浅谈紫砂陶刻装饰

追溯悠久的宜兴紫砂发展史．早在清嘉庆年间,紫砂陶刻装饰艺术便开创了艺术的鼎盛时期,文人壶与陈曼生在紫砂艺术发展史上写下了浓重的一笔。紫砂陶刻装饰艺术曾经如此辉煌,当“字随壶传、壶随字贵”成为佳话．剩下的就是需要我们思考现代紫砂陶刻装饰艺术的发展。     

传承紫砂陶刻装饰文化之见

紫砂陶刻是一门艺术,刻绘、装饰手法多样,文人墨客亦参与其中,深受传统文化影响,至今长盛不衰,是中华文化中不可多得的瑰宝。     

紫砂陶刻的装饰艺术

紫砂陶刻艺术以刀代笔,气脉连贯,题材极为广泛,内容形式更是丰富多样,具有独特的魅力。     

也谈宜兴紫砂陶刻装饰之创新

陶刻应该在多元的文化背景下,更加繁荣发展.作为一门有语言的艺术,它也需要用它无声的语言向人们表达自己的情感和心声.陶刻艺人们不仅要注重陶刻的形式的创新,还要注重内容和艺术性的统一.     

浅谈紫砂陶刻的刀法

紫砂陶刻艺术伴随着紫砂造型艺术发展,融合多种传统文化为一体,推动了紫砂陶刻艺术的发展和紫砂陶的辉煌。     

紫砂陶刻装饰艺术

宜兴紫砂陶刻装饰艺术是宜兴紫砂文化遗产重要组成部分.陶刻艺术要注重形式、内容、手法技巧,更重要的是表现作者的文学素养、书画功底及人格气质.     

＂锦绣山河挂盘＂陶刻艺术折射山水情怀

山水画是我国传统国画艺术中最为神奇的部分,也是创作难度颇高的一种,在紫砂挂盘上刻绘山水更是技高一筹。在紫砂挂盘上以虚实万物的笔墨来刻绘大自然,利用自然的流动构成山石的构造,运用各种皴法表现出山石的明暗,充分展现出山峦叠嶂、水流曲折的壮美山河．是极富艺术魅力的刻绘精品,值得传世收藏。     

紫砂陶刻装饰对紫砂器的作用

紫砂陶刻装饰,最早见于元代壶铭"且吃茶、清隐"五字草书,它与古代陶器刻文同为一个模式,即是作者在其所制陶坯上记述姓名或记上所叙铭文.起初都是在壶底部刻划,这只是紫砂壶雕刻的雏形,还淡不上雕刻装饰工艺.我们先从宜兴壶艺的创始人供春说起.供春是士人吴颐山的侍童,是时吴氏为准备三年一次的京试而寄居于金沙寺静读.而供春则服侍吴氏的起居饮食.供春闲时就观察寺僧和当地陶工制作各类器皿.据说有一天,他利用一块紫砂泥捏成一个茶壶.吴氏拿供春为他所制的茶壶供其友侪观赏,大家看后颇为欣赏,也请供春为他们制壶,由此宜兴壶开始风行,且渐及全国.     

紫砂陶刻装饰心得

陶刻装饰,是紫砂壶装饰中最常见的一种,陶刻内容往往源于生活,集艺术和文化于一身,同时又十分彰显技巧水平,因此,有陶刻装饰的紫砂壶历来就深受文人雅士和老百姓的喜爱。紫砂陶刻的基本步骤是在紫砂器成型之后、未进窑烧制前以刻刀在坯体上进行书画刻绘,因此,要进行陶刻装饰,就得深谙坯体的厚薄程度,刻刀拿捏精准,力度使出恰当,篆刻深浅自如,同时更应具备一定的书画功底,掌握书画技巧法则,最终呈现出既有书画味、金石     

浅谈紫砂陶刻的装饰艺术

紫砂陶刻不是单一地在壶体上进行刻画,它作为在胚体的一种装饰,讲究陶刻的刀法,要求技艺老道娴熟,在构图上要注重陶刻的内容安排,留白与整合,在内容上要切合壶的各方面形、态等,足见情趣和意蕴.     

