂壶大体可分为仿生类花货壶、筋纹类壶和几何形壶。几何形壶俗称“光货”。说起“光货”紫砂壶,清代名家陈曼生所创作设计的曼生十八式,对这一领域有着比较深远的影响。“光货”紫砂壶,顾名思义,它是以几何形体为基本造型的紫砂壶。其造型讲究立面线条和平面形态的变化。几何形紫砂壶造型又可分为圆器和方器两种。     

落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色——浅谈紫砂《天山共色壶》的壶韵魅力

紫砂壶不仅具备独特的造型特征，更是以一种文化的深度去激励世人，大众对于紫砂壶的欣赏不仅仅局限于造型，更在于其丰富的文化内涵和深刻的精神世界。在壶器上刻画其实是对作品全方位的一次概括，艺人将自己对于壶器的情感融入到紫砂壶的创作中，以一种独特的艺术魅力去激励大众，当人们在品茗赏壶时能够感受到其令人震撼的生命力，这就是紫砂壶创作的力量感，只有这样才会将紫砂艺术推向新的高度。     

一气呵成,自在紫圆——简谈“圆一壶”的概念造型与创新精神

千百年来,中国诸多传统手工艺品令世界目眩神迷,让人们一睹古典中国之风姿魅力,紫砂壶便是其中十分具有代表性的一种。在人们的印象中,紫砂壶是古典美的代名词。而本文所关注的这件“圆一壶”则是创新特征十分明显的新概念壶型,因此本文将通过对它的分析来说明其概念造型的表现与具有时代性与进步性的创新精神。     

紫砂壶型、画、刻之我见

宜兴紫砂壶在茶、陶文化的相互结合中形成“容天、容地、容世界”的艺术文脉．以赏用兼优的独特品质雄立于中华民族文化之林，并成为怡情、寄情之物，尤其是文人雅士以壶言志、以壶抒怀，造就了独具特色的紫砂文化。品茶品心境．赏壶赏格调。在几十年紫砂壶的设计创作中也深深感到．继承传统还必须有自己独到的理解和突破常规的创新．     

紫砂壶意贵在创新——陈鸣远“仙鹤桃纹壶”之感赏

紫砂壶“小世界,大乾坤”,可谓汇集器皿造型艺术的宝库．其间蕴藏着丰富多彩的完美器型,从“汉扁壶”、“掇球壶”、“仿古壶”、“线云壶”到“菱花壶”、“鱼化龙壶”、“合菊壶”、“风卷葵壶”等艺术造型,汇集着历代艺人的创作智慧,历经数百年来的反复提炼、修改,日臻完善,沿传至今,虽古犹新。     

浅谈宜兴紫砂壶的特征与用途

中国人对紫砂壶的认识由来已久，中国史上最早的一部专著，明周高起的《阳羡茗壶系》中就有这样的描述：“一壶重不数两，价值每一二十金，能使土与黄金争价。”     

浅析紫砂花货“寿桃壶”的自然形体

紫砂壶的发展已经有几百年的历史了,名家、名壶层出不穷,各个流派异彩纷呈。紫砂壶大体有几何型、自然型、筋纹型三种造型。简单来说紫砂壶可以分“筋纹器”、“花货”、“光货”。尤其是千姿百态的花货,如“莲花壶”、“荷花壶”、“蟠桃壶”等,以高雅大方、清秀不俗、形态各异、款式新颖的风格在紫砂艺苑中别树一帜。     

漫谈《和气鸳鸯》壶的创作情趣

人们一提到“泥壶”便想到江苏宜兴，一把小小的紫砂壶本是注茶品茗的茶具，何以倍受人们的青睐，被国内外紫砂爱好者视为珍宝收藏呢？     

在继承中固本 在创新中发展——紫砂壶艺演进的思考

宜兴紫砂壶始于北宋，盛于明清，辉煌于当今，数百年来壶艺名家辈出，壶艺精品累累，使紫砂壶成为世所公认的涵盖多元文化，最具民族特色，而又兼容世界艺术风韵的富有生命力的艺术门类。宜兴紫砂壶艺的生成和发展，除了以独特的五色紫砂泥为特质依托外，关键在于历代壶艺艺人注重继承传统，在保留紫砂壶艺固有的艺术特点的基础上，力求创新，在不同的历史时期，创造出为时人所接受、所喜爱的壶艺精品，使之不被其它艺术同化而独树一帜，与世俱存。北宋中期，江苏省宜兴地区已用龙窑烧制紫砂壶器，因受生产条件限制，无钵裸坯，窑内还原气氛…     

紫砂艺术的探索与创新

宜兴紫砂始于宋,盛于明,在明代不少书画名家也加入了紫砂壶制作行列,让普普通通的紫砂壶逐步走上文人壶、艺术壶的轨道,使紫砂壶成为既有实用功能又有观赏价值的艺术壶、文化壶。紫砂工艺与书画艺术的有机结合,又加速了紫砂壶的艺术化进程,成为艺术品中的一枝奇葩。宜兴紫砂经过近千年的发展,壶式与装饰形成了一整套模式,壶型都在几何型壶(圆壶、扁壶、直筒壶、四方壶、六方壶)、自然型壶、(树竹型壶、花果形壶、动物形壶)、筋纹型壶、博古型壶几种壶型上打转。装饰也逃脱不了“素面素心”、“模仿象生”、“刻铭题画”、“加彩挂釉”这几种…     

从紫砂“孔雀开屏壶”谈紫砂壶里的美好寓意

宜兴紫砂壶作为中国的民间工艺蕴含了厚重的传统文化，具备了一种人们在日常生活中难以抗拒的美好力量。这种力量是精神的，也是物质的。本篇以紫砂“孔雀开屏壶”为例，谈紫砂壶里的美好寓意。     

藏不易、养考究

紫砂壶收藏是人们精神生活中的一种享受、一种乐趣，竞相购藏，一把壶烧成后，由于胎骨火气重，紫砂间微孔结构松，壶性很脆，容易受热胀冷缩的影响，只有通过“养”才能改变其性格。     

漫谈紫砂壶的装饰

人们一提到“泥壶”便想到江苏宜兴。一把小小的紫砂壶本是注茶品茗的茶具,何以倍受人们的青睐,被国内外紫砂爱好者视为珍宝收藏呢?除了它独有的制壶原料、精湛的制壶工艺、古朴典雅的造型外,在装饰上紫砂壶集工艺美术之大成,交替运用书法、绘画、篆刻、浮雕、贴花、镂空、泥绘     

古雅圆润彰汉韵,四方之神显通达——紫砂壶“圆汉韵”创作谈

<正>在灿若星辰的紫砂壶世界里,每一把壶都代表着一个艺术生命,它是制壶人智慧与心血的结晶,同样也融入了人性化的情感和思想,尽管紫砂壶的发展经历了粗陶器皿阶段,但在长期的延续过程中,它的艺术性和文化性日趋提升,越来越受到人们的重视。时至今日,对于制壶艺人而言,形神兼备、内外兼修,依然是塑造一把壶的宗旨和目标。综观历代紫砂壶经典之作,真正走进人们心灵     

浅谈紫砂“葡萄提梁壶”的自然情趣

紫砂壶的造紫砂壶的造型缔造了艺术个性,不同的造型也塑造了不同的壶器品格,加上壶艺人的情趣不同,所创造和拓展的壶器艺术性也不尽相同。尽管如此,紫砂壶还是有共同的内涵:含蓄、质朴、意境传神、有神韵,这是紫砂壶的精髓。型缔造了艺术个性,不同的造型也塑造了不同的壶器品格,加上壶艺人的情趣不同,所创造和拓展的壶器艺术性也不尽相同。尽管如此,紫砂壶还是有共同的内涵:含蓄、质朴、意境传神、有神韵,这是紫砂壶的精髓。     

浅论紫砂方器造型的文化表现——作品“雍正四方壶”的创作分析

紫砂壶带给世人的是一种朴实无华的气质，其与茶文化紧密结合，广受人们的喜爱。紫砂壶中的造型可以分为方形器和圆形器，在方圆的变化中展现中国文化的魅力，笔者主要就作品“雍正四方壶”的创作深入解读紫砂方器造型对于中国文化的表现。