紫砂陶刻装饰技艺浅析

正在偌大的中国地图板块上,宜兴已成为吸引人眼球的一颗耀眼明珠。这座千年古邑,正穿越厚重的历史向世人走来,千百年来历史孕育的灿烂陶文化经过不断地继承和发展,散发着巨大活力,铸就了宜兴深厚的文化底蕴与无限的迷人魅力。今天的宜兴经济发展了,生活水平提高了,人们自然期待更多地沐浴精神文化享受的阳光雨露,紫砂文化已成为宜兴一大亮点。     

浅谈紫砂陶刻山水挂盘

挂盘是宜兴紫砂作品中的一类品种.紫砂挂盘的装饰手法有釉彩、泥绘、陶刻等,陶刻的内容有山水、花鸟、人物等.陶刻的山水挂盘既可挂于壁端,也可用红木架置于几案之上供人欣赏,其画面能小中见大,把山水美景移到厅室之内,留驻其前如临其景.古人有云:仁者乐山,智者乐水,山水之乐可怡情养性,陶冶人的情操.     

“国色天香”紫砂挂盘探微

泥绘是用泥浆堆绘的一种特殊装饰手法,高雅的紫砂泥绘装饰,是紫砂器的设计与装饰相映成趣,是文化与艺术高品位的有机融会。紫砂泥绘充满文人雅趣,达到了美的艺术效果。本文以国色天香紫砂挂盘为例,探微紫砂挂盘的装饰以及艺术特征。     

紫砂陶刻装饰艺术

瓷器装饰,大都以彩绘或喷彩而作之全凭一支笔来巧施画面。唯独宜兴的紫砂工艺陶,装饰手法独特,以刀代笔,驰骋自如,铁画银勾,神韵怡然。陶刻装饰最成功的艺术就是把画法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体,整体中见精体。中国的书法、绘画源远流长,流派纷呈是一门具有民族特色的艺术。在此基础上,再运用金石,篆刻迹外传神的格调表现于陶刻之中,     

论紫砂陶刻的连续性

紫砂陶刻装饰一直以来都是紫砂壶上的主要装饰方法之一,在一把紫砂壶上除了要考虑紫砂壶本身结构画面所需要的装饰内容,还要从装饰内容本身的连续性来完善整体的陶刻构造,优秀的的紫砂陶刻装饰必然是连续,在通观紫砂壶的过程中起到深化本身文化属性的目的。     

浅论紫砂陶刻艺术的继承和创新

紫砂是我国独特的民间传统艺术,有"紫玉金砂"的美称,紫砂装饰艺术经过漫长的演变过程,在风格、形式、技艺、表现手法等方面种类丰富,形式各异。     

釉色的魅力——彩釉挂盘制作方法初探

宜兴彩陶在众多的装饰方法中，我独独喜欢用釉色来表达“纯绘画”般的效果。这里的绘画效果包括近似于水彩、水粉或油画般的色彩效果。美术创作人员大都采用的是刻划装饰、泥绘装饰，用这种手法来进行器皿或陶盘的装饰，比较容易控制，并能预见烧成后的效果。生坯和烧成后所体现出来的装饰效果反差不大，最典型的效果要么是黑底白花，或者白底黑花，或者是两种方法兼而有之。这在古代的陶瓷装饰中早有发明，无多少新意。磁州窑的刻划花牡丹瓶是这一装饰方法的典型代表作。今天彩陶上的刻划方面的装饰手法可以说如出一辙，并无创意，只是在题材……     

浅谈紫砂陶刻的语言艺术

宜兴紫砂有一个独特的现象,自明迄今,诸多文人参与了紫砂陶的设计、书法、题诗、绘画、刻章,与陶艺师们共同完成每件紫砂陶器的制作。由于文人的文化修养与创作灵感体现在器物造型上,题诗镌刻提升了壶的观赏价值,由起初的以壶寄情,进一步提升到了＂字依壶传＂、＂壶随字贵＂的境地。历代     

紫砂陶刻艺术浅谈

中国陶都宜兴的紫砂,向来以造型多变、泥色古雅丰润、功能特殊出众、有"世间茶具称为首"的美誉。而闻名中外的紫砂陶刻更是一门融合文学、书法、绘画、篆刻等学问如一体的"刀"的艺术,有"字以壶传,壶随字贵"来传颂。所谓的紫砂铭刻,即是在制成的紫砂泥壶上,以刀镌刻正、草、隶、篆、魏碑、汉瓦、古今石索和钟鼎铭文等各体书法,或山水、花卉等国画题材,一方面有着装饰的作用,另一方面也可反映历代文人的生活情趣。初始,文人品茗赏壶辄有赏茶诗之作。但赏茶诗归赏茶诗,终究只是精神上的契合,尚未能成为壶上艺术。直到元代始有陶刻于紫砂